PINZILLACCHERE MUSICALI

AUGURI et BUON 2012 !!!

2011-12-31T23:59:00.000-08:00

RENZO ARBORE - Geniale Ironia

2011-12-28T18:40:00.000-08:00

Autentica espressione di 'Genialità Italiana' .

Nasce in Puglia nel 1937 , più precisamente a Foggia , Lorenzo Giovanni Arbore in arte RENZO ARBORE , uno tra i personaggi più popolari ed amati nella nostra penisola , che ormai da molti anni imperversa e porta alta la bandiera in tutto il globo terracqueo .
Cantautore, showman, conduttore radiofonico, personaggio televisivo, attore, sceneggiatore e regista , Arbore è un vero e proprio 'patrimonio nazionale' .
Con modi semplici , ma sottili , ironici ed autoironici , con le sue bizzarre trovate musicali e non , rappresenta ormai da tempo immemore l'Italianità , fatta di molti pregi e molti difetti .
Dopo essersi laureato in Giurisprudenza , appassionato di Jazz , inizia giovanissimo a distinguersi come clarinettista , al seguito di una Jazzband Foggiana (i Parker's Boys) , poi si trasferisce presto a Napoli dove frequenta il quartiere americano e viene scritturato dal Club Uso (United States Organization) di Calata San Marco per suonare ogni sera davanti ai militari della Nato .
Poi A Roma, dove mostra subito il suo vero talento e non si fermerà più .
Nel corso degli anni , prima nei '70s con memorabili trasmissioni radiofoniche (spesso assecondato dal grande Gianni Boncompagni) come Bandiera Gialla , Alto gradimento e Radio anche Noi .
Seguiranno programmi tv come Speciale per voi , una sorta di processo ai cantanti in voga alla fine degli anni '60s (un processo sui generis , al Festival di Sanremo , lo realizza nel 1990) e L'Altra Domenica , il suo primo vero successo .
È in quest'occasione che per la prima volta il pubblico entra in diretta comunicazione con la televisione .
Con il giovane critico cinematografico Roberto Benigni , il cugino americano Andy Luotto , i cartoni animati di Maurizio Nichetti , i collegamenti con Mario Marenco da Roma ed Isabella Rossellini da New York .
La lunga serie nel piccolo schermo continua successivamente con Tagli, ritagli e frattaglie (1980) e Cari amici vicini e lontani (1984) .
Il boom di Arbore è dietro l'angolo .
Arriva con Quelli della Notte , appuntamento notturno , divenuto 'cult' , con un gruppo di comici es intellettuali davvero 'ispirati' .
Il risultato è una notte d'evasione e di caciara , volutamente cialtrona : con Riccardo Pazzaglia , il filosofo partenopeo, Massimo Catalano , l'intellettuale viveur ,
Maurizio Ferrini il rappresentante comunista-romagnolo , Simona Marchini che sogna amori appassionanti davanti alle telenovelas , la cuginetta Marisa Laurito in perenne attesa del fidanzato .
Ma soprattutto Andy Luotto travestito da arabo e l'incomprensibile e dadaista Nino Frassica da Frate Antonino .
La trasmissione segna un'epoca e le battute , veri tormentoni , diventano lingua Italiana quotidiana .
Arbore bissa il successo con Indietro Tutta, una parodia della Tv tutta quiz .
Tra i mitici protagonisti , Nino Frassica in versione sgangherato presentatore, le ragazze coccodè e le ballerine brasiliane del Cacao Meravigliao, Robertino (Mario Marenco in versione baby con grembiule) , la sgangherata orchestra diretta da Gianni Mazza .
Arbore ha avuto il merito/demerito di scoprire e lanciare allora nuovi personaggi fra i quali Roberto Benigni, Gegé Telesforo, Franco e Giorgio Bracardi, Mario Marenco, Marisa Laurito, Nino Frassica, le mitiche Sorelle Bandiera , Milly Carlucci, Francesco Paolantoni, Paola Cortellesi (la voce cantante di "Cacao Meravigliao"), Daniele Luttazzi e valorizzarne altri come Michele Mirabella, Luciano De Crescenzo , l'attrice Maria Grazia Cucinotta .
Si dedica anche al cinema e come regista dirige "Il Pap'occhio" (1981) e "F.F.S.S. cioè che mi hai portato a fare sopra a Posillipo se non mi vuoi più bene ?" (1983) , entrambi censuratissimi , causa le molte e sferzanti battute e le poco velate allusioni politico-religiose, in tempi dove la censura era ancora molto presente .
Ma Renzo Arbore vuol dire anche Musica .
Come musicista pubblica il suo primo album ("Ora o mai più ovvero cantautore da grande") nel gennaio 1981 , cui faranno seguito molte altre uscite , tra cui mi piace ricordare "Quelli della Notte" (1985) , "Discao Meravigliao" (1988) , "Tonight Renzo Swing !" (2002) , sempre accompagnato da gruppi nutriti di bravissimi turnisti/musicisti (La New Pathetic Elastic Orchestra , gli Arborigeni , gli Swing Maniacs) .
Nel 1986 celebra il suo grande amore per il Jazz con il brano "Il clarinetto" con il quale si presenta a Sanremo , piazzandosi al secondo posto .
Nel 1988 porta dal vivo in tv il meglio degli artisti italiani e internazionali nel programma Doc su Raidue .
Dopo aver dato vita all'Orchestra Italiana , amplia formazione che rivisita la tradizione Musicale Napoletana (altra grandissima passione del nostro Arbore) con la quale incide vari dischi con moltissime ed estenuanti tournée in giro per il mondo , ottiene spesso ulteriore successo , come quello trionfale nel 1993 al Radio City Music Hall di New York .
Attualmente , lui Pugliese , è certamente il più popolare 'Ambasciatore' della Musica Napoletana nel mondo .
Già presidente di 'Umbria Jazz' , da molti anni è presidente dell'associazione dei Disc-Jockey italiani e da oltre vent'anni è testimonial della 'Lega del Filo d'Oro' , associazione onlus che assiste persone sordocieche .
Dopo molte onoreficienze , nel 2010 gli è stato attribuito il 'Premio America' dalla Fondazione Italia-USA .
Nel 2011 Renzo Arbore e la sua Orchestra hanno compiuto un lunghissimo tour in giro per l'Italia , per festeggiare 'in primis' i 20 anni insieme e celebrare al tempo stesso i 150 anni dell'Unità d'Italia .
Il gran finale è previsto per il 31 dicembre a Torino , in piazza San Carlo , con un grande concerto dedicato alla Musica Popolare , in compagnia del Coro Alpino Italiano .
Allora , prima del brindisi , Cari Seguaci 'Vicini e Lontani' , gustatevi questo ... 'aperitivo' , carico di ironia e buona Musica .

Archetipo della Modernità .
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"... tu nella vita comandi fino a quando , ci hai stretto in mano il tuo telecomando ..."

AUGURI !!! BUON NATALE 2011 !!!

2011-12-24T09:30:00.000-08:00

FRANCO CERRI - Il Jazz in Ammollo

2011-12-18T15:41:00.000-08:00

Una importante figura della Musica Italiana presente fin dalla fine degli anni '50 e purtroppo ben poco ricordata dalle cronache musicali dell'attuale secolo .

Nasce a Milano , FRANCO CERRI , considerato il chitarrista Italiano più autorevole nel campo del Jazz Tricolore .
Proprio il Jazz grazie alla sua simpatia ed alle sue partecipazioni in Tv (varie trasmissioni Rai specialmente negli anni '60 e '70) , permise di avvicinarsi ad un grande fetta di Italica popolazione , da sempre piuttosto ostile nei confronti di quel suono 'impegnato' e allo studio della chitarra .
Una discografia infinita quella del M°Cerri , sempre molto apprezzato a livello internazionale , ha lavorato infatti al fianco di artisti del calibro di Django Reinhardt, Gorni Kramer, Chet Baker, Gerry Mulligan, Billie Holiday, Lee Konitz, Dizzy Gillespie, Tullio De Piscopo, Pino Presti, Jean Luc Ponty .
È uno dei tre chitarristi italiani con una voce inserita nell'Enciclopedia Treccani (gli altri due sono Carlo Pes e Lanfranco Malaguti) . Franco Cerri inizia ad imparare a suonare da autodidatta , lavorando nel frattempo come ascensorista presso la Montedison .
Durante la Seconda guerra mondiale si esibisce in spettacoli per i lavoratori nei dopolavoro , insieme con alcune orchestrine , riuscendo a farsi notare per la sua notevole tecnica.
La sua attività professionale 'svolta' come chitarrista nel 1945 , con l'ingresso nell'orchestra di Gorni Kramer , a cui viene presentato dai componenti del Quartetto Cetra .
Negli anni seguenti ha modo di esibirsi insieme a molti grandi nomi del Jazz , tra i quali , nel 1949 , Django Reinhardt che è stato uno dei musicisti che lo hanno influenzato musicalmente .
Sempre con il gruppo di Kramer ha le prime sessioni di registrazione nei dischi incisi dai Cetra .
Nel 1950 conosce il sassofonista Flavio Ambrosetti , con cui decide di formare un gruppo autonomo , il Franco Cerri Quintet , con cui inizia ad incidere i primi dischi e ad esibirsi in tutta Europa , continuando a suonare con molti dei più grandi nomi del Jazz mondiale .
Nel 1954 ha una parentesi nella sua carriera come attore e ballerino , lavorando con Renato Rascel nella commedia musicale 'Tobia, candida spia' .
La Rai lo chiama inoltre come conduttore di alcuni programmi divulgativi sul Jazz per la neonata televisione Italiana (... quando si dice il Servizio Pubblico ...) ed è proprio in queste occasioni che si mette in luce come showman oltre che come musicista , al punto da essere chiamato spesso come ospite in 'Il Musichiere' .
Ha anche avuto un'esperienza come contrabbassista , suonando nel 1959 nel quartetto del clarinettista Aurelio Ciarallo (completato da Sal Martirano al pianoforte e da Gil Cuppini alla batteria) .
Nell'ottobre del 1966 debutta negli USA esibendosi al 'Lincoln Center' di New York , ottenendo notevoli affermazioni anche presso i jazzisti americani .
Come session man e compositore Franco Cerri ha portato avanti , oltre alla sua carriera come jazzista , anche quella di turnista in sala d'incisione , lavorando con molti degli artisti più rappresentativi della Musica Leggera Italiana di quel periodo .
Già nel 1950 suonò con Bruno Martino per poi lavorare tra gli altri con Renato Carosone , Flo Sandon's , Nicola Arigliano , Peter Van Wood e Johnny Dorelli .
Negli anni successivi lavorerà con Mina e Roberto Vecchioni .
Si è dedicato inoltre alla composizione di canzoni , scrivendo tra le tante "Mister Jackson" per il Quartetto Cetra , "Se mi vuoi" e "Stazione Termini" per Bruno Martino , "La riconoscerei tra mille" e "Passavo di qui" per Nicola Arigliano , componendo alcune musiche per spot pubblicitari .
Negli anni '70 si prestò come attore in uno tra gli spot TV più celebri , che pubblicizzava un noto detersivo per il bucato , il Bio Presto , nel quale compariva in piedi , inquadrato a mezzo busto , immerso in una vasca di vetro piena d'acqua fino al collo: ottenne un successo popolare e divenne famoso come "l'uomo in ammollo" .
Tra i vari gruppi jazz da lui guidati in questo periodo è da ricordare il Franco Cerri quartet, in cui suonano anche, tra gli altri , Tullio De Piscopo, Angelo Arienti, Franco Bombino e Giorgio Azzolini .
Nel 1973 rinuncia al vecchio quartetto , costituisce così un nuovo complesso costituito da Nando De Luca al pianoforte , Pino Presti al basso elettrico , Giorgio Baiocco al sax e flauto , tenendo della vecchia formazione solo il batterista Tullio De Piscopo .
Con questi musicisti si esibirà in molte città italiane e sarà al fianco del violinista Jazz Stéphane Grappelli per una serie di concerti al Jazz Power di Milano nel 1973 .
Per la Fratelli Fabbri Editori realizza , in collaborazione con il chitarrista classico Mario Gangi , un corso in sessanta lezioni , che verrà ristampato per quattro edizioni .
Dal 1977 al 1979 è ospite fisso , insieme a Nicola Arigliano , nella trasmissione televisiva di cabaret 'Non stop' .
Forma poi nel 1980 un duo con un altro grande Italiano del Jazz , il pianista Enrico Intra , con il quale realizza numerose incisioni .
Nel 2000 viene colpito da un gravissimo lutto , la perdita del giovane figlio Stefano , anche lui bravissimo e valente chitarrista .
Il jazzista Meneghino non abbandona però la cosiddetta Musica Leggera e nel 2005 al Festival di Sanremo , sale sul palco dell'Ariston per accompagnare l'amico Nicola Arigliano insieme ad Antonello Vannucchi , tastierista dei Marc 4 .
Sempre nel 2005 gli viene conferito il titolo di Commendatore Ordine al Merito della Repubblica Italiana e nel 2009 riceve il premio Honorary Award per la 3ª edizione degli Italian Jazz Awards .
Una discografia sterminata la sua , attraversando tutte le sfumature del Jazz chitarristico , con moltissimi longplayings , dal 1952 fino all'ultimo del 2011 , dal titolo "Bossa with Strings" per Blue Serge .
Artista eclettico , autentico 'muro portante' del Jazz made in Italy , il M°FRANCO CERRI ha condotto generazioni di audiofili fino ad oggi , con tecnica, ironica simpatia e discrezione , attraversando molti lustri con esperienze e ricordi musicali difficilmente ripetibili , destreggiandosi tra la Musica Leggera ed i molti epici nomi tutelari del Jazz nazionale ed internazionale ormai scomparsi .

Decido così di inserirlo doverosamente in questo blog di 'memorabilia' , rivolgendo un sentito invito ai più giovani , nell'interessarsi a questo bravissimo Musicista ed al suo Lavoro .

Sotto Le Stelle del Jazz .

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"... Pochi capivano il Jazz ... troppe cravatte sbagliate ..."

M G Z - La Parola del Profeta

2011-11-24T09:25:00.000-08:00

Un progetto folle e funambolico , una vera Apocalisse sonora dalla difficile classificazione che imperversa da ormai più di vent'anni sulla scena alternativa nazionale .

Provengono dalla Liguria , Savona per esattezza , gli MGZ sono forse il più bizzarro 'ensemble' ad oggi in circolazione , un disegno mutante e mutevole nel corso degli anni , che si avvale oltre di un 'leader' carismatico e di un fedelissimo ed eterogeneo pubblico 'di nicchia' .

Ho scritto un leader carismatico , perchè gli MGZ ruotano sostanzialmente intorno al proprio bizzarro 'Technosciamano' , ovvero Mauro Guazzotti .
Il Guazzotti in questione è sicuramente una personalità eccentrica e geniale nel contesto dell'Underground tricolore .
Nasce infatti grazie ad i suoi 'sforzi' uno dei primissimi gruppi Italiani in area 'Industrial' e mi riferisco ai grandissimi F.A.R. , con i quali il degenerato e futuro 'profeta' mette in circolazione , all'inizio del decennio '80s , alcune cassette e ben tre ottimi album , che invito , con 'viva e vibrante soddisfazione' , nel reperire .
L'evoluzione di Guazzotti è vincolata certamente alle nuove sonorità , la famigerata 'Techno' in primis , che si auscultavano fin dai primi anni '90s .
Nel 1988 ecco spuntare l'opera prima di MGZ , distribuita da Technological Feeling (etichetta dei F.A.R. curata dal Guazzotti stesso) , il mini album dal titolo "Wounded" , prodotto dal carattere 'noise' , che esce in edizione limitata di color rosso a 45 giri , con la inquietatnte copertina che vede sempre il nostro Guazzotti fotografato in una non ben specificata 'posizione' .
Andati definitivamente perduti il clangore 'Industrial' dei F.A.R. e quella 'seriosità' talvolta troppo opprimente intorno a quel circuito , MGZ entra nel vivo del proprio nuovo e mefistofelico progetto .
Dopo la pubblicazione di alcuni Eps , nel 1995 esce l'album "Cambio Vita" (per la Wide Records) , esplicito fin dal titolo , un agglomerato di sonorità Techno , Metal , Pop demenziale , dai testi ironicamente acidissimi sulla condizione della società attuale , un leit-motiv che porterà avanti sine die senza spostarsi di una virgola .
All'interno del disco sono diversi i brani di rilievo , quali "Muovete le manine" , "Largo ai Giovani" , "Abracadabra" e "Rock malato" , delle vere MGZ Hits .
Proprio un 'Rock malato' quello del 'profeta' Guazzotti , come spesso si definisce , come se Nine Inch Nails 'coverizzasse' Elio e le Storie Tese e viceversa .
Autentiche filastrocche Elettrometal , Reggae 'apocrifo' , tutto 'politically uncorrected' , che MGZ mette in scena nelle vesti di un Ettore Petrolini schizofrenico trasportato nel XXI°secolo oppure di un Giorgio Bracardi sotto chetamina cantante nei Rammstein .
Una sorta di 'Frank Zappa della Riviera Ligure' , con le debite proporzioni , che ama miscelare componenti sonore estremamente instabili , seguito fedelmente da Le Signore (suffisso attualmente abbandonato) altra 'disturbata' accolita di improbabili musicisti , coriste , animatori/trici che affollano il palco durante i concerti , eventi imperdibili per dinamicità musicale , colori e costumi .
Con l'avvento del nuovo secolo , MGZ e Le Signore (Brainzuk all'arrangiamento e Bob Stones alle chitarre) mettono in scena l'atto secondo del profeta , il disco in questione è "Non riesco a starmene Tranquillo" , prodotto tramite Alternative Records esce nel 2002 (anticipato due anni prima dal cd singolo "Karakiri") , contenente dieci brani tra le quali alcune 'perle' come "La Belva del Condominio" , "Fantasmi" e "Stelline" , il tutto prodotto dal bravissimo Madasky .
L'impronta dei Prodigy nei suoni del disco si sente e come , ma personalmente ritengo l'eroico MGZ ben superiore e certo più 'alternativo' , Hardcore Techno e Metal 'Maranza' di ottima fattura con additivo Pop 'anticonformista' e Guazzotti indefesso provocatore demenziale .
Con una discreta attività 'on stage' e come Dj (altra attività del 'Technosciamano') , MGZ se la prende comoda e sforna il successivo lavoro 'appena' dopo sette anni .
Nel 2009 esce sul mercato "Ho visto tempi migliori" , questa volta grazie all'etichetta Green Frog Records , prodotto ancora una volta da Madasky .
Il combo Savonese ('MGZ' Guazzotti alla voce , Brainzuk tastiere e programming , Bob Stones sempre alle chitarre) non si muove di un millimetro e le sonorità , sfornando ben quindici canzoni , dalle sonorità 'fedeli alla linea' , intenti nel replicare un clichè già esplorato ed ormai consolidato .
Dal pianeta di Burulandia , MGZ decide poi di pubblicare l'opera summa et sua ultima uscita , il cd antologia del 2010 (distribuzione Self ed etichetta Biggie Records) , dal titolo "La Bolla (Greatest Hits)" , una ventina di brani in tutto , con alcuni inediti tra cui coinvolgente title track , riassumendo così la carriera discografica del 'profeta alieno' .
Prodotto del Genio bizzarro e creativo , MGZ resta ancora oggi un baluardo senza tempo per ciò che riguarda il circuito Andergraund , solo apparentemente 'disimpegnato' data l'immagine , ma in realtà prodigo di 'pensieri' e slogan scaricati senza timore sull'incolpevole microfono , semplice ed istintiva esegesi di una comunicazione irriverente ma confortante .
Non siate timorosi di sentirlo , non abbiate pregiudizi , siate curiosi e soprattutto ... diffondete il Verbo !!

Infantile Rivelazione (Intra)terrestre
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"... la nostra Religione è solo una Canzone ..."

FABIO FABOR - Librerie Musicali

2011-11-04T10:05:00.000-07:00

La fantomatica 'Library Music' è un categoria musicale piuttosto bizzarra e difficilmente classificabile , negli ultimi anni 'resuscitata' dal Web e da molti magazines musicali italiani ed internazionali .

Una Musica solo apparentemente 'minore' o 'secondaria' , creata e composta appositamente per molteplici finalità quali video , documentari , jingles e spot , sigle musicali per la tv , per il cinema ed altre ancora .

Tra i tantissimi autori nazionali ed internazionali , nel panorama musicale nostrano sono molti i nomi illustri , in questa 'materia' , uno su tutti , un vero capostipite è stato il Maestro Fabio Borgazzi .

Nato nel 1920 a Milano , Fabio Borgazzi , in arte FABOR , è stato un grande compositore e musicista , riconosciuto come un vero'Lord' sia umanamente che professionalmente , apprezzato e stimato dall'intera 'elite' discografica ed artistica Italiana .
Dal 1941 Borgazzi si era iscritto alla Siae (dove avrà poi ricoperto importanti incarichi) come autore e compositore di opere liriche e sinfoniche , cantate e musica da Camera .
Fabor ha composto oltre 500 canzoni e partecipato per ben otto volte al Festival di Sanremo , tra i suoi interpreti figurano artisti celebri della nostra musica nazionale , dal 1950 in poi , tra cui Nilla Pizzi e la 'rivale Carla Boni , Vanna Scotti , Tony Dallara , Miranda Martino , i 'crooners' Nicola Arigliano e Fred Buscaglione , Flo Sandons , Milva e molti altri nomi celebri .
Compositore attento , ricercatore assiduo , fra i suoi differenti interessi vi era la musica elettronica .
Il Maestro Borgazzi (tra i suoi alias anche Giorgio Fabor) aveva poi sviluppato il filone della musica per film , documentari , la sopracitata 'Library Music' , nonché quello di commentare numerose opere musicali e liriche create anche per il teatro , la radio e la televisione .
Nella infinita e difficilmente databile discografia (tanti 'Libraries' Lp non riportano la data di pubblicazione) , Fabor ha prodotto alcun 'perle' , oggi prezzatissime presso il collezionismo di vinile .
Tra queste consiglio di trovare/acquistare/ascoltare il longplaying dal titolo "Infini" , split album con Armando Sciascia (altro rinomato compositore) del 1972 , "Melos e Psyche" del 1976 (etichetta World Produzioni Discografiche) , il bellissimo "Aquarium" del 1980 , il misterioso e ricercatissimo "Pape Satan" (197...?) , un album molto ricercato e mai ristampato dalle timbriche sintetico 'sataniche' , dal mood 'Currentiano' ed esoterico , una vera rarità in vinile (...'cerca trova'...) .
La musica elettronica , come ho gia scritto sopra , divenne un vero 'pallino' per il nostro Fabor .
Album quali "Abstraction, Suspense Et Mystère" (con l'etichetta francese Sonimage , per cui produsse anche Giuliano Sorgini , altro grande compositore 'Libraio') nel quale vengono affrontate sonorità astratte ed aleatorie , già presenti in "Aleatoric Piano Collages" del 1970 , altro 'ostico' longplaying (edito dalla Vedette) , una solida palude sonora fatta di echi e riverberi , di cui consiglio l'ascolto .
Nell'aprile 2010 , all’Oratorio del Gonfalone a Roma , aveva festeggiato il proprio compleanno e le Edizioni Musicali Minstrel avevano presentato 'Concerto per gli Amici' , una retrospettiva delle musiche di questo emerito compositore Milanese .

Sempre a Roma , il M° Fabio Borgazzi si è spento il 3 agosto 2011 , alla venerabile età di novant'anni .

Poco avvezzo alle Hit Parade e probabilmente misconosciuto ai più , con FABIO FABOR scompare un pezzo dI storia della Musica Italiana , un compositore/musicista che ha sempre mantenuto fede alla sua Arte , rispecchiando la sua creatività eclettica che ha sperimentato nei molti diversi generi (dal teatro al cinema , la musica da camera , elettronica e canzoni) , senza mai assecondare alcuna moda o ideologie imperanti .

Con la speranza che il redivivo interesse per questa 'Library Music' , permetta di ristampare alcune di queste ormai gemme perdute , Vi invito all'ascolto di questo vero e proprio 'Mastro Libraio' .

Nota di Biblioteca .
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"... Sed fugit interea fugit irreparabile tempus ..."

SANTI LATORA - Mr.Farfisa

2011-07-31T17:00:00.000-07:00

Ultimo post per questo Luglio 2011 .

Torniamo con qualcosa di 'leggero' , occupandoci nuovamente di 'Lounge Music' , ovvero tutto ciò che porta relax ed intrattenimento , senza lanciare messaggi o proclami
di sorta , ma vibrando note a più non posso .

Una autentica 'gloria' in questo campo musicale , ma misteriosamente passato inosservato da bloggers e programmi televisivi (tipo il meraviglioso 'Da Da Da' , unica cosa decente che trasmette adesso la Rai ...) , è stato il bravissimo 'organista professionale' SANTI LATORA .
Santi Latora e’ nato a Palermo nel luglio del 1935 (Buon Compleanno Maestro !!) e presso il conservatorio del capoluogo Siciliano si e’ diplomato in violino .
Dal 1955 al 1966 fa parte dei piu’ noti gruppi orchestrali italiani e dal 1960 intraprende una attivita’ con la celebre casa discografica Durium .
Sempre negli anni '60s fonda un suo gruppo musicale con il quale si esibisce nei migliori club Italiani di quel periodo , dal 'Gallery' al 'Bounty' di MIlano , alla 'Cabala' di Roma ; nell’estate del 1967 ha suonato all’ hotel Santa Cristiana a Marcelli di Numana (Ancona) ed e’ stato li che l’allora presidente della Farfisa Paolo Settimio Soprani , avendolo sentito suonare e conosciuto di persona gli propose di entrare a far parte del gruppo Farfisa come consulente musicale e dimostratore .
Nel dicembre del 1967 Santi Latora scioglie il suo gruppo ed entra a far parte della Farfisa .
Da quel momento la sua attivita’ discografica continua utilizzando in sala di incisione solo ed esclusivamente strumenti musicali Farfisa , diventando così il principale portavoce ('portanote' forse è il termine più consono) di quel favoloso organo .
Ottiene grandi successi in tutto il mondo , dalla fiera di Francoforte alla Convention di Chicago ed in innumerevoli tournees concertistiche in Germania , Inghilterra , Canada , Usa ed in Italia , con alcune sue incisioni rimaste per lungo tempo nelle classifiche .
Consulente musicale e dimostratore alla Farfisa dal 1967 al 1979 , Santi Latora può vantare una notevole discografia tra longplayings e singoli 45 giri , tutti o quasi con il marchio della Durium .
Una discografia imponente e ricca di albums strumentali , carica di ritmica e passione , di cui voglio ricordare "Sentimentale" del 1965 e "Sentimentale 2°" del 1970 , bellissimi 33 giri nei quali Latora ripropone alla sua maniera brani immortali quali "Over the Rainbow" , "More" (il celebre tema di "Mondo Cane" del grande Riz Ortolani) , "Hymne a l'amour" , "As time goes by" (di Bogartiana memoria) , "Midnight Cowboy" (del grande John Barry) con altre sue personali composizioni quali "Sentimentale" e "Gipsy" .
Due album che tutti gli amanti/collezionisti della musica strumentale dovrebbero avere obbligatoriamente .
Altri album di rilievo , dalle bellissime sgargianti e sensuali copertine , furono "Blue Flame" del 1971 , "The Sound Maker" ed "Emotion" del 1974 , "Latin Soul" del 1975 .
Un altro gran bel disco , uscito per la francese Pickwick sempre nel lontano 1975 , dal titolo "Santi Latora a l'Orgue" , vede l'organista 'ufficiale' della Farfisa alle prese con altre covers , come "I shot the Sheriff" , Bella senz'anima" , "Can't get enough of your love babe" .
Tra gli ultimi titoli degni di nota , l'album del 1977 "Music for friends" , "He's Magic" del 1981 e "Memories" del 1982 .
Attraversando epoche e storie , ritmi e suoni , tecnologie e strumenti , il maestro SANTI LATORA ci ha regalato le sue melodie con passione e tecnica , valorizzando il 'made in Italy' musicale sempre all'insegna del savoir faire e del divertimento , con raffinata eleganza e briosa giocosità tastieristica .
Un altro 'Master of Italian Lounge' senza alcun dubbio .
L'invito al relax è d'uopo durante questo mese , magari con l'aiuto di cocktails e buona musica .
Mes Amis ... approfittatene !!

Lounge Rendez Vous .
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"... More than greatest love the world has known ..."

ROSEMARY'S BABY - Requiem Eterno

2011-07-21T21:08:00.000-07:00

Back to the '80s Italian Underground .

Ancora oggi un vero e proprio ''Culto'' , per quanto meteora musicale , già omaggiati ed affrontati da molti altri bloggers nazionali ed esteri .
Alla metà degli anni '80s , si fecero timidamente avanti questi giovani ragazzi provenienti da Verona e fin dal nome incutevano timore .
La formazione dei ROSEMARY'S BABY fu decisamente tra i progetti più affascinanti e seducenti di quel periodo , non solo in ambito musicale , ma anche culturale e ideologico .
Un progetto particolarmente 'a rischio' visti gli argomenti che trattavano (religione , occultismo , società , mass-media) all'interno di un contesto come quello nazionale , in cui la Chiesa aveva , ieri come oggi , una forte predominanza culturale .
I componenti del gruppo (dai misteriosi nomi quali Pierre Z. , Stefano S. , Dorella G. , Nicoletta F.) misero in piedi una struttura musicale decisamente difficile da approcciare , legati senza troppe velature a quel suono 'Industrial/Esoterico' di matrice britannica , da poco tempo in voga allora , con molti importanti protagonisti a livello internazionale , ma sempre di 'culto' per non dire 'carbonari' .
Una vera rivoluzione musical-culturale iniziata sul finire degli anni '70s , che ebbe con i Rosemary's Baby , un fiero ed apprezzato esempio proveniente dalla nostra cara Italia .
Cominciò tutto nel lontano 1981 a Londra , quando i Throbbing Gristle , padri fondatori storici del movimento Industrial , si sciolgono ; due di loro , Genesis P-Orridge e Peter “Sleazy” Christopherson (R.I.P.) , non perdono tempo e danno vita ad un nuovo progetto visual-musicale battezzato Psychic Television .
Progetto piuttosto diverso dalla loro precedente esperienza , tanto da spiazzare tutti musicalmente fin da subito con l’album di debutto "Force The Hand Of Chance" .
Il retro copertina dell’LP raffigura i due in una foto in cui indossano camicie con colletti da prete , sembra che i due vogliano presentarsi come sacerdoti di un nuovo 'Credo' .
Con la nascita di Psychic TV viene fondato il Temple Ov Thee Psychick Youth (T.O.P.Y.) , un’organizzazione che professa l’assurdità di ogni Fede , eccezion fatta per quella in sé stessi , e nelle potenzialità dell’essere umano , in particolare della sua mente .
La convinzione di dover agire magickamente sul proprio essere per poter giungere alla realizzazione di qualsiasi cosa si desideri (“Force The Hand of Chance” = “Forza
la mano del caso”) , tutte tesi e concetti derivanti da colui che venne definito successivamnte come 'l'Uomo più Malvagio di tutti i tempi' , cioè Alesteir Crowley .
La necessità di risvegliarsi dal torpore indotto dalla società moderna e liberarsi da ogni forma di controllo per poter agire in tal senso .
'Stato nello Stato' , con una plateale venerazione in tal senso per Charles Manson e la sua 'Family' o per il reverendo Jim Jones e il suo Peoples Temple , esperienza conclusasi con il clamoroso suicidio di massa di Jonestone .
Per la serie 'continuamo così ... facciamoci del male' , tanto per intendersi .
Ben presto cominciano a fiorire molteplici basi operative del TOPY in tutto il mondo , comunicanti e cooperanti tra loro , mediante scritti , scambi di materiale e soprattutto produzioni discografiche .
Ed ecco quindi come , anche in Italia , viene posta la base per una filiale del 'Tempio' , creata proprio dai nostri Rosemary’s Baby , mediante la fondazione dell’associazione culturale Ricerche Studi Babalon , con sede operativa a Verona , la quale comincia ben presto a raccogliere soci aderenti noti come Babalon Babies .
L’entrata in scena dei Rosemary’s Baby avviene il 1° Novembre 1984 .
Durante la notte di Ognissanti nella città Scaligera è successo qualcosa di scioccante : quando al mattino i cittadini veronesi escono di casa per andare ad omaggiare i propri defunti al cimitero, notano delle strane epigrafi appiccicate ai muri della città , su cui in inchiostro rosso sangue , campeggia la scritta 'Rosemary’s Baby is born' .
Un esordio che non passa inosservato : l’edizione del 2 novembre de “L’Arena di Verona” si butta a capofitto nella cronaca dell’evento , parlando di messe nere e satanismo .
Quasi un anno dopo i Rosemary’s Baby avranno l’occasione di precisare il senso del loro gesto sulle pagine dello stesso quotidiano , quando il loro atto sarà collegato ad altre
presunte azioni 'sataniste' nei dintorni , sottolineando il loro collegamento col TOPY di Londra .
Riguardo all’attività musicale dal vivo , la loro prima esibizione sembra esser stata all’Helter Skelter (mai nome di locale fu così appropriato) , come gruppo di supporto ai CCCP .
Sembra esser stata una performance pazzesca : Pierre canta e urla come un pazzo mentre il resto del gruppo, per la maggior parte impassibile ed allucinato, offre un tappeto sonoro potente e incessante , il tutto condito da gesti di autolesionismo come tagli sul corpo , con il pubblico attonito alla fine di questo concerto .
La cassetta "Magia Sexualis" circolò in tre diverse edizioni : le prime due sono probabilmente contemporanee o quasi, la terza è una successiva riedizione .
Sono molto poche le notizie in merito , si vocifera che le tre versioni non fossero nemmeno musicalmente del tutto identiche , pur presentando, almeno le prime due , gli stessi brani .
La cassetta si presenta musicalmente come una vera e propria cerimonia religiosa , suddivisa in riti e liturgie .
Il lavoro si apre con la registrazione originale di un canto tibetano e lentamente cominciano a crescere le manipolazioni sonore del gruppo fino ad arrivare alle loro vere e proprie composizioni .
Un inquietante viaggio tra campionamenti di cori , gemiti , piagnucolii , orgasmi , miscelati da frequenze distorte ed opprimenti .
L’effetto è un disturbante alternarsi tra atmosfere pesanti , oppressive ed atmosfere più rarefatte e sepolcrali .
Fino alla lunga conclusione : la registrazione di un rosario, sempre più disturbata dai rumori e dalle distorsioni man mano che ci si avvicina alla fine.
La loro scarna discografia vede poi la pubblicazione nel 1985 di "Love Songs" , il primo Lp (o meglio Ep) del gruppo .
Il magazine Italiano Rockerilla del dicembre 1985 dedica due pagine ai Rosemary’s Baby , con intervista e recensione del disco , venduto all’epoca direttamente dalla band a 8.000 lire , spese di spedizione incluse .
Oggi , sebbene il costo sia decisamente aumentato , rimane il loro vinile più facilmente rintracciabile .
Questo disco presenta provocatori riferimenti alla Family di Charles Manson , a partire dalla copertina , vale a dire la celebre foto in bianco e nero del sensuale abbraccio tra i corpi nudi di Roman Polanski e Sharon Tate, massacrata assieme al figlio che portava in grembo da alcuni accoliti mansoniani .
Fino al messaggio nascosto tra i crediti del retro copertina , ottenuto unendo solo le lettere in grassetto ('Death to pigs') , lo stesso scritto col sangue dagli assassini su di un muro della casa del regista .
Il primo lato di "Love Songs" si apre con “Om”, la registrazione di un’omelia di Giovanni Paolo II .
Poi improvvisamente parte “The power of love…” , versione riveduta e sviluppata di “Sanguis et semen” presente nella cassetta " Magia Sexualis" .
Sedici minuti circa di rumori , distorsioni , mormorate blasfemie , ideale colonna sonora per qualche oscuro ed osceno rituale a base di sperma e sangue .
Il lato B del disco si apre invece col tema principale di Rosemary’s Baby , il film di Roman Polanski da cui la band ha preso il nome , campionato in “Emabs Byos Y’Rra” , che introduce “See Woman See Human” , pezzo veramente ipnotico grazie all’ossessiva e tribale ritmica e alla prova vocale di Pierre , che dimostra di aver appreso la lezione vocale di Genesis P.Orridge , riguardo malsanità e seduzione vocale .
Chiude le danze il brano “1 Vortex” , vero e proprio vortice cacofonico di urla e grida sonore .
L'ultima produzione dei Rosemary’s Baby esce l'anno seguente , nel 1986 , con il longplaying in edizione limitata dal titolo "Andrew Woodhouse" .
Tiratura del disco in 500 copie (250 in distribuzione , allora , gratuita) , con libretto allegato , Il cui titolo stesso dell’album simboleggia il mutamento avvenuto nel gruppo .
Nel film di Polansky , Andrew è il nome che Rosemary vorrebbe dare al figlio , mentre alla fine , la 'creatura' sarà chiamato Adrian .
L’intero lato A del disco è occupato da una imponente cover di “The End” dei Doors , eterea e sognante , piena di percussioni .
Ci si ritrova galleggianti in una fumosa foschia per l’intera durata del pezzo , anche nel più movimentato finale , per la cui registrazione i Rosemary’s Baby hanno utilizzato alcuni strumenti usati dai monaci tibetani per l’ultimo pezzo del lato B .
Il testo è modificato, lo si può leggere interamente scritto a mano in una copia di una pagina di agenda datata 3 Luglio (morte di Jim Morrison…) , anche questa allegata al disco .
La seconda facciata dell'album è costituita da tre brani ,“Êni” un canto bizantino celebrato e cantato nel Monastero di Xenophontos , “La Ilahe Illallah” preghiera musulmana che ripete ossessivamente il titolo (trad. “Non esiste altro dio che Allah”) .
L'ultimo pezzo , “Swayambunath” , chiude il disco e la loro produzione , consiste nella registrazione di un mantra tibetano eseguita dai Rosemary'sBaby stessi , nel tempio di Swayambhu .
Un disco di culto per i collezionisti , oggi costosissimo e praticamente introvabile .
L’esperienza Ricerche Studi Babalon si chiude così come il progetto musicale .
Esempio di progetto musical 'anti-Pop' , blasfemo ed illuminato al tempo stesso , un gruppo veramente 'ostico'quello dei ROSEMARY'S BABY , rimasto sicuramente nel cuore dei molti 'adepti' della musica Underground Italiana , in primis di coloro che facevano parte della schiera 'dura e pura' , attratta dal suono Industrial e dalle sue derive ritual-esoteriche (ricordo anche con piacere e nostalgico rimpianto , i miei concittadini LashTal) , tra cui colui che scrive .
Si astengano sensibili e deboli di cuore , puristi della Melodia , inguaribili romantici e Rockers 'politically correct' .
Perdete ogni speranza voi che ascoltate ... ma non questo 'rippaggio' da vetusto vinile !!

Ite Messa Est .

La Litania Occulta .
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"...Non ti noccia la tua paura
ché , poder ch'elli abbia ,
non ci torrà lo scender questa roccia ..."
Dante Alighieri (Inferno VII)

VINCE TEMPERA - Largo al Factotum

2011-06-27T14:40:00.000-07:00

Altro 'A'rtista importante , mai abbastanza ricordato , legato in modo indissolubile alla Musica Leggera Italiana ed ai suoi 'derivati' .

Nato a MIlano , Vincenzo Tempera, noto come VINCE TEMPERA , è stato un prodigioso tastierista , compositore et arrangiatore , poi direttore orchestrale .
Attivo fin dagli anni 70's in band come The Pleasure Machine e Il Volo , è probabilmente più noto come l'autore o coautore delle sigle di diversi cartoni animati degli anni 70's e 80's e diverse colonne sonore .

Già nel 1966 suona con il suo gruppo La Nuova Era in giro per l'Italia , fermandosi per lunghi periodi nei locali come gruppo principale delle serate , sembra gli piacesse suonare a piedi nudi e saltare in continuazione sulla tastiera .
Nel 1970 assume il ruolo di tastierista nel complesso The Pleasure Machine , poi Fourth Sensation , insieme al batterista Ellade Bandini ed Ares Tavolazzi (che finirà poi nei mitici Area) , occupandosi poi anche degli arrangiamenti dell'album "Terra in bocca" de I Giganti (primo censuratissimo 'concept album' che parla/canta di mafia , nel '71) e di "L'isola non trovata" di Francesco Guccini .
Tempera partecipa all'incisione del brano "Luci ah!" nell'album "Il mio canto libero" di Lucio Battisti , pur non essendo accreditato nella copertina a causa di un diverbio avuto con il Cantautore .
Nel 1974 forma con i chitarristi Mario Lavezzi e Alberto Radius , il bassista Bob Callero e il batterista Gianni Dall'Aglio , il supergruppo Il Volo , con cui pubblica due albums , "Il Volo" del 1974 e "Essere o non essere? Essere!Essere!Essere!" (1975) , per la Numero Uno di Lucio Battisti .
Sempre nel 1974 collabora alla realizzazione del bellissimo "La casa del lago" dei Saint Just di Jenny Sorrenti ed arrangia la canzone di Mina "Caravel" .
Un vero fiume in piena , Vince Tempera collabora , nella seconda metà dei 70's , agli arrangiamenti di diversi dischi di Loredana Berté e Mario Lavezzi , continuando
allo stesso tempo la collaborazione con Francesco Guccini , ormai inseparabile amico .
Nello stesso periodo ha inciso alcuni importanti lavori solisti , 33 e 45 giri per la Harmony , usando anche lo pseudonimo Andrè Carr .
Tra i suoi album mi piace ricordare "Temperix" del 1976 , una riproposizione di brani celebri in chiave Soul Funk , dal piglio Black danzereccio grazie all'impiego di svariati keyboards e sintetizzatori , magistralmente 'trattati' da Tempera stesso .
Altro bel longplaying del Tempera solista è del 1973 , dal titolo "Art" , che vede il musicista presente in copertina con il suo pianoforte , in questo caso è la classicità dello strumento a farla da padrone per l'intero album .
Le colonne sonore dei films sono state un'altra fruttuosa attività di questo grande musicista .
Accompagnato quasi sempre da Franco Bixio e Fabio Frizzi , voglio ricordarne , tra le molte scritte , una su tutte , la mitica original soundtrack "Fantozzi" del 1975 .
Tempera sarà comunque più volte ricordato come co-autore di diverse sigle di cartoni animati .
Tra gli anni 70's e 80' scriverà le celebri sigle "Atlas Ufo Robot" , "L'Ape Maia" , "Capitan Harlock" , "Daitarn" , "Anna dai capelli rossi" , "Remì" e molte altre .
Oggi il Maestro Tempera partecipa nel sostegno della campagna Rai contro il plagio condotta dal giornalista Michele Bovi .
'Pacatamente , piano piano e ...sottovoce' , per dirla con Marzullo/Crozza , avrei qualche 'piccolo dubbio' proprio in merito ad alcune sigle sopra elencate , in certi casi sembra che sia stata ripresa 'a mani basse' parte della discografia dei vetusti Boney M. e riarrangiata neanche troppo velatamente .
In alcune interviste televisive, ma anche in altri incontri pubblici , sembra Vince Tempera abbia però ammesso di essersi ispirato per "Anna dai capelli rossi" addirittura e nientepopòdimenoche ... all'inno "Bandiera rossa" !!!
Nel 1978 Il più grande successo fu senza dubbio quello della sigla "Atlas Ufo Robot" , scritta insieme a Luigi Albertelli ed Ares Tavolazzi , per cui il 'Disco d'Oro' , superando il milione di copie vendute.
Negli anni successivi Tempera è stato più volte direttore d'orchestra del Festival di Sanremo .
Nel 1998 è direttore dell'orchestra della trasmissione televisiva 'Barracuda' , condotta da Daniele Luttazzi e trasmessa su Mediaset .
Fino dal termine dei 70's inizia la collaborazione con Francesco Guccini e da allora fa spesso parte dei suoi musicisti , accompagnandolo nei concerti alle tastiere e al pianoforte.
Come solista , ma ormai in rare esibizioni , si esibisce anche in concerti 'modern Jazz' .
Nel 2003 Il regista 'Pulp' Quentin Tarantino ha scelto per la colonna sonora del film "Kill Bill vol.1" , la musica della colonna sonora del bellissimo giallo "Sette note in nero" di Lucio Fulci , un film del 1977 scritta proprio da Vince Tempera con Bixio e Frizzi , dall'inquietante sound tastiera - carillon , principale caratteristica e fondamentale indizio nella trama della pellicola .
Un personaggio eclettico , un virtuoso della tastiera , VINCE TEMPERA è sicuramente da annoverare tra i musicisti più qualificati e validi del Belpaese, mai troppo lodati e spesso dimenticati .
Un giusto omaggio , Cari Visitatori et indomiti Seguaci , provate anche Voi a rivalutarne le imprese musicali , con questo raro rippaggio vinilitico niente male .
Buon Ascolto (PS - però ... Niente Sigle !!) .

The Man Machine .
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"... perchè il bene tu sei ... sei con Noi ..."

ARMANDO TROVAJOLI - Il Musichiere

2011-06-09T15:48:00.000-07:00

Dopo una breve parentesi legata alla mia 'fede' sportiva (Vi prego di mantenere il solito 'aplombe' e non inviarmi commenti critici ed ingiuriosi , pena la censura ...) , anche se di questi tempi c'è poco da star sereni , 'calcisticamente' e 'spessatamente' parlando ... .

Come preannunciato , ecco il ritorno alla Musica Italiana .

Da un po' di tempo i miei ascolti sono quasi del tutto limitati alle colonne sonore '60s e '70s dei grandi compositori nostrani , ed in quanto appassionato et conoscitore , modestamente lo nacqui (... come avrebbe detto il grande Totò ...) , ecco dunque lo stimolo per questo post , dedicato con affetto e riconoscenza ad uno tra i principali 'capisaldi' delle Original Soundtracks targate 'made in Italy' .

Nato a Roma nel 1917 , Armando Trovajoli (cognome talvolta trascritto come Trovaioli) è un stato pianista , un formidabile compositore e direttore d'orchestra Italiano .
Da bambino inizia a studiare il violino , grazie all'aiuto del padre , violinista pure lui , rivelando un notevole talento musicale , per poi in seguito diplomarsi in pianoforte e composizione al conservatorio di musica di S. Cecilia in Roma .
Nel 1937 entra nell'orchestra di Rocco Grasso , che l'anno dopo lo vorrà come pianista nel proprio complesso , mentre due anni dopo , nel 1939 il giovane Armando suona con l'orchestra di Sesto Carlini , una delle più rinomate formazioni Jazzistiche italiane dell'epoca .
Dopo la guerra torna ad alternare l'attività di musicista Jazz con quella nella Musica Leggera .
Nel 1949 viene scelto a rappresentare l'Italia al 'Festival du Jazz de Paris' dove , con i celebri Gorni Kramer al contrabbasso e Gilberto Cuppini alla batteria , suona nella celebre Salle Pleyel .
In quel periodo suonerà con i più qualificati jazzisti del mondo quali Duke Ellington , Louis Armstrong , Miles Davis , Chet Baker , Django Reinhardt e molti altri .
L'anno successivo inizia una serie di incisioni discografiche , pubblicate col titolo "Musica per i vostri sogni" .
Con lo stesso titolo , realizza in collaborazione con Piero Morgan (cognome 'materno' che poi diverrà Piccioni) per un ciclo di trasmissioni radiofoniche , uno tra i primi tentativi italiani di presentare esecuzioni pianistiche di Jazz con orchestra d'archi .
All'inizio degli anni 50 , la RAI gli affida la direzione di un'orchestra , che Trovajoli imposterà magnificamente con l'organico di dodici violini , quattro viole , quattro violoncelli , flauto , oboe , clarinetto , corno , l'arpa , il vibrafono , chitarra elettrica , contrabbasso , batteria e naturalmente il piano suonato da Trovajoli stesso .
Con questa gigantesca formazione e la collaborazione di alcuni cantanti , trasmetterà dai microfoni di Radio Roma , eleganti pezzi musicali con una netta impostazione Jazzistica .
Ancora insieme al grande Piero Piccioni nel 1952 e nel 1953 , Trovajoli sarà protagonista del settimanale musicale serale 'Eclipse', nella quale l'orchestra viene diretta in alternanza dai due eccelsi compositori in pezzi estremamente ricercati e sofisticati , ben diversi dallo stile delle orchestre radiofoniche del periodo .
Nel frattempo Trovajoli aveva esordito, con lo pseudonimo Vatro, come autore di canzoni , tra cui "È l'alba" per Nilla Pizzi , "Dimmi un po' Sinatra" per il Quartetto Cetra e molte altre .
Nel 1951 è invitato da Dino De Laurentiis a scrivere musica per la colonna sonora di 'Anna' , film diretto da Alberto Lattuada .
La canzone "El Negro Zumbon" diventa un best seller mondiale : ispirata a ritmi tropicali , nel film è cantata in playback e danzata dalla stupenda Silvana Mangano , ma in realtà è eseguita dalla voce di Flo Sandon's .
Nel 1953 l'ormai affermato Armando Trovajoli partecipa come direttore d'orchestra al Festival della Canzone Italiana di Sanremo e trionfa con l'arrangiamento della canzone vincitrice "Viale d'autunno" cantata da Carla Boni e ancora da Flo Sandon's .
Nel 1956 ottiene un secondo successo internazionale con "Che m'è mparato a ffà" , lanciata ed incisa in disco da Sophia Loren .
Nel 1962 Trovajoli che in precedenza aveva collaborato ad alcuni spettacoli di rivista , viene chiamato a comporre la musica per un film scritto da Pasquale Festa Campanile e Massimo Franciosa .
Il film non verrà realizzato , ma il copione viene ripreso poi da Garinei e Giovannini , che lo utilizzeranno per realizzare "Rugantino" , la famosa commedia musicale , ambientata nella Roma papalina del XIX secolo , con Nino Manfredi nella parte di Rugantino ed altri grandissimi artisti come Aldo Fabrizi , Lea Massari , Bice Valori (tutti presenti nella prima edizione , quella diretta proprio da Trovajoli) , una importante opera teatrale dove risaltana canzoni quali "Ciumachella de' Trastevere" , cantata da Lando Fiorini (nel ruolo del Serenante) e l'immensa "Roma nun fa' la stupida stasera" cantata da Manfredi e da Ornella Vanoni , sostituta di Lea Massari .
Armando Trovajoli si segnala all'attenzione degli intenditori per lo studio condotto sui motivi popolari Romani dell'Ottocento , sapientemente riecheggiati nelle sue composizioni .
Ottenne altrettanti successi con "Ciao Rudy" e "Aggiungi un posto a tavola" sempre di Garinei e Giovannini .
La più suggestiva ed orecchiabile canzone resta comunque quella sopracitata , "Roma nun fa' la stupida stasera" , un vero 'evergreen' intramontabile a livello mondiale .
Nel repertorio delle colonne sonore cinematografiche , Trovajoli vanterà la collaborazione con registi del calibro di Vittorio De Sica , Dino Risi , Luigi Magni e Ettore Scola , con moltissimi titoli in carriera .
Un vero e proprio Maestro , Armando Trovajoli resta tra i principali compositori di soundtracks , con molti capolavori al suo attivo dalla metà circa dei '60s per arrivare al termine degli '80s , 'gareggiando' con altri grandi compositori Italiani (da Morricone a Piicioni , da Gianni Ferrio a Piero Umiliani , da Stelvio Cipriani a Bruno Nicolai , etc ...) ,spaziando tra diversi generi , dalla Bossa allo Shake , dallo Swing al Funk , dal Groove (aiutato per un certo periodo dai mitici MARC 4) al Pop , con il Jazz sempre nel cuore e velatamente onnipresente nelle partiture .
Da diversi anni ormai è considerato un vero e proprio 'Master of Lounge Music' a livello internazionale , grazie anche alle numerose ristampe delle sue colonne sonore .
Il Maestro Trovajoli nel febbraio 2000 ha ricevuto il titolo di Cavaliere di Gran Croce Ordine al Merito della Repubblica Italiana e nel 2007 ha ottenuto il 'Premio Speciale David di Donatello' alla carriera .
Poco incline al gossip ed alle copertine , personaggio riservato e genuino , il Maestro ARMANDO TROVAJOLI resterà senza dubbi un punto fermo per la nostra musica nazionale , eclettico come musicista , grandissimo e stimatissimo compositore e direttore orchestrale , un protagonista a modo suo della storia d'Italia , che ha sempre raccontato 'in note' durante tutti questi anni .

Lounge Supreme .
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"... Scegli tutte le stelle , più brillarelle che poi ..."

Grazie Campioni !!!

2011-05-21T03:26:00.000-07:00

Perdonatemi , per la prima volta , una "parentesi" extramusicale .

In attesa di un nuovo post (l'attivita lavorativa ultimamente non mi concede abbastanza tempo) , volevo dedicare questo breve intermezzo alla mia 'Squadra del Cuore' , che dopo diversi anni , senza dimentare i numerosi precedenti , è finalmente tornata alla ribalta del successo , diventando così 'maggiorenne' .

ORA E SEMPRE FORZA MILAN !!!
GRAZIE INFINITE !!!!

L'attività di 'Blogger Musicofilo' riprenderà il proximo mese , con nuovi et inusuali post dedicati come sempre alla Musica Italiana .

Ad Majora

KAOS ROCK - '80s Punk in Milan

2011-04-28T11:08:00.000-07:00

Per la serie ' Giovani Ribelli Crescono' .

Ecco un bel post 'omaggio' per questi ex scapestrati giovanotti di allora , oggi probabilmente integerrimi padri di famiglia , che misero a fuoco e fiamme il sottosuolo musicale del BelPaese , sul finire degli Anni '70 .

Da Milano , Il gruppo KAOS ROCK si forma nel 1979 presso il centro sociale autogestito S. Marta e annovera tra i suoi ranghi un ragazzo Romano , il giovanissimo Luigi Schiavone alla chitarra , Gianni Muciaccia al basso , Maurizio Granata alla batteria , Gianfranco Segatto all’altra chitarra e Cesare Pedrotti alla voce .
Questi ragazzi , giovani adolescenti piuttosto irrequieti , vennero immediatamente attratti dai venti Punk Rock , provenienti dalla 'Perfida Albione' nonchè dai bassifondi della malsana Lower East Side e dal CbGb's di newyorchese memoria (r.i.p.) , un suono grezzo e potente che andava cancellando melodie e romanticismi ,
caratteristici della Musica Leggera Italiana , la vera 'padrona' per tutto il decennio '70s (Canzone d'Autore , Prog e Disco esclusi) .
Un autentico rinnovamento , una rivoluzione musicale , una vera scarica elettrica che scaturì da moltissime 'cantine' nazionali e che vide in Milano , come spesso accade ancora oggi , 'fulcro' di questo movimento giovanile .
Dal capoluogo Lombardo , i giovani Kaos Rock ebbero così la possibilità di farsi conoscere nell'acerbo underground locale , con una frequente attività on stage , insieme ad altre formazioni , tra cui Jo Sqillo Eletrix e soprattutto i Decibel del giovane e carismatico Enrico Ruggeri , di cui divennero i principali antagonisti , si fa per dire .
Messi sotto contratto dalla storica etichetta Cramps , pubblicarono Il loro primo album "W.W. 3" (trad. World War 3) nel 1980 , disco che contiene quattordici brani ,
scritti tutti dal bassista Muciaccia , con "Metropoli" , "Libertà di Pensiero" e "Io sono normale" tra i pezzi migliori .
Dopo l'album , vennero inoltre pubblicati, sempre nel 1980, due singoli in vinile a 45 giri , “Basta, Basta” e “Oh! caro amore” , sempre sull’etichetta Cramps Records di Gianni Sassi , che di lì a poco avrebbe purtroppo chiuso i battenti .
I Kaos Rock si segnalarono poi per aver partecipato ad altre importanti uscite discografiche , prima fra tutte il concerto-tributo a Demetrio Stratos , tenutosi il 14 giugno 1979 all’Area Civica di Milano per rendere omaggio al leader degli Area appena scomparso .
L’album che racchiude questo evento è un doppio lp dal titolo “1979 – Il Concerto” , nel quale i Kaos Rock cantano dal vivo la loro “Basta, basta” .
Lo stesso brano e “La rapina” sono invece contenuti nell’antologia della Cramps , dal titolo “Rock ’80″ (Cramps) ed ancora il brano “La rapina” è presente nella raccolta inglese dedicata al Punk Italiano ed edita dalla Redrum nel ’97 dal titolo “Killed by death d’Italia” .
Nel 1981 , Schiavone fuoriesce dal gruppo per unirsi al 'rivale' Ruggeri (uscito anche lui dai Decibel) , dando così vita al gruppo Champagne Molotov , determinando la fine del progetto .
Una brevissima ed intensa carriera quella dei KAOS ROCK , che ebbe comunque modo di consegnare questo gruppo nell'Olimpo del Rock 'Marcio' tricolore .
Tanto per citare il grande Memo Remigi : "Sapessi come è strano ... suonare il Punk Rock a Milano ..." , perciò riscopriamoli !!

Fulgida Meteora Punk .
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"... Fumo , Gas , Diossina ... ecco la mia Vitamina ..."

LA BIONDA - Disco Music Bros

2011-04-14T20:00:00.000-07:00

EccoVi un bel 'Disco' Post .

Pionieri e Paladini del genere Disco Music , gli storici fratelli LA BIONDA sono un duo musicale formato da Carmelo e Michelangelo La Bionda , attivi fin da giovanissimi daranno vita con il loro avvento alla 'variante' del cosidetto fenomeno 'Italo Disco' , imperversando sui dancefloors nazionali et internazionali dalla metà dei '70s e per tutti gli '80s .

Siciliani della provincia di Catania ma cresciuti a Milano , i due fratelli iniziano la loro attività sin dal 1970 come compositori , artisti , produttori discografici .
Esordiscono come autori proprio nel 1970 con la canzone "Primo sole , primo fiore" interpretata dai Ricchi e Poveri al Festival della canzone di Venezia .
Nei primi anni '70s incidono due album 'acustici' , "Fratelli La Bionda srl" nel '72 e "Tutto va bene" nel '75 (registrato negli Apple Studios di Londra) avvalendosi della importante collaborazione del grande pianista Nicky Hopkins , section player dei Rolling Stones .
Il duo scrive poi per Mia Martini "Neve bianca" , "Amica" , "Gentile se vuoi" , mentre Michelangelo La Bionda è coautore con Bruno Lauzi di "Piccolo uomo" , sempre cantata dalla bravissima Mimì .
Nel 1975 inoltre suonano le chitarre acustiche nell'album "Volume VIII" di Fabrizio De André .
La grande popolarità giunge dopo la svolta verso la nascente 'Disco Music' .
Per sviluppare il loro progetto decidono di trasferirsi a Monaco di Baviera , centro pulsante della Disco europea .
I primi grandi successi giungono sotto lo pseudonimo di D. D. Sound , seconda identità (esclusivamente Disco) , che li accompagnerà per tutta la carriera discografica . Con "Disco Bass" e "Burning Love" arrivano i primi successi internazionali , il primo dei due divenne molto noto in Italia , in quanto sigla storica della prima edizione a colori de 'La Domenica Sportiva' , a cui seguirà poco dopo l'uscità dell'album "Cafè" nel 1978 .
Nel 1977 esplode "1, 2, 3, 4… Gimme Some More" , un brano scanzonato con tanto di riff con armonica a bocca . Contemporaneamente ritorna nei Fratelli La Bionda (poi resterà resterà il solo nome La Bionda) , il desiderio di ripercorrere e sperimentare altri stili musicali , per cui lo pseudonimo D.D. Sound non è più indicato , quindi tornano sul mercato con il loro nome .
Nel 1978 nasce l’album "La Bionda" che contiene "Sandstorm" , la ballata "There for me" e soprattutto , il loro grande cavallo di battaglia e ancora oggi successo mondiale , ovvero l'immortale 'tormentone' "One For You, One For Me" . Dal 1978 al 1981 escono gli album "Bandido" , "High Energy" e l'innovativo "I Wanna Be Your Lover" (brano omonimo campionato poi da Caparezza in "Titoli" e riproposto dal duo Il Genio nel 2009) e gli album "D.D. Sound Café" nel '78 e "The Hootchie Cootchie" nel '79 , seguiti dagli ultimi singoli ufficiali "Boxes" e "Wake Up in the Night" . A partire dai primi Anni '80s i Fratelli La Bionda si concentrano sulla composizione e sulla produzione musicale e nell'attività di editori musicali .
Nel 1984 esce il disco dei transalpini Rockets nella nuova formazione , 'album comprendente il singolo "Under the Sun" ed intitolato "Imperception" e prodotto dai La Bionda (il disco, comunque non avra' alcun successo essendo ormai i Rockets agli estremi sgoccioli della loro carriera) .
Carmelo e Michelangelo La Bionda compongono inoltre diverse colonne sonore per film , "Chi trova un amico trova un tesoro" , "A tu per tu" con Johnny Dorelli e Paolo Villaggio , "Roba da Ricchi" , "Bello mio , bellezza mia" con Giancarlo Giannini e Mariangela Melato , "Cane e gatto" e "Miami Supercops" , musicando anche la serie televisiva "L'ispettore Giusti" con Enrico Montesano .
Per la pubblicità compongono e producono diversi jingles (come il celebre "Sorrisi is Magic" sigla dei 'Telegatti' , quello del "Cuore di Panna" ed altri ancora) .
Nel 1983 inizia anche la loro fortunata e fruttuosa collaborazione con i Righeira , con cui scrivono "Vamos a la playa" , "No Tengo Dinero" e "L’estate sta finendo" , veri 'evergreen' ormai da molti anni in Italia e nei paesi latini , e dopo tanti collaboratori internazionali si avvalgono del prezioso aiuto di Rocco Tanica ed Elio e le storie tese .
Nel 1984 Carmelo esce con il brano da solista "I Love You" , che a distanza di molti anni verrà campionato con un'altra canzone dei La Bionda , "You're So Fine" , dai bravissimi Neon Indian , emergente Indieband dell'avanguardia newyorchese .
I fratelli La Bionda hanno fondato e continuano a gestire gli studi di registrazione Logic Studios di Milano , dove nel corso del tempo hanno ospitato artisti di fama mondiale come Ray Charles , Robert Palmer , Paul Young . I Depeche Mode vi hanno registrato "Violator" nel 1990 e tra i più recenti artisti del lungo elenco dei Logic Studios ci sono Laura Pausini , Rihanna , gli 'highlander' Pooh , Nek e la giovane Alessandra Amoroso .
La musica dei LA BIONDA ha sempre incontrato i favori del pubblico , con oltre dieci milioni di dischi venduti , piazzandoli nel palmares degli artisti Italiani più apprezzati , un duo che ha fatto ballare e divertire intere generazioni di giovani , a cui deve andare , 'senza dubbiamente' , il plauso di questo blog e del suo umile autore .

High Energy Makers .
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"... Voices on the speakers , Whisper in my ear ..."

DONATELLO - Signori Si Nasce

2011-04-03T13:35:00.000-07:00

Un post 'Flower Power all'Italiana' targato '70s .

Cantante e chitarrista ormai dimenticato che ebbe giusto un breve ma intensissimo periodo di gloria nella Musica Leggera Italiana .

Dal Piemonte (Tortona in provincia di Alessandria) , Giuliano Iliani , in arte DONATELLO , rappresentò una importante 'new entry' nel panorama musicalnazionale proprio all'inizio del decennio '70 .

Dopo aver imparato a suonare la chitarra , nel '68 entra nel complesso che accompagnava Gianni Morandi . Fu però grazie a Maurizio Vandelli , che lo prese sotto la sua 'giurisdizione' e gli permise nel 1969 di firmare un contratto discografico con la Ricordi . La casa discografica crede subito al 'nuovo acquisto' , facendolo debuttare al Festival del ventennale in coppia coi Dik Dik . Donatello pubblica così il suo primo 45 giri , "Io Mi Fermo Qui" , che vende inaspettatamente più del previsto .
La Ricordi ci crede (a differenza di Morandi) e rilancia il nostro 'capellone' immediatamente , col singolo estivo "Cento volte lei" , cover di "All I Have to do is a dream" , brano del 1958 degli Everly Brothers , con "Quaggiù in Città" sul lato B del 45 giri .
Sempre nel 1970 Donatello partecipa come chitarrista all'incisione dell'album "ID" dell'Equipe 84 , vincendo poi la 'Gondola d'Argento' alla 'Mostra Internazionale di Musica Leggera' di Venezia con quello che rimane il suo 45 giri di maggior successo , "Malattia d'amore" , singolo prodotto e arrangiato da Maurizio Vandelli , che arriva al primo posto della classifica Italiana .
Iniziano quindi le serate , Donatello chiama per il suo gruppo due ex compagni , presenti precedentemente nei tour con Morandi , cioè Piero Leidi e Tino Nicorelli , a cui si aggiunge il batterista Tanino Castellani ed il secondo chitarrista Claudio Dentes . Il suo primo longplaying , molto bello e dal titolo omonimo , viene pubblicato nel dicembre del 1970 sempre per la Ricordi .
Dal 1970 al 1973 , Donatello partecipa a tutte le edizioni del Festival di Sanremo : dopo quella prima citata nel 1970 , ritorna nel 1971 con "Com'è dolce la sera" (cantata in coppia con Marisa Sannia) , nel 1972 si presenta con il brano "Ti voglio" , mentre nel 1973 sarà la volta di "Tu giovane amore mio" .
Durante questo breve arco temporale , il giovane Cantante pubblicherà diversi singoli , tra cui "Alice è cambiata" e "Anima mia" nel 1971 , "Gira Gira sole" nell'estate del '72 , oltre ai brani sopracitati e portati al Festival , tutti usciti come singolo e tutti con notevoli riscontri di vendite e successo in quel periodo .
Donatello pubblica questi 45 giri , grazie anche all'aiuto e la collaborazione di alcuni autori tra cui Ricky Gianco e Maurizio Fabrizio .
Nel 1973 ha perfino una parentesi cinematografica , come attore , in "Diario di un italiano" di Sergio Capogna (tratto da un racconto di Vasco Pratolini) , interpretato da Alida Valli e da una giovanissima Mara Venier .
Nel '74 , Donatello collabora con gli Albero Motore , importante gruppo Prog di Roma , suonando nel loro primo album "Il grande gioco" .
Lo stesso anno partecipa al 'Disco per l'Estate' con la canzone "Irenè" scritta da Gianco , Gian Pieretti e Claudio Dentes .
Cambia poi casa discografica , passando alla Intingo , di proprietà dello stesso Ricky Gianco .
Il passaggio discografico vede anche un cambiamento nelle sue sonorità , avvicinandosi ad un sound prossimo alla West Coast californiana ed abbandonando certe sonorità più leggere presenti nei suoi dischi precedenti .
Nel 1975 pubblica l'album "Il tempo degli dei" , con testi scritti da Gianfranco Manfredi e le musiche di Donatello (il disco uscirà a nome Giuliano Iliani) . Vengono fatti uscire anche due 45 giri , ma queste nuove incisioni , però non riscuotono il successo sperato .
Per il Manfredi solista , 'Donatello' Illiani scrive anche alcune musiche (finite negli albums "Ma non è una malattia" e "Zombie di tutto il mondo, unitevi") collaborando anche agli arrangiamenti .
In fase 'calante' per quanto riguarda il successo e popolarità , nel 1978 passa alla Moon , la casa discografica di Vandelli , per cui incide un disco acustico recuperando brani della Tradizione Piemontese , insieme al gruppo Folk del Canzoniere Popolare Tortonese , dal titolo "A mio nonno ambulante" .
Un progetto che lo allontana ulteriormente dalle classifiche e dalle apparizioni televisive , per niente commerciale , ma che lo coinvolge talmente tanto da collaborare ancora con quest'ultimo gruppo , nell'incisione di due loro dischi , "Cantà par no murì" (già prima nel 1977) e "E ben ch'u vena mag" (1978) , suonando ovviamente la chitarra .
Decide poi di tornare a collaborare con Ricky Gianco , accompagnandolo in tournée . Nel decennio successivo lavora per l'etichetta Baby Records come fonico e durante i'90s , Giuliano Iliani ha ripreso a fare serate con il nome di Donatello ed il suo vecchio repertorio , partecipando anche a numerosi programmi revival-televisivi .
Un personaggio di valore questo DONATELLO , nome 'nobile' e raffinato , azzeccato per l'aspetto da menestrello del '400 con cui si è presentato in talune circostanze , dal viso timido e pulito , con una voce dal timbro personalissimo e senza inflessione , allora giovane e timido 'capellone' di casa nostra ha scrisse importanti pagine nella Musica Leggera (oggi la chiameremmo più anglofonicamente con il semplice termine Pop) del nostro Bel Paese , un album tra i più rappresentativi di certe sonorità del decennio '70s (secondo me anche tra i più puri e belli di quel periodo) , una cometa che ha poi preso altre direzioni , allontandosi inevitabilmente dai clamori delle Hit Parade e delle televisioni , una scelta tanto ardita quanto poco remunerativa economicamente , questo è sicuro .
Ma il denaro non è tutto , avrà così pensato con ogni probabilità .
Nell'attuale panorama musicale , risulterà soltanto un nome che nessuno più ricorda , misconosciuto ai giovani 'romantici' , invasati dal vintage musicale e dalla 'facile' zampa di elefante , che devono per forza di cose provarlo a riscoprire .
Vi garantisco ed invito dunque all'ascolto di questo Italico Artista , con un'autentica gemma , perduta ormai nel tempo , ma 'risorta' in questo blog .

Perduto Amor .
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"... tutto il freddo tutto il caldo che hai nel cuore ..."

LEO NERO - Le Tastiere Isteriche

2011-03-24T12:11:00.000-07:00

Un altro valido e talentuoso Artista Italiano , caduto nel 'dimenticatoio' , oggi poco conosciuto (seppur 'ripescato' e celebrato per fortuna da alcuni prodi blogger nostrani) , che ha percorso gli anni '70s ed '80s , lasciando diverse traccie nell'universo sonoro Tricolore .

Presumibilmente Napoletano (non ho trovato in rete notizie precise sul suo luogo di nascita) , il tastierista e futuro cantante Gianni Leone , in arte LEO NERO , è stato inizialmente colonna portante de Il Balletto di Bronzo , mitica ed entusiasmante formazione Prog partenopea (determinante il suo apporto al secondo album , "Ys" del '72) , proveniente da un'altra formazione partenopea , i Città Frontale .
Fin da giovanissimo , Leone comincia a studiare pianoforte classico e dopo breve tempo già suona nelle 'cantine' col suo primo complessino .
Negli anni '70s , approda ai sopracitati Città Frontale , il nucleo originario degli Osanna (Napoletani e bravissimi pure loro) , effettuando frequenti concerti alla base Nato di Napoli .
Poi il suo percorso artistico lo vede approdare come tastierista e cantante nella seconda formazione de Il Balletto di Bronzo (non è invece presente nell'album "Sirio 222") , una tra le formazioni sicuramente più 'avant' , sia per la musica che per l'immagine , dell'intera nuova scena Progressive nazionale di quel periodo .
Come tastierista partecipa anche alla realizzazione dell'album di Adriano Celentano , dal titolo "I mali del secolo" nel 1972 ed al commento musicale di "Metrapolis" , album di poesie scritte e recitate dal poeta Guido Ballo .
La scissione improvvisa della band e la scoperta della propria essenziale singolarità ed unicità come musicista e compositore , sono i probabili fattori che determinano il passaggio da tastierista di un gruppo ad artista solista , intraprende così la sua nuova attività con il 'criptico' nome di Leo Nero .
Alla metà degli Anni '70s , si trasferisce a New York , integrandosi nell'ambiente più underground , con l'Hotel Chelsea dove alloggia e la variegata fauna della downtown , attivandosi in frequenti contatti con l'avanguardia artistica newyorkese , ritrovandosi persino a fare musica con Don Cherry , trascorrendo serate e session musicali con gli amici New York Dolls al Matrix .
Il suo primo disco nasce proprio a New York , nella primavera del 1976 , dove Leo Nero è giunto con il suo produttore Corrado Bacchelli .
Ecco allora "Vero" , il primo album da solista , pubblicato l'anno successivo nel '77 dalla Harvest .
L'album è interamente suonato e cantato dallo stesso Leo Nero , e nonostante alcune canzoni di stampo più commerciale ed intimo , come la bella "Sono stanco anche io" , contiene degli ottimi brani , in parte nello stile del suo gruppo precedente , come "La discesa nel cervello" , "Castello" e l'intenso brano di chiusura "Una gabbia per me" , ma i 'vaggiti' del Punk Rock si iniziano ad avvertire .
Ovviamente il suono è basato principalmente sulle tastiere , ma Leone suona anche batteria , parti di basso con il minimoog ed anche la chitarra in alcuni brani .
Un estratto dell'album , la già citata "Sono stanco anche io" finisce sulla B-side del singolo del 1978 , "Fremo" pubblicato dalla Emi .
Il 'feeling' con l'ambiente discografico Italiano non è però dei migliori , l'album esce nell'indifferenza generale privo di qualsiasi battage pubblicitario e pur essendo davvero un bel disco , non ottiene i risultati sperati .
Sul finire degli '80s , decide di trasferirsi nuovamente in America , stavolta nella West Coast , ad Hollywood .
Leone ha l'opportunità di vivere la nascita della New Wave di Los Angeles , collaborando con i musicisti più in vista della scena sotterranea .
Vedono così la luce il contro9verso ed ambiguo 45 giri "Strada" , con il brano "Piangi con me" (cover di un pezzo reso celebre nei '60s in Italia dai Rokes con testo di Mogol , che anticiperà il clamoroso ritorno agli anni '60 , che esploderà soltanto un anno più tardi , con Ivan Cattaneo come 'portavoce') e l'album "Monitor" , che ha in sé i 'germi' Wave di future storiche bands americane , gli Screamers , gli Avengers ed i Devo su tutti .
Pubblicato sempre dalla Emi nell'Anno Domini 1980 , l'album si avvale di musicisti di talento provenienti da diverse bands di L.A., che formano in questa occasione , un ensemble significativamente denominato 'Optical Band' , presente nella facciata A del longplaying . All'interno della facciata B , suonata esclusivamente da Leo Nero il disco si rivela dissacrante e provocatorio , con il compositore 'mascherato' da una voce falsa ed alterata , "Volpe Robot" fornisce le coordinate di un Rock elettronico che di lì a poco Alberto Camerini svilupperà in "Rock'n'Roll Robot" , in "Tell my why" , "Abat Jour" e "Nè ieri nè domani" c'è invece tutta la sua versatilità di interprete , "No, no, no, no" è uno sberleffo al rock'n'roll , mentre ne "Il nuovo mondo" esprime quella che è la sua filosofia di vita .
L'album viene mixato nei Cherokee Studios (dove in quegli stessi giorni erano impegnati anche Ron Wood e Rod Stewart ...) e il look della copertina è stato firmato da Marlene Stewart , futura costumista di Madonna e Cher .
Leo Nero tornò in Italia nel 1981 per promuovere l'album "Monitor" , ottenendo 'parzialmente' anche in un passaggio televisivo a Discoring .
Scrivo 'parzialmente' dal momento che Leo Nero sembra volesse presentare la canzone "Strada" , ma la censura non glielo permise a causa del testo , ripiegando poi sul brano "Tell me why" .
Nel 1982 esce il 45 giri "Indossa il mio colore" .
Intorno al 1985 , Leo Nero raggiunge i vecchi compagni del Balletto di Bronzo , i quali , ormai naturalizzati svedesi , hanno un loro studio di registrazione (Hulman), punto di riferimento della più creativa scena musicale svedese .
In queste gelide terre registra alcuni brani destinati alla sua produzione solistica .
Con concerti da solista , a Vienna partecipa (unico artista italiano a 'U-Mode '85') , all'annuale rassegna di moda/musica cui prendono parte stilisti e musicisti provenienti da vari paesi europei .
Successivamente , ritorna a presentarsi come Gianni Leone .
Dopo un'intensa attività concertistica , accompagnato dal batterista Duilio Sorrenti e dal bassista Max Gazzè , nel 1993 fa pubblicare un Cd con due provini inediti di "YS" cantati in inglese e risalenti al 1971 , fino ad allora inutilizzati .
Tra il '95 ed il '97 Gianni Leone collabora con un gruppo Rock Prog , dal nome Divae , partecipando come ospite sia sul Cd che nei concerti , alcuni dei quali vedono la presenza anche di Gary Green , chitarrista di Gentle Giant .
Col batterista ed il bassista dello stesso gruppo riforma Il Balletto di Bronzo in versione trio .
Nel 1999 viene pubblicato del Balletto di Bronzo "TrYS" , registrato dal vivo e pubblicato da Mellow Music .
L'anno seguente , con il gruppo partecipa al 'Nearfest' in Pennsylvania , al 'MexProg Festival' a Città del Messico ed al 'Rio Art Rock Festival' a Rio de Janeiro .
Nel 2002 partecipa al 'Baja Prog Festival' in Messico , al 'Prog'Sud Festival' svoltosi a Marsiglia , poi un tour in Giappone con Il Balletto di Bronzo (Tokyo , Osaka) , concerti e collaborazioni con Ars Nova e Gerard .
Mentre in Italia il Balletto di Bronzo di esibisce , fra l'altro , come opening act per Carl Palmer Band ed Ozric Tentacles .
LEO NERO , musicista attento e fine ricercatore , è sempre risultato decisamente 'sopra le righe' , ostile ai compromessi e ben poco 'promozionato' dall'industria discografica nazionale , forse per la sua bizzarria ed eccentricità , ma ci ha lasciato una discografia 'povera ma bella' , con due album di enorme valore a mio parere (soprattutto il primo) , insomma un grande talento nostrano .
Gentili Visitatori ed integerrimi Seguaci di Pinzillacchere Musicali , siate dunque curiosi e non mancate di ascoltarlo !!
Post scriptum - si tratta di una vera 'leccornia' , ma perdonatemi il ripping ...

Bizzarro Enfant Prodige .
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"... sono fuori di me e so bene il perchè ..."

AUGURI A TUTTI GLI ITALIANI !!!

2011-03-17T00:01:00.000-07:00

LE MASQUE - Sonorità Seducenti

2011-03-11T18:20:00.000-08:00

Una 'realtà perduta' dal panorama Indipendente degli Anni '80s .

Emozionati ed ispirati dalla poesia di Baudelaire , poema contenuto ne "Les Fleurs du Mal" , cui devono il nome , e dalle atmosfere gotiche del Post Punk dei primi '80s , i giovani LE MASQUE nascono a Milano nel 1979 da un'idea di Edgardo Moia Cellerino (chitarrista , cantante ed autore dei testi) e Tiberio Boncristiano (batterista) , entrambi fondatori del primo nucleo della formazione , che ha vissuto diversi cambi di musicisti sia in entrata che in uscita , per quanto riguarda l'impiego di basso , tastiere , pianoforte , saxofono e clarinetto .
Proprio il più affascinante dei poeti francesi (almeno in ambito Dark Wave) e l'oscuro palpitare del sound Post Punk di matrice britannica , 'binomio' allora piuttosto in voga tra le giovani formazioni 'indipendenti' , determinano l'imprinting del gruppo e ne definiscono compiutamente la poetica anche negli anni a venire , con testi crepuscolari e decadenti , affidati al leader Moia Cellerino , sorretti da musiche suonate magistralmente , che successivamente , nei loro dischi forse più riusciti , si allontanano sia dal Rock sia dai canoni tradizionali dello stile 'cantautorale' , per modellare melodie ed arrangiamenti originali , più intimi e quasi 'cameristici' , dal notevole impatto emotivo .
La pima incisione del gruppo Milanese , avviene su cassetta autoprodotta , dal titolo "Trouvailles pour Comediens" nel 1983 , sei brani tutti cantati in inglese nonostante il titolo francofono , a cui seguirà una intensa attività concertistica ed il primo vinile , "The Happy Flock" , un bellissimo Ep del 1984 , contenente tre canzoni con testo sempre in inglese , stampato da una piccola etichetta di Savona , la Mask Productions .
Nel 1986 , grazie alla storica Indie-Label Supporti Fonografici , pubblicano un altro Ep molto bello dal titolo "Colloquio" , comprendente tre brani ed uno strumentale , disco che rappresenta per loro il definitivo passaggio alla lingua Italiana .
Il testo della title track viene recitato , estratto dal lungo poema del 1906 , "Un giorno" di Carlo Vallini , che assieme a Gozzano e Corrazzini fu tra i principali esponenti del movimento poetico 'Crepuscolare' del primo '900 Italiano .
Nel Novembre dello stesso anno partecipano al secondo 'Meeting delle Etichette Indipendenti' , che si svolge a Firenze e viene trasmesso in diretta nel programma 'Stereodrome' , in onda su Rai Stereouno .
Proprio in questo periodo vengono notati dalla EMI che nel 1990 pubblica il mini album dal curioso titolo "Il Signor Gustavo Coscenza" , sei brani dove spiccano "Le terre di Monluè" e "L'uomo felice" , canzoni che riportano alla memoria alcuni grandi della Canzone Italiana come Luigi Tenco .
Prodotto da Angelo Carrara , vengono abbandonati del tutto i 'lamenti sonori' del nero Post Punk per una più matura 'Chanson' appena venata di Wave , così che Le Masque partecipano proprio alla XVI° Edizione del 'Premio Tenco' , ottenendo un notevole successo da parte della critica .
Nel 1991 pubblicano "La Memoria di Venere" (per Target Music) , il loro primo vero longplaying , con alcuni brani veramente notevoli ("Makrya" , "La Bella Estate" e la title track su tutti) ed intraprendono un faticoso tour di concerti nelle principali città Italiane .
Nel 1993 vengono nominati all'interno della Enciclopedia del Rock Italiano , volume edito dalla Arcana editrice , dove viene sottolineata l'originalità della loro proposta musicale .
Nel 1995 viene pubblicato "Le Masque" (No Way Record/Sony Music) , disco con cui il gruppo tenta il 'grande salto' ed uscire dal pubblico 'di nicchia' che tanto li aveva celebrati .
L'album in questione è piuttosto controverso , le canzoni sono 'rivestite' di arrangiamenti forse al passo coi tempi , ma talvolta 'inappropriati' rispetto alla natura dei brani e dei testi di Cellerino , come sempre centrati sui temi della solitudine , dell'inadeguatezza .
Undici brani di piacevole Pop , a tratti Techno Pop , taluni addirittura dall'incipit quasi 'houseggiante' , con la presumibilmente 'proustiana' "Marcel" come apripista commerciale , presente anche la cover de "La Banda" .
E' giusto ricordare che , nei concerti del periodo , i Le Masque si staccano dagli 'errori' di produzione del disco , restituendo alle canzoni la loro vera ed intima natura , dimostrando inoltre di essere musicisti eccellenti .
Nel 1997 la UPR (distribuzione Sony Music) pubblica il cd singolo "Dandies" , comprendente il brano omonimo ed una cover del "Leggenda di Natale" di Fabrizio De Andrè , tratta dal bellissimo "Tutti morimmo a stento" del 1968 , secondo album in studio del grande Genovese , ispirata a sua volta da "Le Père Noël et la petite fille" di Georges Brassens .
Nel 1998 , i Le Masque pubblicano "Dal Diario di un Soffiatore di Vetro" (uscito per la Fuoco , collaborazione tra la Eibon Records e la Amplexus) , una bellissima antologia comprendente materiale prodotto dal 1994 al 1998 , alcune versioni registrate dal vivo al Premio Tenco , ed un inedito "La Lunga Notte di Gianni" , dedicato allo stilista scomparso Gianni Versace .
Nel 2003 , dopo diversi anni di silenzio , grazie alla Snowdonia (ottima etichetta indipendente , nella cui scuderia sono presenti i bravissimi Maisie) , il progetto Le Masque ritorna con il cd "Gli anni di Globiana" .
L'album mantiene salde le sue radici nella Canzone d'Autore Italiana , e rimane com ultima produzione ufficiale del gruppo Lombardo , escludendo la recente ristampa 'expanded' uscita nel 2008 ("Colloquio") e quella futura (con il dodici pollici "The Happy Flock" e la prima rara cassetta del '83 , assemblati insieme) .
Nel 2009 il cantante del gruppo Edgardo Moia Cellerino , oltre ad aver partecipato nuovamente , ma come solista , al celebre 'Premio Tenco' , ha pubblicato un altro importante compendio sonoro , dal titolo "L'Amore che gira il Mondo" , raccolta a suo nome , di brani tratti dal materiale prodotto dai Le Masque , uscito tra il 1995 ed il 2003 (includendo anche i brani del singolo "Sai" del '99) e la title track , canzone nuova ed inedita .
Una formazione quella dei LE MASQUE che fu valorizzata all'epoca (vari rinomati magazines del periodo , quali Rockerilla , Buscadero etc ...) ed attualmente molto poco viene ricordata , per non dire 'rimossa' mentalmente .
Asserendo ciò , mi riferisco soprattutto al pubblico 'indie' di allora , che non ha forse mai 'perdonato' la loro svolta musicale e linguistica (pubblico audiofilo ormai quarantenne , di cui facevo/faccio parte , con 'il tappo nell'orecchio' in certi casi , spesso e volentieri quando si trattava di artisti nostrani , per dirla come potrebbe fare solo il sagace e grandissimo Jannacci "... quelli che ... se sono 'indie' e cantano Italiano ... devono fare solo il Rap ..." , tanto per capirci ...) , sebbene questi ex-giovanotti abbiano fatto canzoni stupende , pur non usufruendo di quei badget economici che avrebbero meritato , anche se passati alle major , considerati una 'scommessa' a rischio , per non dire persa .
Adesso , nel mio piccolo , Giustizia è fatta .
Palco d'Onore all'interno di Pinzillacchere Musicali , che altresì vuol significare gratitudine da parte di un appassionato fruitore e collezionista di vinili , con 'affinità elettiva' nei loro confronti , come dimostra la minuta foto del mio profilo .

La Luce del Tramonto .
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"... Noi vediamo pulviscoli di polvere inafferrabile ..."

IRENE FARGO - Le Parole Nude

2011-03-04T11:20:00.000-08:00

Una delle voci femminili più belle ed interessanti degli Anni '90s .

Arriva dalla provincia di Brescia , Flavia Pozzaglio in arte IRENE FARGO .

Fin da giovanissima con la passione per la Musica e dalla spiccata vocalità , inizia la sua esperienza nel coro polifonico 'Città di Chiari' , ricoprendo spesso il ruolo di cantante solista , in cui Pergolesi , Mozart , Schubert , Vivaldi sono solo alcuni dei compositori ai quali dà voce , con sensibilità , calore e precisione .
Dopo questa esperienza 'chiesastica' , dove mostra una voce duttile ed intensa , ha la possibilità di diventare una delle voci nuove del Pop Italiano .
Nel 1988 la prima importante tappa della sua carriera è la partecipazione al 'Festival di Castrocaro' , in questa occasione Irene presenta il brano "Le donne dei soldati veri" , conquistando la finalissima .
Viene notata da un discografico della Carosello , Enzo Miceli , che immediatamente la mette sotto contratto .
Incide così il suo primo album d'esordio , dal titolo omonimo "Irene Fargo" , disco Pop poco commerciale tutto sommato , ma dal forte impatto emotivo .
Con un look 'da bibliotecaria' , nel 1990 la Fargo si affaccia nel mondo del Pop nazionale , con i brani di questo album scritti dallo stesso Miceli , in collaborazione di Gaetano Lorefice , mentre tra i musicisti sono presenti Lucio 'Violino' Fabbri , Paolo Costa e Vittorio Cosma .
Tra le canzoni piu' riuscite di questo album troviamo oltre il brano presentato a Castrocaro , "Nannarella" , ispirata dall'attrice Anna Magnani , e "Dialoghi" che sara' anche il primo singolo inciso con la Carosello (1989) e la scanzonata ed estiva "Le ragazze al mare" .
In questo lavoro troviamo anche due splendide interpretazioni di due evergreen della Chanson francese , "Mon homme" e "Milord" , tratte dal repertorio di Edith Piaf .
Nel 1991 Irene partecipa al Festival di Sanremo con il brano "La donna di ibsen" , ispirata da un testo teatrale del drammaturgo norvegese Henrik Ibsen intitolato Casa di bambola .
Il pezzo permette alla cantante di dimostrare la sua grande estensione vocale e la sua dizione chiara e perfetta .
Al Festival Irene si piazza al secondo posto della categoria 'giovani' .
Il successo e' tale che induce la Carosello alla ripubblicazione dell'album d'esordio precedentemente poco promosso , con l'aggiunta di due inediti: quello sanremese e "Ti do' una canzone" , incisa con Grazia Di Michele .
Nell'autunno dello stesso anno viene immesso sul mercato un nuovo singolo (uscito anche anche mix a dodici pollici) , "Ugo" , un brano ironico e funkeggiante , che mostra l'altra faccia artistica di Irene Fargo .
Nel 1992 l'artista Lombarda e' nuovamente in gara al 'Festival di Sanremo' con il brano "Come una Turandot" , un brano di ispirazione lirica alla famosa opera Pucciniana , confermando le sue capacità e la sua estensione vocale .
Alla manifestazione si classifica nuovamente al secondo posto della categoria 'giovani' e dopo la partecipazione sanremese esce il suo nuovo lavoro discografico , chiamato "La voce magica della luna" .
Tra i brani principali di questa lavoro troviamo "Sabbia d'Africa" , "I separati" , scritto da Vincenzo Spampinato , "Mimi'" , "Camminando" e "Il professore" scritto per lei da Grazia Di Michele .
La Fargo partecipa al 'Nuovo Cantagiro '92' con il brano "Sabbia d'Africa" , piazzandosi al terzo posto .
Sempre nell'estate del '92 partecipa al 'Festivalbar' .
Abbandonato ormai il look dell'esordio per una immagine più avvenente e sensuale , verso la fine dell'anno viene pubblicata la versione remixata di "Sabbia d'Africa .
L'anno seguente , nel '93 , pubblica il suo terzo lavoro dal titolo "Labirinti del cuore" , un disco ricco di collaborazioni importanti , con la produzione e gli arrangiamenti sono di Fio Zanotti , mentre diversi sono gli autori che scrivono per lei tra cui Roby Facchinetti , i Kaballà , Mariella Nava .
Tra i brani dell'album , "Ma quando sara'" con la partecipazione vocale di Roby Facchinetti , "Io ti vedo (uomo lo sai)" che vede Dodi Battaglia alla chitarra solista , "Inverno" della Nava e la già citata "Sabbia d'Africa" .
Nel 1994 Irene Fargo partecipa a 'Viva Napoli' , in onda sulle reti Mediaset , dove propone una personale versione del classico "Reginella" .
Il pubblico presente si accorge di quanto la sua voce sia adatta a cantare i brani in lingua Partenopea e le fa conquistare la finale della gara .
Nel 1994 entra nel cast di "Domenica in" , famoso contenitore domenicale della Rai . Irene torna a 'Viva Napoli' nel '95 , con la bellissima "Era de maggio" , riproposta stupendamente anche da Franco Battiato , all'interno di uno dei suoi "Fleurs" , molti anni dopo .
Innamoratasi della Canzone Napoletana , sempre nel '95 la Fargo partecipa a 'C'era una volta il Festival di Napoli' , trasmesso dall'allora TMC , dove propone "Malinconico autunno" ed alla manifestazione televisiva 'Napoli prima e dopo' , trasmessa dalla Rai .
A seguito di questa partecipazione esce un album , "O' core Napule" , contenente alcuni classici Napoletani , impreziositi dalla voce di Irene , nel disco supportata da un'orchestra diretta dal maestro Paolo Ormi .
Nel 1996 incide due brani con il Piccolo Coro Arcobaleno , dedicati ai bambini , dal titolo "Ghiri" e "Ma è Natale" , brani che vengono immessi nel cd "Ghiri ghiri" , il cui ricavato andra' devoluto in beneficenza per alcuni enti assistenziali dell'infanzia .
Nello stesso anno si aggiudica il primo premio alla trasmissione 'Ma l'amore si' , in onda sulle reti Mediaset , dove rilegge la famosa "Io che non vivo" del grande Pino Donaggio .
L'anno successivo pubblica , sempre per Carosello , un nuovo lavoro discografico intitolato "Fargo" . L'album contiene cinque brani inediti tra i quali spicca "Tu mio io" , la partenopea "Si nun tuorne" e "Ah l'amore" scritta per lei da Daniele Fossati , mentre la seconda parte di questo lavoro e' costituito da alcuni brani del suo repertorio , presi da un live .
Nel 1999 incide un nuovo lavoro , "Appunti di viaggio" , una rivisitazione di alcuni brani di successo del suo repertorio con un nuovo arrangiamento piu' tre inediti , "Sei tu" , un brano tradizionale portoghese con testo adattato nella nostra lingua da Irene stessa , il classico internazionale "Ebb tide" (già cantato da Sinatra e dai Righteous Brothers) ed un brano della Piaf , particolarmente cara alla Fargo , l'emozionante "Je ne regrette rien" .
Nel 2000 incide un ottimo album dal titolo "Vai da lei" contenente le piu' note canzoni scritte da Paolo Limiti nel corso della sua carriera di autore , inoltre partecipa frequentemente alla trasmissione 'Alle due su Rai uno' condotta sempre da Paolo Limiti .
Nel 2002 , ormai cantante affermata , per Irene un nuovo debutto , questa volta a teatro , nel ruolo di attrice interpretando Maryanne nel 'Il ritratto di Dorian Gray' .
L'anno successivo Irene torna a teatro con la Fondazione Teatro di Napoli , nel famoso musical "I promessi sposi" tratto dal celebre romanzo , nel quale ha due ruoli , vestendo i panni della famosa monaca di Monza ed anche della madre di Cecilia .
Verso la fine dell'anno 2003 , Irene incontra Francesco Palmieri , giovane autore che scrive per lei una nuova canzone dal titolo "Trappole" , pubblicata in un nuovo cd singolo .
Nel 2005 , la cantante Bresciana torna con un nuovo lavoro discografico dal titolo "Insieme" , costituito da alcuni inediti e reinterpretazioni di classici della Canzone Napoletana (come "la Palummella" e "E' spingole frangese") , della Chanson (le immancabili "Vie en rose" , "Le Feuilles mortes" e "Hymne a l'amour") e dal Fado portoghese ("i brani "Fado Português" e "Ferreiro") .
Dopo altre partecipazioni teatrali come attrice/cantante , tra cui un musical dedicato a Glenn Miller e Gershwin , un nuovo album di inediti , con la direzione artistica di Rosario Di Bella , sembra almeno dal suo sito , pronto per essere pubblicato , in occasione anche dell'uscita editoriale di un libro , nel quale l'artista racconta alcuni aneddoti della sua vita .
Ancora oggi , a mio modesto parere , IRENE FARGO e' sicuramente una delle interpreti femminili più dotate vocalmente all'interno del panorama musicale Italiano , artista a 480° , che si è sempre rimessa in gioco affrontando diverse fasi musicali nella sua carriera , considero così la sua presenza in questo blog un atto dovuto ed un giusto riconoscimento al merito .

Première Chanteuse .
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" ... potrei metterci tutto anche le storie andate perse ..."

PINO CALVI - La Musica da Sogno

2011-02-24T07:20:00.000-08:00

Ultimo post per questo Febbraio 2011 .

Dalla Lombardia , un assoluto protagonista , un serissimo ed ineccepibile professionista , il maestro PINO CALVI è stato un pianista eccezionale ed un affermato compositore di colonne sonore per film e sceneggiati , un personaggio di enorme rilievo dal punto di vista musicale e televisivo per tutto il periodo dagli Anni '60s fino al termine degli '80s , immancabile e storica figura per molte generazioni di Italiani .

Nato a Voghera , nella provincia di Pavia , Pino Calvi nasce 'figlio d'Arte' , in quanto suo padre era musicista , ed impara fin da piccolo l'abc della musica , entrando quasi subito a far parte dell'orchestra da ballo del padre .
Dopo essersi diplomato al Conservatorio , si avvicina immediatamente al Jazz ed allo Swing , suonando il pianoforte , il suo strumento che diventerà , con il passare del tempo , un'autentica 'griffe' per stile e passionalità .
Alla fine degli anni '50s diventa inoltre arrangiatore per la Columbia e per la famosissima casa discografica britannica His Master Voice (da noi La voce del Padrone , con sede a Milano) , realizzando molte incisioni di Musica Leggera per i cantanti delle due etichette.
Nel 1957 partecipa con "Un sogno di cristallo" al Festival di Sanremo (per Carla Boni e Jula De Palma) e nel 1962 vi torna con "L'ombrellone" , cantata da Johnny Dorelli .
Al Festival di Sanremo dirige anche l'orchestra nel 1963 (anno in cui è nuovamente in gara con "Non sapevo" , cantata dalla giovanissima Milva) , così come nelle successive edizioni del 1964 e del 1966 .
La gamma e la quantità di produzioni che riguarda il maestro Calvi è molto vasta .
Dopo un Ep uscito addirittura nel '54 (dal titolo Pianoforte e ritmi" per la Columbia) , una colonna sonora ("Tunisi Top Secret" del 1960 per la Voce del Padrone) , seguiranno alcuni album , quali "Motivi di Sanremo" del 1961 , "Pianoforte e Orchestra d'archi" e "Tutto Sanremo" (entrambi del 1962) , "Motivi da Films" del 1964 .
Nel 1968 realizza per Ri-Fi (etichetta Italiana per la quale incideranno artisti tra cui Iva Zanicchi , Fausto Leali , i Circus 2000 e molti altri) il longplaying "Romantic n°1" , in cui riarrangia alcuni celebri brani del periodo (come "Sunny" e "Lara's theme")
accompagnato da Giorgio Azzolini al contrabbasso , Bruno De Filippi alla chitarra ed Enrico Cuomo alla batteria .
Questo disco è il primo di una serie di album incisi quasi tutti per la Ri-Fi , con lo stesso titolo e la numerazione progressiva .
Molto vasta risulta anche la produzione di singoli a 45 giri , dal lontanissimo "The Exodus song" del '61 , alla celebre riproposizione pianista del classico di Lloyd Webber , "Don't cry for me Argentina" nel 1978 , fino ad "Incontrarsi e dirsi addio" del 1983 .

Pino Calvi divenne celebre anche come personaggio televisivo presso il grande pubblico , accompagnando con la sua orchestra i principali cantanti nazionali , una su tutti Mina .
Nella seconda metà dei '60s e '70s , grazie soprattutto alla sua partecipazione ad alcune trasmissioni della RAI , la storica 'Senza Rete' , dove era direttore d'orchestra e a due storiche edizioni di 'Domenica in' , presentate dal bravissimo Corrado , nel 1978 e nel 1979 .
Sempre nel '78 Calvi partecipò anche ad 'Io e la Befana' con Raimondo Vianello e Sandra Mondaini , trasmissione nella quale lanciò la sigla finale da lui eseguita , ovviamente al pianoforte , dal titolo "Alexandra" , un brano incredibile e , come nel suo stile , romanticissimo .
Tra le sue composizioni si ricordano il classico "Accarezzame" , "Montecarlo" (cantata da Johnny Dorelli) , oltre a colonne sonore per numerosi sceneggiati della RAI tra cui il celebre 'Tenente Sheridan' (1971) , 'Ubu Roi' (1971) , 'Joe Petrosino' (1972) e 'Malombra' (1974) .
Nel gennaio del 1989 , dopo una vita dedicata con passione alla Musica , il maestro ci ha lasciato .
Un personaggio schivo ma garbato ed affabile al tempo stesso , PINO CALVI è stato un musicista mai sopra le righe , che preferiva anteporre le delicate note della sua orchestra e del suo pianoforte alle interviste , alle celebrazioni ed alla propria immagine , e come altri (Bruno Canfora , Franco e Berto Pisano e tantissimi altri ancora) musicisti , compositori e direttori orchestrali , ha lasciato un segno indelebile nella Musica Italiana , con il proprio 'tocco' sempre raffinato ed elegante .
Allora non resta che rilassarsi e mettersi comodi .
Vi auguro un buon ascolto .

Piano Supreme .
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"... Heaven ... I'm in Heaven ..."

GEGE' TELESFORO - Groove Master

2011-02-15T20:19:00.000-08:00

Venuto fuori alla ribalta verso la metà degli Anni '80s , ecco un altro personaggio finito 'spessatamente' nel dimenticatoio nazional-popolare .

Cantante , polistrumentista , producer , ma anche giornalista , conduttore radiotelevisivo , entertainer , il Foggiano Eugenio Roberto Antonio Telesforo , in arte GEGE' TELESFORO , rappresenta una figura professionale ed eclettica dai mille contorni e dalle altrettante sfumature .

Tra le sue molteplici attività è la Musica , il principale obiettivo .
Dalla Puglia con furore , questa ecletticissima personalità nasce , artisticamente , con Renzo Arbore , suo concittadino e mentore , che ha scoperto le sue notevoli e caldissime doti vocali , nonchè la competenza in ambito musicale , la simpatia e la bravura , anche di fronte alle telecamere .
Grazie a svariate trasmissioni televisivo nelle vesti di 'complice' e co-autore e conduttore , tra cui le principali 'Quelli della Notte' , favoloso programma 'notturno' del '85 con milioni di ascolti e le successive 'D.O.C.' e 'International D.O.C. Club' , tra il 1987 e il 1988 , importanti vetrine per musicisti nazionali ed internazionali (programmi così in Tv non esistono più purtroppo ...) , nelle quali il giovane Gegè riesce ad affermarsi presso il grande pubblico , dimostrando una notevole padronanza in ambito musicale .
Appassionato di Jazz , Funk e Soul , Telesforo ha saputo , nel corso degli anni , individuare un proprio progetto di ricerca , che ha nello 'scat' , ovvero I'improvvisazione con la voce , il nodo centrale .
Rispolverando una tecnica quasi del tutto dimenticata , da noi quasi mai attuata , il vocalist Foggiano ha inizialmente raccolto attorno a se una parte di musicisti della scena Fusion , sfornando ottimi concerti , in cui si divertiva a rinnovare vecchi standard del Jazz , in virtù di arrangiamenti mozzafiato e trovate armoniche spiazzanti .
Successivamente è riuscito ad affermarsi anche all'estero , duettando più volte con Jon Hendricks , con il mitico Dizzy Gillespie , Clark Terry , Dee Dee Bridgewater e molti altri .
Negli Stati Uniti , grazie al sodalizio con Ben Sidran (pianista , cantante e raffinatissimo critico musicale) , Telesforo ha trovato una sorta di 'seconda Patria' , collaborando con i musicisti più in vista , incidendo i suoi dischi nello studio di registrazione di Prince e trovando il modo per esportare la sua indiscutibile classe anche in Giappone , dove ha raccolto un grande successo , con una serie impressionante di 'sold out' nei concerti .
La carriera discografica di Telesforo è abbastanza nutrita , con il primo album omonimo edito nel 1990 (etichetta Gala Records) , seguito da "Gegè and the Boparazzi" (1993 per la Go Jazz) , "Gegè and the Mother Tongue" (1996) , "Pure Funk Live" (uscito nel '98 per la collana de Il Manifesto) , "Ben & his Buddies" (1998 ancora per Go Jazz) , mentre nel nuovo secolo la sua produzione si è arricchita con "We couldn't be happier" nel 2002 , il cd "Opopomoz Blues" , nel 2003 con la partecipazione di Dee Dee Bridgewater e dei Neri per caso , "Groovin'on the swing of things - The best of" uscito invece tre anni dopo , nel 2006 , per la Groove Master Edition , di cui Telesforo è il Deus ex Machina .
La sua ricerca musicale si è indirizzata sul versante di un Funk piuttosto marcato e senza compromessi , in cui gli elementi jazzistici e improvvisativi si saldano a una rigorosa ed infallibile concezione ritmica dominata dal 'Groove' .
Ad accompagnarlo nelle sue produzioni , molti bravi musicisti , tra cui ricordo Dario Deidda , talentuoso bassista elettrico (e contrabbassista) ed il fratello Alfonso , sassofonista dal piglio improvvisativo .
Nel 2007 pubblica il cd "Love and other contradictions" , album che presenta un nuovo repertorio fatto di composizioni originali dal sound 'urban R&B' , con arrangiamenti scarni che mettono in risalto le qualità di una band devota al Groove e con l’innata passione per il Jazz e il Blues , tre nuovi arrangiamenti di “Rule of Thumb” di J.Scofield in versione Jazz-Bossa , "Here but I’m Gone" di Curtis Mayfield , inclusa una versione coinvolgente di "Air Mail Special" , il classico di Benny Goodman tratto dal repertorio di Ella Fitzgerald .
Nel 2010 è invece uscita la sua ultima fatica dal titolo "So Cool" , lavoro si fa apprezzare un pezzo dopo l’altro per l’originalità delle composizioni che spazia ritmicamente dallo Swing al Be Bop , dal Latin Lazz al Funky Groove , dai testi in inglese firmati da Ben Sidran , con un suono inconfondibile , creato dall’impasto sonoro tra voce e sassofoni .
Sempre nel 2010 , il 'JazzIt Award 2010' è stato vinto da Telesforo , come migliore voce maschile , un riconoscimento/sondaggio ottenuto dal gradimento del pubblico jazzofilo , di enorme valore , che lo 'certifica e garantisce' tra i migliori rappresentanti , l'eccellenza del Jazz e della Cultura Italiana .
Nonostante sia oggi apprezzatissimo , GEGE' TELESFORO resta un personaggio anomalo , un'artista 'di nicchia' , che difficilmente , fuori dal circuito Jazz , viene menzionato dai principali media , a cui non viene dato particolare 'spazio' nè la visione che aveva ricevuto in passato .
Giusto ricordarlo , necessaria la sua presenza all'interno di questo blog .
Gentili Visitatori et Seguaci , lasciatevi dunque trascinare dall'ascolto di questo mirabolante Groove !!

The Scatman Voice .
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"... just the way , the way you move your body ..."

L I G H E A - Anima Ribelle

2011-02-07T10:55:00.000-08:00

Il decennio degli Anni '90 ha visto l'affermarsi di 'nuove proposte' per quello che riguardò il Pop Italiano .

Un decennio che non mi ha mai particolarmente convinto personalmente , ma di cui non tutto è 'da buttar via' , musicalmente scrivendo .

Tra le varie sonorità e voci che preferisco ricordare di quel periodo , una 'femminina' rappresentante canora è stata Tania Montelpare , in arte LIGHEA , una giovane Marchigiana dalla voce sensuale e grintosa , dal primordiale look 'squatter' , cantautrice con il Rock 'alla Vasco' nelle vene , di cui oggi si sono in parte perse le tracce .

Diplomata maestra di scuola materna , svolge numerosi lavori tra i quali cameriera e commessa , ma è la musica ad essere principalmente al centro dei suoi interessi .
La giovane Tania si iscrive a numerosi concorsi canori locali ed in uno di questi incontra il promoter discografico Nazzareno Nazziconi che le propone di partecipare al 'Festival di Castrocaro' , nel 1993 , dove ottiene consenso e soddisfazione , vincendo la celebre manifestazione con la canzone "Siamo noi quelli sbagliati" .
Il brano in questione le permette il diritto di partecipazione al 'Sanremo Giovani' del 1994 .
La presenza Sanremese nella sezione giovani , avviene con il brano "Possiamo realizzare i nostri sogni" , che si piazza al sesto posto della classifica .
Nello stesso anno esce il suo primo album edito dalla Carosello , dal titolo "Non siamo eroi" , tratto da un verso del brano "Siamo noi quelli sbagliati" .
Nel '95 Lighea inizia una proficua collaborazione con il cantautore Michele Pecora che la 'dirige' nella sua seconda apparizione al Festival di Sanremo , dove propone "Rivoglio la mia vita" , questa volta nella sezione 'big' .
Il brano entra nell'airplay radiofonico e le permette di ritagliarsi un suo piccolo spazio musicale nel panorama della Musica Leggera nazionale .
Nel '95 esce anche il suo secondo album "Lighea" , disco brillante che ottiene un discreto successo , che va dal Pop al Funky , dal Boogie Rock alla ballata intima , con alcuni brani di rilievo , tra i quali "Rivoglio la mia vita" , "Onestamente" e "Tutto va bene" .
Giunge in finalissima al Festivalbar '95 , dove propone "Le cose che non riusciamo a terminare mai" , un romantico e notevole brano già presente nel suo secondo longplaying .
Nel 1996 dopo aver stipulato un contratto con la Rti Music , pubblica il suo nuovo album "Impara a dire no" , che presenta arrangiamenti sempre rockeggianti di sapore internazionale e che viene discretamente accolto dalla critica e dal pubblico .
Sempre nel 1996 viene scelta per duettare con Fausto Leali , in un brano che sarà la sigla della serie televisiva 'Dio vede e provvede' con Angela Finocchiaro .
Nel '97 Lighea viene scelta dal grande Eugenio Finardi come interprete dello sfondo musicale che accompagna il cartone animato 'Principessa Sissi' , trasmesso dal primo canale Rai .
Due anni dopo , Lighea decide di firmare un nuovo contratto con la Anteros .
Con la nuova etichetta discografica pubblica un cd singolo dal titolo "Ci sei perchè" , brano scritto ' a quattro mani' da Luca Carboni e Gaetano Curreri degli Stadio .
Un'altra passione della giovane Marchigiana è il Teatro .
Debutta come attrice in 'Joseph e la strabiliante tunica dei sogni in tecnicolors' , un musical di Webber e Rice che la vede come protagonista femminile .
Mentre nel 2003 partecipa ad un altro musical dedicato all'infanzia , dal titolo 'Notte magica' che riscuote un discreto successo .
Nel 2005 Lighea torna in sala d'incisione e pubblica un nuovo cd singolo duettato con Marco Armani dal titolo "Nessuna ragione" .
Per il teatro torna sui palchi per recitare il ruolo di protagonista in 'Cleopatra' .
Nel 2006 esce con il cd singolo "Ho" che anticipa il successivo album dall'autobiografico titolo "Tania" , album che vende oltre 10.000 copie ed ospita Claudio Golinelli , bassista di Vasco Rossi .
Lighea partecipa poi alla trasmissione "Canzonissime 50" , altro programma Rai , condotto dal 'revivalista' conduttore Carlo Conti .
Nel 2007 pubblica l'album "Tania speciale edizione 2007" , che contiene due inediti dal titolo "Trovo casa" e "Come un sorso di latte" .
Nel 2009 Lighea , che nel frattempo aveva già modificato il suo look 'antagonista' (migliorando decisamente l'aspetto immagine) , partecipa all'onorevole progetto tutto al femminile 'Amiche per l'Abruzzo' e successivamente pubblica il singolo "Miele e veleno" .
Nel 2010 è testimonial della campagna contro la violenza sulla donna , proposta dalla regione Marche .
Sempre nel 2010 parte in tour teatrale , prima con 'Divas' ed 'Il mio Canto Libero' (spettacolo live che contiene circa quaranta canzoni e ripercorre parte della musica leggera dai '60s ad oggi) , poi con un altro spettacolo-canzone dal titolo 'Il cuore in bocca' .
Con cinque album pubblicati , dal '94 ad oggi , LIGHEA si è dimostrata non la classica 'meteora' di passaggio poi caduta , bensì un'artista brava e capace , il cui reale spessore artistico e vocale viene pochissimo considerato e sottovalutato a livello di media .
Un valore che invece intendo annoverare nel mio Pinzillacchere Musicali .
Buon ascolto !

La Forza dell'Amore .
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"... e quei momenti che dobbiamo stare da soli ..."

GIORGIO LANEVE - Solo tra gli Atomi

2011-01-28T09:00:00.000-08:00

Con questo ultimo post del Gennaio 2011 , ritorniamo alla Canzone d'Autore '70 , un vero marchio di origine controllata e garantita per quel periodo , una costellazione musicale fieramente 'Made in Italy' .
Un personaggio da 'dietro le quinte' , professionista integerrimo , oggi probabilmente anonimo e poco rivalutato , un autentico songwriter che ha scritto pagine sonore notevoli a mio parere , oggi difficilmente reperibili .

Da Milano , nel 1970 allora giovanissimo GIORGIO LANEVE , futuro ingegnere elettronico , fece capolino nel cantautorato nazionale .
'Armato' di una chitarra e della poesia , si fece timidamente largo nell'establishment musicale popolare , con il Folk , Leonard Cohen , Fabrizio De Andrè e George Brassens , probabilmente , come idoli pagani da venerare e prendere per modello .

La 'prima volta' in ambito discografico ebbe luogo proprio in quell'anno , dopo esser stato scritturato dalla Philips , diede vita al suo primo omonimo album "Giorgio Laneve" , che lo vede in chiaroscuro in una copertina , un po' alla maniera del Caravaggio , crepuscolare ed obumbrato , munito del suo strumento .
Il disco del 1970 resterà , secondo me , il suo apice discografico e lirico , con all'interno intimi , introversi e delicatissimi brani quali "Cerchi rosa cerchi blu" , "Cronaca della città" , "Che cosa dire di te" , "L'amore stasera è venuto nella mia stanza" e "Amore dove sei ?" .
Proprio quest'ultima canzone (brano molto bello che resterà il suo 'hit' più conosciuto) verrà fatta uscire anche come 45 giri , con la melanconica e notevole "Sono un vagabondo" nel lato B del singolo .
Con questa canzone , Laneve si presenterà all'importante manifestazione del 'Disco per l'Estate' , sempre nel '70 , al fianco di più celebrati e rinomati artisti del calibro di Reitano , Dorelli , i Nomadi , la Berti , Gagliardi e molti altri (un totale di 54 canzoni in gara , una vera kermesse) .
Il ventitreenne Giorgio Laneve , sbaragliando critiche avverse e pregiudiziali , vista la sua giovane età , si piazzerà sorprendentemente tra i dodici finalisti (arriverà ottavo , "Lady Barbara" di Renato dei Profeti sarà il brano vincitore) , portandolo così alla ribalta della cronaca e delle intransigenti platee dell'epoca .
In un primo momento , il cantautore Milanese verrà accostato , un po' per l'aura di ombroso narratore , alla figura inarrivabile di Luigi Tenco , scomparso pochi anni prima nel 1967 , un raffronto del tutto errato , una tesi sempre rifiutata da Laneve stesso .
Bisogna far presente che allora tale paragone non aveva una valenza molto 'positiva' , in quanto lo stesso Tenco non era 'apprezzatissimo' dai magazines nazionali (di spettacolo , musicali e di gossip) , a causa del carattere introverso e della sua inverosimile 'scontrosità' , poco incline nel rilasciare interviste e farsi fotografare , per non citare le sue opinioni 'contro' al sistema politico e sociale , imperante ormai dal dopoguerra .
Nel 1971 Giorgio Laneve incide un nuovo singolo sempre per la Philips , dal titolo "La leggenda del mare d'argento" , con il retrobrano "Riapri gli occhi" , due autentiche poesie musicali che finiranno all'interno del suo secondo 33 giri , "Amore e leggenda" , un disco che ondeggia tra il reale e l’irreale , album nettamente 'positivista' , nel quale tutto risulta come una luminosa energia , dove tutto rinasce .

Opera di rilievo , per certi aspetti 'cosmica' , nel quale sono diverse (oltre ai due brani già citati) le canzoni degne di nota , tra cui una poesia del Poliziano 'adattata' in chiave musicale .
Autocostruitosi il suo strumento di lavoro , la chitarra , Giorgio Laneve ha sempre affermato di non sentirsi 'Pop' nel senso più comune del termine , ma al tempo stesso di volersi distaccare dall'etichetta di 'intellettuale tout court' , che usa parole difficili , bensì di voler raccontare le problematiche dell'individuo con parole 'belle' .
Nel 1973 Laneve passa alla Decca e pubblica il suo terzo longplaying , il 33 giri "Un poco abitudine ..." , in copertina presente in un'immagine 'al negativo' , con la sua inseparabile chitarra .

Album altresì notevole che conteneva la bellissima "Quando devi cercare le parole" , "L'uomo nero" , ed il brano "Bella marchesa" , traduzione fatta dallo stesso Laneve del brano "Marquise" di Georges Brassens .
L'anno successivo , Laneve decide di intraprendere un percorso diverso , le musiche per i bambini .
L'interesse per 'le favole in musica' avrebbe 'colpito' nello stesso anno , un altro grandissimo protagonista della Canzone Italiana , Sergio Endrigo con l'album "Ci vuole un fiore" uscito nell'ottobre del '74 (anche Lauzi si avventurerà in quella direzione , nella seconda parte della sua carriera , con notevole successo peraltro) .
Pubblicato sempre dalla Decca , esce così "Viva fantasia" , un piacevole disco in cui la dolcezza della voce e l'approccio 'Faberiano' alle filastrocche (per altro già presenti nel disco d'esordio , "Il Cavaliere e la Dama" per esempio) fanno il resto .
La nuova strada intrapresa dal cantautore Laneve , avrà il suo seguito due anni dopo , questa volta tramite una nuova casa discografica , la Divergo di Ricky Gianco .

Nel 1976 esce "Accenti" , album nel quale affronta tematiche quali guerra e pace , l'ecologia , la solitudine , con le parti vocali cantate insieme da Laneve e dai bambini del gruppo vocale 'Le Mele Verdi' e la musica pulita ed orchestrata , con il supporto della batteria , dai tratti ingenuamente Funky in certi momenti .
Questo disco rimane ad oggi il suo ultimo album .
Nel 1981 pubblica , con l'arrangiamento di Gianni Bobbio , per la RCA un 45 giri contenente la sigla "L'ispettore Nasy" , un programma Tv , sempre per i bambini .
Piero Ciampi avrebbe detto di lui "ha tutte le carte in regola per essere un artista" , ma GIORGIO LANEVE , una voce delicata e suadente appoggiata alla struttura 'semplice' solo in apparenza creata dalla sua chitarra , avrà ritenuto più giusto lasciar perdere le proprie traccie nel tempo , inadatto al grande pubblico , ai media , per tutti coloro che 'camuffarono' la Canzone d'Autore in un fenomeno di costume , una moda e niente più .
Un grande Cantautore , solitario 'vagabondo' con la chitarra , trascurato e troppo presto messo da parte .
Cari Visitatori et Seguaci , fatevi allora cullare dalla sua Musica , al riparo dallo stress quotidiano .

Delicato e Dimenticato Chansonnier .
http://hotfile.com/dl/82237430/b809eaa/GRGLNV_vnlgrg.html

"...Come sassi noi siamo come sassi inerti e inamovibili ..."

K A R N A K - Entità Nascoste

2011-01-19T00:17:00.000-08:00

Dopo aver letto un interessante articolo su quello che reputo l'attuale miglior magazine musicale Italiano (mi riferisco alla testata Blow Up) , in cui si evidenzia la rivalutazione attuale del periodo Synth Wave/Post Punk degli '80s , con nuove formazioni ed artisti oscuri ormai datati , in certi casi di 'secondo piano' già allora (un trend musicale nuovamente in voga sembra , soprattutto negli Stati Uniti , 'ribattezzato' furbescamente Minimal Synth Wave o Cold Wave ...) , mi sono 'tuffato' nuovamente in determinati ascolti (per me all'epoca , seppur giovanissimo , fondamentali) , ripescando alcune 'entità' ormai nascoste e perdute in ambito del sottosuolo nazionale .

Dopo aver dedicato alcuni post ad importanti (o meno , secondo i punti di vista ...) rappresentanti dell'Underground Italico , ho pensato di metter giù un altro post (niente a che vedere con la Cold Wave sopracitata , che reputo valida ma non troppo , 'pompata' oggi dai media di settore e dalla rete , come è stato nel caso del cosiddetto 'ElettroClash' qualche anno fa , forse più del dovuto ...) dedicato ai nostri '80s Indipendenti .

Un tormentato e fulgido esempio di Post Punk Italiano , un gruppo dalla discografia minimale , che probabilmente risulterà misconosciuto anche agli 'addetti ai lavori' , ai più intransigenti e 'Curtisiani' amanti del sottobosco Wave '80s del Belpaese .

Provenivano , ancora una volta ('aspetto' di cui vado fiero) dalla capitale del Rinascimento e delle Belle Arti , la 'guelfa' Firenze , i K A R N A K , che fecero parte di quel sotterraneo movimento musicale che innalzò la città gigliata all'onore della cronaca nazionale ed internazionale negli Anni '80s .
Insieme ad un nutrito gruppo di progetti artistici , che in sintesi assemblava locali , discoteche , moda , arte visuale , musica e chi ne ha di più ne metta , questo gruppo di ragazzi partecipò all'attività artistico musicale con tutta la passione possibile , senza disporre di mezzi economici adeguati e pagando probabilmente di tasca propria tutto quanto , come spesso era necessario fare in quel periodo .
Con i più quotati Litfiba , Diaframma , Neon (solo per citare le più 'rinomate' realtà Fiorentine dell'epoca) ed altre formazioni locali , i Karnak ebbero una intensa attività concertistica , spesso di supporto , che si concretizzò allora con la produzione di un unico vinile , un sette pollici per la Electric Eye Records , grazie al mixaggio di Marcello Michelotti (frontman dei Neon) , nel 1984 fu dato alle stampe con il titolo "When the doors are closed" e conteneva solo tre pezzi (la titletrack , "Saqqara lights" e "Northern tempest") , dal sound tipicamente Dark / Post Punk , dalle tribali influenze 'albioniche' (i primi Banshees , con alcuni tratti 'neworderiani' , quelli di "Movement" per intendersi) e dalle 'affinità elettive' legate all'Egitto dei faraoni (il nome della band riprende chiaramente il tempio di Luxor , anche la cover del disco lo conferma) .
In merito alla Electric Eye Records , bisogna ricordare che fu una importante et fondamentale etichetta discografica indipendente Italiana , fondata credo nel 1982 circa da Claudio Sorge , nelle cui fila approdarono i più variegati progetti , dalla Wave al Garage Rock , dal suono Industrial Elettronico alla Psichedelia , con molte formazioni annoverate al suo interno (per citarne solo alcune Not Moving , Victrola , Effervescent Elephants , i Sick Rose , i Boohoos , Polyactive etc ...) nel periodo che va dal 1982 circa ai primissimi Anni '90s , il cui disco "Gathered" (1982) fu la primissima compilation di Rock Wave Indipendente nazionale del decennio .
Il gruppo Fiorentino era così costituito : Francesco Cosi (voce e sax) , Francesco Caldini (chitarre) , Pierluigi Soldati (al basso) ed Andrea Bellucci (batteria) , con l'aiuto di Sonia Butini (al violino) .
'Anonimi' forse oggi , in un periodo in cui avviene , e per fortuna, una sorta di 'risurrezione' storico-musicale di quegli anni , all'epoca i Karnak erano freneticamente presenti , per Firenze erano comunque un 'punto fermo' della nightlife 'on stage' dei locali Underground , con passaggi radiofonici frequenti tramite la principale Radio 'Libera' locale , mi riferisco a ControRadio , ancora oggi in attività , altra 'memoria storica' di quel lontano periodo .
Circondati 'da un sintomatico mistero' , dei Karnak si sono quasi del tutto perse le traccie .
Personalmente lo reputo un vero peccato , devo ammettere .
Scrivo 'quasi' perchè alcune 'impronte digitali' sono tornate a distanza di moltissimo tempo .
La prima traccia la possiamo trovare sul bellissimo box (contente quattro Cd) , edito nel 2007 dalla Spittle (etichetta che si 'prodiga' in fantastiche ristampe) , cofanetto dal titolo "Silence over Florence" (che credo sia già andato quasi esaurito , visto le non molte copie stampate ...) al cui interno possiamo trovare i Karnak con una sorta di 'opera omnia' contenente il loro unico vinile più altri eccellenti brani dal vivo e tratti da demotape presumibilmente (tra cui mi piace ricordare "Drivin' to Lubianka" , "Swinging in the Deep" e "Persepole's Maze") , un cofanetto che , secondo me , merita 'trovare' a tutti i costi .
La seconda traccia dei Karnak è presente nel bellissimo "Crollo Nervoso" , progetto che approfondisce la scena Rock Wave Italiana targata '80s , un Cd ed un Dvd che riassumano tramite musica ed interviste quel favoloso decennio (opinione personale , perchè 'vissuto' in parte ...) . Nel capitolo riguardante la scena Fiorentina , si rivedono Francesco Cosi con i suoi Karnak dal vivo ed una breve intervista .
Altro acquisto 'obbligato' .
Un periodo ormai lontano , nel quale la passione per la Musica , il sentore della 'novità' (la moda , la letteratura , i media , etc ...) , il 'ri'cambio generazionale , ormai stanco di un periodo estremamente politicizzato come il decennio precedente , diede luogo a molteplici espressioni artistiche e di vita per moltissimi giovani (probabilmente ancora oggi 'legati' a quel vissuto , come il sottoscritto , ma ormai immagino abbiate capito ...) , che mostrarono come la fantasia , la creatività ed i pochissimi mezzi economici a disposizione (la telefonia , il digitale , la rete erano solo immaginari futuribili , come la fantascienza di 'Urania' ed Asimov allora ...) potessero a loro modo 'fruttare' , non in termini economici magari , ma semplicemente nell'ambito della socializzazione , del divertimento e del comune stare insieme quanto possibile .
Insieme a moltissime formazioni giovanili (Jeunesse d'Ivoire , Dark Tales , Art Boulevard , State Of Art e molte altre , considerate ingiustamente 'minori') , il gruppo dei K A R N A K partecipò allora assiduamente con l'attività concertistica , in maniera più che dignitosa a quel movimento artistico , pur lasciandoci pochissimo materiale vinilitico in eredità .
Data la 'rivalutazione' di certi suoni 'di nicchia' , a livello internazionale , come ho scritto all'inizio di questo post , ho trovato giusto ricordare una formazione che , ha mio parere , veramente dovrebbe essere 'riesumata' dall'oblio , sconosciuta ad una gran parte di giovani odierni audiofili , 'preparatissimi' per ciò che riguarda il web e , mi auguro , estremamente curiosi nel cercare musiche un tempo 'innovative' , oggi difficilmente recuperabili se non completamente andate perdute .

Eroi nel Vento .
http://hotfile.com/dl/88211280/8182256/KRNK_ntrspttv.rar.html

"... Scatti ai nervi e sensi che le ombre dei sogni scuotono ..."

LUIGI GRECHI - La Country Road

2011-01-10T16:15:00.000-08:00

Per la serie 'misconosciuti e dimenticati' , restiamo in tema di 'fratelli' musicisti .

Dal Veneto , il Padovano Luigi De Gregori , in arte LUIGI GRECHI , è un chitarrista e Cantautore Italiano in attività dalla metà dei '70s , ancora oggi 'on the road' , ma pochissimo celebrato e ricordato dai media in generale , probabilmente perchè fin dall'inizio è stato 'offuscato' dal fratello minore , nato invece a Roma , un 'tale' Francesco De Gregori di 'Rimmeliana' memoria .

Il giovane Luigi cresce tra Pescara e Roma , dove frequenta il Liceo Classico e successivamente studia letteratura inglese all'Università , contemporaneamente impara a suonare la chitarra e si appassiona alla musica Folk angloamericana e al Country , compiendo poi numerosi viaggi (un lungo e importante soggiorno in Irlanda ricordato nella canzone "Dublino") .
Dalla metà degli Anni '70s , decide di intraprendere la carriera di musicista come interprete Folk , nel celebre Folkstudio a Roma , un locale entrato nella storia come luogo di formazione di tutta la cosiddetta 'Scuola Romana' dei Cantautori , dove stringe contatti importanti con illustri colleghi come Fabrizio De André ed Edoardo De Angelis , accompagnando alla chitarra addirittura la già allora conosciutissima Joan Baez , durante alcune sue apparizioni televisive in RAi .
Il costo della vita e la necessità di basi economiche necessarie e più solide , lo convincono probabilmente a trasferirsi a Milano , dove si mantiene lavorando come bibliotecario (come già suo padre) .
Assunto come nome d'arte il cognome materno Grechi , pubblica il primo longplaying a 33 giri dal titolo "Accusato di libertà" nel 1976 , per l'etichetta PDU (casa discografica della Svizzera Italiana , fondata da Mina) .
Nel disco ci sono alcuni pezzi più convincenti di altri , tra cui "Il mio cappotto" , brano tra i suoi più rappresentativi , poi "Mattmark" , "Uomo del Nord" e la titletrack .
Nel 1977 pubblica , per la stessa etichetta , l'album omonimo "Luigi Grechi" , contenente anche due canzoni inedite del fratello Francesco , cioè "Rosso corallo" e "La strada è fiorita" , un disco in cui si sente una maggior adesione alla ballata popolare americana .
Sempre assieme al fratello , Grechi firma la canzone "Dublino" , pubblicata sul terzo e ultimo album per la PDU , dal titolo "Come state ?" , uscito nel 1979 , realizzato con la partecipazione di noti musicisti come Roberto Colombo e Lucio 'Violino' Fabbri (già in un precedente post di Pinzillacchere Musicali) , dove accanto ad un classico come "Chitarrista cieco" , spicca anche una traduzione di "One of us cannot be wrong" di Leonard Cohen , intitolata "La regola d'oro" .
Un album variegato con sonorità Folk sempre più vicine al sound Country Rock americano , con Bob Dylan e Townes Van Zandt tra le probabili fonti d'influenza .
Grechi viene 'censurato' dalla PDU , per un brano (presumibilmente "Polmonidipiombo e Panciacromata") , un duro richiamo ai fatti di Seveso , forse il più grave disastro ambientale in Italia , e dopo una lunga pausa di silenzio , seguito nel 1987 dall'album "Dromomania" , pubblicato dalla CBS .
Nel frattempo continua comunque l'attività concertistica , collaborando anche con artisti come Peter Rowan , chitarrista americano Country e Bluegrass e con il celebre poeta della Beat Generation , Lawrence Ferlinghetti .
Luigi Grechi si trova di nuovo privo di contratto discografico , e sempre in compagnia del chitarrista Ricky Mantoan , decide di realizzare una cassetta autoprodotta dal titolo eufemistico "Azzardo" , pubblicata nel 1990 .
Le registrazioni contengono anche la prima versione della sua canzone più celebre , "Il bandito e il campione" , ispirata alla storia dell'amicizia tra il celebre ciclista Costante Girardengo ed il bandito Sante Pollastri .
Tre anni dopo , nel 1993 , ironia della sorte , il brano "Il bandito e il campione" viene ripresa da Francesco De Gregori nell'album dal vivo (la canzone sopracitata è l'unico inedito) , vendendo oltre 500.000 copie .
Nello stesso anno , Luigi Grechi si 'consola' , in quanto per quel brano gli viene assegnata la targa per la miglior canzone dell'anno dal 'Premio Tenco' .
Nel 1994 trova il giusto contratto per la Sony Music , pubblica allora la sua versione ufficiale del "Il bandito e il campione" , insieme ad altre canzoni nuove e alcuni aggiornamenti di materiale dei primi album ormai irreperibili , all'interno dell'album "Girardengo e altre storie" .
Nel 1999 esce "Cosìvalavita" , forse il più chitarristico dei suoi lavori , contenente brani inediti ed ancora alcune canzoni precedenti con nuovi arrangiamenti .
Nel 2003 pubblica l'album "Pastore di nuvole" , registrato dal vivo nel suo studio personale con lo stesso gruppo di musicisti che lo segue nei suoi concerti (chiamati la 'Bandaccia') , disco di nuovi inediti , ricchissimo di chitarre (elettriche , acustiche , pedal steel guitar) e fisarmoniche , con alcuni brani degni di nota , tra cui "Venti gradi sotto zero" , "Stivali e Tequila" , "Le vespe" , "Supergatto" e "Ma che vuoi tu da me" .
Nel 2005 si autoproduce nuovamente , un mini-Cd contenente quattro brani già editi e riarrangiati , dal titolo "Campione senza valore" , con lo scopo di rendere disponibile il suo materiale , ormai difficilmente reperibile .
Nel 2006 partecipa alla realizzazione del secondo album di Andrea Parodi e l'anno seguente , ancora autoproducendosi , pubblica il Cd "Ruggine" , una vera e propria versione 'allargata' del mini-Cd precedente , una registrazione 'domestica' ricca di calore , nel quale produce materiale ormai non più disponibile da tempo .
Influenzato dall'America , sia quella rurale che quella desertica , il suo Country Rock si fonde sia con la musica irlandese sia con canzone folkloristica e popolare Italiana , esperienze vissute sulla propria pelle attraverso la Musica .
Ormai 'rimosso' dalla stampa e dalla critica musicale , LUIGI GRECHI resta un personaggio piuttosto atipico nel panorama della Musica Italiana , che non ha mai voluto 'emergere' per la popolarita' , ma semplicemente esprimersi e cantare fatti reali e quotidiani .
Augurando nuovamente un buon 2011 , Vi invito ad un rilassato e comodo ascolto di questo bravissimo e dimenticato Artista .

Old Country Rocker Dylaniato .
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"... e sarei ricco e famoso se non fossi sconosciuto ..."

OLIVER ONIONS - 'Colonne' Sonore

2011-01-04T15:22:00.000-08:00

Il primo post del 2011 .

All'insegna della spensieratezza e del divertimento , un 'mitico' duo che ha imperversato , con le proprie soundtracks e sigle televisive , la Musica Italiana negli Anni '70s e '80s .

Dal Lazio , più precisamente da Rocca di Papa , nella comunità montana dei Castelli Romani e Prenestini , gli OLIVER ONIONS (i fratelli Guido e Maurizio De Angelis) , sono forse ancora oggi tra i meno celebrati autori di colonne sonore per films e serie televisive , 'firmando' diversi lavori anche come Guido & Maurizio De Angelis , M & G Orchestra ed altri nomi (Oliver Onions era il nome di un romanziere inglese , sir George Oliver Onions , fu scelto sembra solo perché le due parole si pronunciano come si scrivono , lo pseudonimo che caratterizzò i dischi di loro maggior successo) .

I due fratelli hanno iniziato la propria carriera artistica come chitarristi , in seguito Maurizio si diplomò in composizione ed armonia , mentre Guido approfondì lo studio del flauto .
Fermamente convinti nel procedere con la professione di musicisti , fondarono prima i Black Stones , cambiando poi in Guido e Maurizio .
L'inizio della loro carriera musicale risale al 1963 , quando riescono a pubblicare il loro primo 45 giri per la CBS , "Un vecchio macinino" , singolo pubblicato appunto come Guido e Maurizio , entrando in seguito alla RCA , dove iniziano l'attività di arrangiatori , in coppia ma anche singolarmente , ma continuando comunque ad incidere .
Nel 1966 pubblicano per la ARC un album con sonorità Beat ("The Beat Melody" , pubblicato con il nome The G & M) .
Dopo il '67 sempre come 'turnisti' , ebbero modo di registrare in varie orchestre per molti importanti compositori tra cui Ennio Morricone , Riz Ortolani ed Armando Trovajoli oltre ad essere apprezzati arrangiatori per diversi cantanti Italiani di quel periodo (tra cui i Beans , Lucio Dalla , Gabriella Ferri , Nicola Di Bari) .
Nel 1970 , grazie alle celebri frequentazioni avute , entrarono in contatto con il grande ed oggi compianto Nino Manfredi , arrangiando la famosa "Tanto pe' canta'" e componendo la loro prima colonna sonora , "Per grazia ricevuta" , bellissimo film interpretato proprio da Manfredi , ottenendo un meritato successo .
Tra le numerose colonne sonore che hanno curato , quelle dei films di Bud Spencer e Terence Hill, come "Continuavano a chiamarlo Trinità" , "Più forte ragazzi" , "altrimenti ci arrabbiamo" (il 45 giri tratto dalla colonna sonora , "Dune Buggy" , uno dei loro maggiori successi) , "Anche gli angeli mangiano fagioli" , la serie di films del solo Bud Spencer ("Piedone lo sbirro" , "Piedone l'africano" , etc ...) e molte altre .
Sono inoltre opera loro le colonne sonore di molte famose serie televisive e cartoni animati , trasmesse dalla RAI dalla metà degli Anni '70s fino alla fine degli '80's , moltissimi singoli di successo come "Sandokan" (1976) , "Zorro" ('75) , "Orzowei" (1977) , "S.O.S. Spazio 1999" (1979) ed altre ancora .
La loro canzone "Santamaria" ebbe un discreto successo , soprattutto in Germania nel 1980.
L'ingresso dei due fratelli nel mondo dei cartoni animati , ha prodotto molte sigle tra cui "Galaxy Express 999" , "Il gatto Doraemon" , "Rocky Joe" nel 1982 , a cui fecero seguito "D'artacan" nel 1983 e "Il Piccolo mondo di Willy Fog" nel 1984 .
Una carriera ed una discografia piuttosto complessa per questi bravi compositori , pur non avendo mai scritto 'capolavori' , le musiche degli OLIVER ONIONS hanno certamente accompagnato le giornate di molti bambini ed adolescenti di allora , memorie rimaste impresse da motivetti apparentemente semplici , meritevoli oggi di una giusta rivalutazione .

Indelebili Ricordi .
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"...I feel like the king ... I feel like a king in my Buggy ..."

FELICE ANNO NUOVO !!!

2010-12-30T03:56:00.000-08:00

RITA PAVONE - Fortissimamente 60's

2010-12-23T01:17:00.000-08:00

Con un balzo 'musical-dissociativo' , al limite della schizofrenia (dall'Elettronica '80s al Twist'n'Pop dei '60s) , arriva l'ultimo post del 2010 .

L'Artista in questione è un vero e proprio esempio di professionalità in campo musicale , imprescindibile colonna nazionalpopolare della Musica Leggera Italiana .

Da Torino , la piccolissima RITA PAVONE è stata una delle Cantanti Italiane che più ci ha rappresentato , fin dai '60s , a livello internazionale , riscuotendo popolarità , consenso e successo in ogni parte del pianeta .

Il debutto all'età di 14 anni , la sua carriera inizia quando nel 1962 partecipa al 'Festival degli Sconosciuti' di Ariccia dove propone "Ogni giorno" , cover di una hit di Paul Anka , vincendo la manifestazione .
L'organizzatore (e futuro inseparabile partner Teddy Reno) le fa firmare un contratto con la Rca , permettendole di incidere un 45 giri contenente "La partita di pallone" e nel retro "Amore twist" .
Fisicamente molto piccola ed esile , lentigginosa e con una parlantina incoercibile (insomma non proprio una 'pin up' da copertina) , partecipa al programma televisivo 'Alta pressione' con Gianni Morandi , uno show rivolto al pubblico più giovane e desideroso di ballare nuovi ritmi , ottenendo subito un notevole successo .
Nel '63 la Rai la invita a sostituire Mina (in dolce attesa) alla conduzione del programma televisivo 'Studio Uno' .
Qui la giovane 'Pel di carota' (soprannome che le porterà fortuna) lancia due singoli "Come te non c'è nessuno" ed "Alla mia età" , brani memorabili per la Pavone con enormi riscontri di vendite in tutto il mondo (le sue canzoni usciranno sempre in diverse lingue , per i mercati esteri) .
La Rca immette sul mercato il suo primo album dal titolo omonimo "Rita Pavone" . Nell'estate la cantante pubblica un nuovo singolo dal titolo "Cuore"(cover di "Heart" di Wayne Newton) che nel retro presenta "Il ballo del mattone" , bissando il successo precedente .
Il disco vendette allora più di un milione di copie , tanto da indurre la cantante , come già detto sopra , ad inciderlo in spagnolo , tedesco , inglese e francese , piazzandosi nei primi posti delle classifiche europee .
Rita Pavone sull'onda del successo effettuò numerosi tour all'estero e partecipò a diverse trasmissioni televisive .
Verso la fine dell'anno pubblicò un nuovo album dal titolo "Non è facile avere diciott'anni" , in Germania il singolo "Wenn ich ein junge war" vendette ben settecentomila copie .
Nel 1964 incide "datemi un martello" una 'Surf' cover di "If I Had a hammer" che spopola e conquista i giovani di tutta Europa .
Il retro del singolo propone "Che m'importa del mondo" , colonna sonora del film "La noia" .
Dopo i singoli "Scrivi" e "Amore mio" , nel 1965 incide per il mercato statunitense il singolo "Remember me" , uno straordinario successo , che le permette di tenere un concerto al Madison Square Garden di New York , conoscere Elvis 'The Pelvis' Presley e di essere invitata al seguitissimo 'Ed Sullivan Show' .
Al rientro in Italia , La Pavone volle cimentarsi con altre forme di spettacolo .
Con la regia di Lina Wertmuller interpreta la parte di Gian Burrasca nello sceneggiato televisivo tratto dal "Giornalino di Gian Burrasca" .
Il ruolo del celebre ragazzino 'pestifero' la rese molto popolare tra i bambini e le permise di tornare in classifica con "Viva la pappa col pomodoro" , sigla dello sceneggiato .
Il brano è stato composto dalla Wertmuller con musiche di Nino Rota ed arrangiamenti di Luis Enriquez Bacalov , all'interno dell'album "Gian Burrasca" contenente molte delle canzoni tratte dalla trasmissisone televisiva .
Lo stesso anno la Pavone vince il 'Cantagiro' con il brano "Lui" , che arriva ai primi posti della classifica Italiana .
Dopo aver recitato in alcuni film (anche a fianco del grandissimo Totò) ed aver presenziato in varie trasmissioni televisive , nel 1966 torna ad essere una delle primedonne di 'Studio Uno' , dove presenta "Il geghegè" e "Fortissimo" , uno scatenato Twist il primo , un bellissimo tema romantico e memorabile il secondo , brani che ottennero un grandissimo successo .
Nello stesso anno pubblica in America un secondo album avendo possibilià di cantare con grandissime star americane ; la Rca pubblica ben tre album "Stasera Rita" , "La vostra Rita" , "E' nata una stella" .
Nel 1967 Partecipa al Cantagiro con il brano "Questo nostro amore" , vengono inoltre pubblicati altri due album , "Ci vuole poco" e "Little Rita nel West" tratto dal film omonimo con Terence Hill e Lucio Dalla col quale duetta .
Inoltre gira il film "Non stuzzicate la zanzara" di Lina Wertmuller con Giulietta Masina e Giancarlo Giannini .
Dopo aver stipulato un contratto con la Ricordi , incide la celeberrima "Pippo non lo sa" che diviene sigla del programma 'Chi sà chi lo sà' condotto da Febo Conti , che ottiene un discreto successo .
Nel 1968 incide così per la Ritaland , etichetta affiliata alla Ricordi e utilizzata d'ora in poi per le molte incisioni della Pavone dedicate ai bambini .
Nel 1970 pubblica l'album "Rita '70" per la Ricordi , poi tornata alla Rca partecipa al Festival di Sanremo con il brano "Ahi ahi ragazzo"ma viene eliminata . Successivamente pubblica il singolo "Stai con me"cover di "Stand by me".

Partecipa inoltre a 'Canzonissima' con "Finalmente libera" , un brano nel quale dimostra una raggiunta maturità interpretativa .
Due anni dopo , nel '72 torna al Festival di Sanremo per proporre l'ottima "Amici mai" , ma è nuovamente eliminata . Nello stesso anno esce il singolo "Amore ragazzo mio " che però ottiene pochissimo successo .
Nel 1975 incide l'album "Rita per tutti" dove interpreta alcune celebri canzoni degli anni '60s ( come "Legata ad un granello di sabbia" e "Città vuota") .
Da questo album viene tratto il singolo "Sapore di sale" di Gino Paoli che presenta nel retro la romantica"Amore scusami" . L'album pubblicato in Brasile ottiene un ottimo successo e la canzone "Io che amo solo te" di Sergio Endrigo da lei magistralmente interpretata diventa sigla di una telenovela di successo .

Sempre nel '75 , Rita Pavone torna inoltre a cimentarsi con il teatro dove con Erminio Macario propone "Due sul pianerottolo" che ha un enorme successo e diventa anche un film .
Dopo altri singoli , album e partecipazioni televisive arrivano gli anni '80s , parte così per un tour in Giappone , Stati Uniti , Australia , Brasile e Canada .
Dopo tutti questi anni , per la Pavone sembra non essere arrivata alcuna parabola discendente , magari non ha più le vendite del primo periodo , ma nonostante tutto mantiene alta la propria celebrità con ancora molti fanclubs , sparsi per il mondo .
Nel 1985 incide l'album "Dimensione donna" , un disco importante tra i moltissimi album da lei pubblicati , al cui interno sono presenti due ottimi brani quali "Crisi di identità" ed "Anni impazienti" .
Nel 1990 esce l'album "Gemma e le altre" , album che vede Rita 'cantautrice' a tutti gli effetti .

Nell'album alcune canzoni sono degne di nota , tra cui "Amore a metà" , "Donne ferme donne che camminano" , oltre "Gemma" che ha come tema l'omosessualità .
Nel 1991 è una guest star nell'album di Cristiano Malgioglio intitolato "Amiche" e due anni dopo Rita è presente al Copa Room del Casino di Atlantic City con Cher , Frank Sinatra e Whitney Houston ; nel 1994 la Pavone incide un live dal titolo "Rita is magic" tratto dallo spettacolo svoltosi in occasione dei suoi trent'anni di carriera .
Nel 1997 scrive "Nel mio piccolo" , un libro che ripercorre le tappe della sua carriera artistica e nel 2000 torna a teatro per intepretare "La strada" di Federico Fellini , con la regia di Filippo Crivelli .
Si presenta al Festival di Sanremo 2005 , per duettare con Toto Cutugno ed Annalisa Minetti nel brano "Come noi nessuno al mondo" , nella serata speciale che vede i partecipanti proporre il loro brano in maniera diversa dall'esecuzione originale .
Dopo una vita passata a fare concerti in giro per il mondo , durante la trasmissione di Rai Uno 'L'anno che verrà' , che ha scandito l'avvicinarsi del Capodanno 2006 , ha reso ufficiale la scelta di ritirarsi .
Il 6 ottobre 2010 Rita Pavone torna nuovamente in pedana , come uno degli ospiti al concerto di Renato Zero , in occasione dei 60 anni del bravissimo Artista Romano .
In quell'occasione ha cantato , con la grinta e la dolcezza di sempre ed una voce atrettanto strepitosa , alcuni suoi grandi successi come "Cuore" , "Fortissimo" , "Come te non c'è nessuno" ed infine la scatenata cover "Mi Vendo" di Renato Zero .
Il suo sito ufficiale sembra annunciare un nuovo album per il 2011 .
Una carriera artistica infinita , ricchissima di produzioni poliglotte , consensi e riconoscimenti nazionali ed internazionali , ancora pluricelebrata nel web , RITA PAVONE resta una delle più importanti Voci Italiane della Musica Leggera nazionale , una seria professionista di cui dobbiamo essere orgogliosi e riconoscenti .

Come Lei non c'è Nessuno .
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"... La Storia del passato , ormai ce l'ha insegnato , che un popolo affamato fa la Rivoluzion ..."

D E C A - Ambiente Oscuro

2010-12-15T00:05:00.000-08:00

Adesso un post poco 'incline' alle attuali e positive atmosfere natalizie .

Un nome misconosciuto dalle nostrane 'masse' , incluse quelle più 'vicine' ed 'intransigenti' dell'Underground Italiano .

Rimanendo in Liguria , dobbiamo adesso spostarci a Savona , luogo natio di Federico De Caroli , in arte D E C A , schivo compositore elettronico che fin dalla seconda metà degli Anni '80s si adopera nella 'sperimentazione' in campo musicale , in continua mutazione , partito dalla lezione della scuola cosmica tedesca per arrivare ad una personale 'Ambient Music' , che attinge a vari generi senza legarsi a nessuno in particolare .
Nonostante la notevole produzione discografica e l'essere una delle colonne della scena Elettronica Italiana (per intenderci , quella dal sound Industrial ed Esoterico in primis) , non ha mai goduto di grande notorietà , probabilmente a causa di scelte prive di compromessi , che hanno reso la distribuzione dei suoi dischi soprattutto diretta ad appassionati e collezionisti , un materiale abbastanza difficile da reperire .
Diplomato in pianoforte e laureato in lettere moderne , Federico De Caroli pubblica i suoi primi lavori alla fine degli '80s , approcciando il suono elettronico su un sintetizzatore analogico polifonico con l'influenza marcata di sonorità alla Tangerine Dream , Kraftwerk , L.A. Düsseldorf , Neu ed altri 'Corrieri Cosmici' più 'sintetici' (ma anche Jean Michel Jarre e Vangelis per certi aspetti) .
Il suo primo album ("Alkaid" del 1986) , pubblicato da una piccola etichetta , ancora acerbo ed approssimativo negli arrangiamenti , risulta una piacevole miscela tra una Techno Pop futurista e la musica sinfonica .
Contemporaneamente Deca lavora come arrangiatore e tecnico del suono presso alcuni studi di registrazione , ampliando le sue esperienze ed usufruendo di strumenti tecnologicamente sempre più professionali .
Nel 1987 pubblica l'album "Synthetic Lips" , ispirato alla scuola cosmica e alla musica tipicamente per immagini , con Jarre e ai Tangerine Dream per riferimento , già a partire dai titoli dei brani ("Hydrogene" , "Tangram") .
Il longplaying è ricco di melodie eteree e malinconiche , tappeti di sequencers e drum-machine , un buon disco tutto sommato .
Musicista ormai 'di nicchia' , il culto underground di Deca prosegue nel 1989 , con una prima 'svolta' , segnata dall'album "Claustrophobia" , cupo manifesto Dark a tutti gli effetti .
Una musica carica di angoscia , effetti sonori al minimo ed atmosfere ossessive e nichiliste fatte di clavicembali sintetici ("Carnal Flowers" , "Liquid Animals") o di organi liturgici ("Cathedral Of Nightmares") , avvolti da ritmiche pesanti e clangori metallici (tre soli brani cantati , per modo di dire , con la voce come strumento alieno , in "Inframorte", "Metamorphosis", "Private Panic") .
Un bellissimo ed oscuro album , in bilico tra Dark Wave ed Industrial sound , questo terzo disco inaugura un percorso più radicale e personale , determinante per gli anni successivi .
Deca inaugura gli anni '90s con "Premonizione Humana" , album nel quale torna ad atmosfere più sinfoniche , sovrapponendo sonorità sintetiche a sezioni d'archi e pianoforti .
Il 1992 è anche l'anno in cui Deca torna a fare concerti dopo una lunga pausa , con un modulo audiovisivo e grazie a un sistema di luci computerizzate e alla proiezione di filmati originali e computergraphics .
Negli anni seguenti , decide di fermare la produzione discografica , dedicandosi comunque a lavori più o meno sperimentali che sono poi utilizzati per sonorizzare documentari, spettacoli teatrali , balletti , installazioni multimediali .
L'album "Phantom" , del 1998 , uscito per la 'storica' Old Europa Cafè di Pordenone , è un apprezzabile esempio di Industrial Drones alla 'Cold meat Industry' , con intriganti sequenze ritmiche , con voci dall'abisso e sferzate di bizzarri strumenti a percussione .
Con "Phantom" , entra in discussione la 'Neg(ative) Age', filone culturale opposto a quello della new age allora di moda , nessuna speranza dunque , ma la sola e semplice presa visione di un'alienante e misera realtà senza prospettive .
Il cd successivo , dal titolo "Electronauta" , uscito nel 2000 , è l'unica raccolta ufficiale della discografia di Deca , composto da tracce inedite , registrate nell'arco di un decennio , dalla decisa impronta ritmica e taglio 'cyberpunk' da 'Electronic Body Music' , che può rimandare a formazioni come D.A.F. e Front Line Assembly .
Nell'estate del 2002 vede la luce "Simbionte" , forse il suo 'masterpiece' .
Un album contenente mezz'ora soltanto di musica e dato alle stampe in pochissime copie 'carbonare' , perché distribuito ufficialmente in tutto il mondo attraverso un sito internet dedicato .
Probabilmente tra i suoi lavori più interessanti e rappresentativi , dal suono tenebroso e abissale con otto tracce al suo interno , dai titoli apocalittici ("Obscure Epidemy" , "Enthropia" , "Cryptomorphic") , una serie di elaborazioni sonore e di atmosfere che ricordano , per affinità ellettiva , i mitici Coil , gli Psychic Tv più rituali ed i primi apocalittici Current 93 e Sleep Chamber , con i ritmi cadenzati , alcuni mantra luciferini , voci dall'oltretomba cosmico , il tutto avvolto da una coperta sinistra e demoniaca .
"Simbionte" risulta come una sorta di perfetta Dark Ambient soundtrack , esoterica , onirica ed allucinante , dalle sonorità filtrate , rumori ambientali manipolati , pianoforti e percussioni , distorsioni spazio-temporali degne di un racconto di Lovecraft .
L'album "Aracnis Radiarum" , sarà il successivo lavoro , uscito dopo cinque anni , all'inizio del 2007 , con dodici tracce in chiave ancor più oscura e cosmica , ma più 'musicale' in senso stretto , tra sinfonia e patterns ritmici .
Nel 2010 pubblica la sua ultima opera , dal titolo "Automa Ashes" , nel quale evolve in parte il suono di "Simbionte" portando al limite estremo fonti sonore quasi irriconoscibili , miscelando elettronica e pianoforte , un bel disco per gli appassionati del genere , con "Arcanaut Paradox", "Osmodes Enigma", "Machina Ignota" e "Sehsashes" tra i brani più riusciti .
Sebbene sia sempre stato considerato un 'outsider' , anche nel sottobosco del filone Industrial Ambient Elettronico , D E C A non ha mai smesso di sperimentare e di mettersi in discussione , restando dopo oltre vent'anni di carriera artistica , uno dei più evoluti compositori e creatori di suoni del panorama internazionale .
Onore al merito , una presenza d'obbligo in Pinzillacchere Musicali .

Alchimista Cosmico .
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"... the new frontiers of the nouvelle vague ..."

SCORTILLA - Un Fulgido Esempio

2010-12-10T00:06:00.000-08:00

Back to the Italian '80s .

Da Genova , 'con i suoi svincoli musicali' , arrivarono gli SCORTILLA , una favolosa formazione di chiaro stampo 'New Wave' , che proprio agli albori degli Anni '80 ebbe modo di consumare brevi momenti di gloria e meritato successo , almeno nell'ambito del 'sottosuolo' nazionale .

Nati nel capoluogo Ligure sul finire del '79 , la formazione Genovese era costituita da Roberto Pischiutta detto 'Pivio' (voce , tastiere) , Marco Odino (tastiere , chitarre , drum machine) , Mario Marchesoni (basso) e Edo Livio Bartenor (sax , tastiere) .
gli Scortilla (il termine viene dal Latino e significa 'prostituta' , matrice linguistica del più aggiornato 'escort') , si imposero fin dai primi tumultuosi concerti all'attenzione degli addetti ai lavori e della stampa locale come gruppo guida della New Wave Genovese (contrapposti ai Dirty Actions , più preposti al grezzo sound Punk) .
Il sound del progetto Scortilla nasce probabilmente ispirato inizialmente dal Post Punk/Dark britannico e dalla No Wave newyorchese (i primi Cure , Siouxsie & the Banshees ed i Contortions di James Chance) , sviluppatosi lentamente all'interno del loro quartier generale , il mitico Psyco Club di Genova .
Contemporaneamente divenne inderogabile , da buon gruppo Wave , l'incontro con la Synth Wave (per cui Devo , Human League , Ultravox e Simple Minds tanto per citare qualche gruppo) , crescendo di pari passo all'introduzione dei sintetizzatori che sostituirono le chitarre e con testi indirizzati verso la società ipertecnologica .
Tra i brani più significativi di questo periodo (dal 1981 al 1984) sono da ricordare "Chanson de non amour" , "Dresda" , "Miltary rendez vous" , "Inside" e soprattutto il loro unico grandissimo hit , dal 'Bradburyano' titolo "Fahrenheit 451" , pubblicato dalla Wea nell'estate del 1984 .
Dal vivo gli Scortilla , ormai 'icona' e cult band a Genova ed in Liguria , suonarono nei vari templi della Wave di allora (Firenze , Bologna , Torino , Rimini e Milano) , partecipando ai più importanti eventi musicali del periodo tra cui il 'Festival Rock' di Genova ed il 'Festival Rock' di Bologna , dando vita ad un live-act multimediale di più di un'ora di durata , sempre e soltanto costituito da loro composizioni sormontate da immagini e video realizzati appositamente per ogni brano .
Di questi concerti l'unica testimonianza audio era una registrazione ormai introvabile intitolata "Scortilla-Box" (cassetta autoprodotta del 1981), prima della pubblicazione del Cd-Dvd antologico "Scortilla 1980-2005" contenente parte del loro materiale , video ed interviste .
Apprezzati dalla critica e dal pubblico scomparirono improvvisamente dalle scene nel momento di maggior notorietà , nel 1984 , dopo aver partecipato alla finale del Festivalbar all'Arena di Verona .
Nell'attuale Anno Domini 2010 , la reunion effettuata da Marco Odino (già solista con diverse produzioni all'attivo) e Pivio (che nel corso degli anni ha continuato la carriera come fortunato autore di colonne sonore) e l'inserimento del visual artist Sergio Gazzo .
Con questa nuova line-up è stato prodotto l'Ep "Invisible" per Edizioni Creuza .
Per gli amanti della Wave Italiana e degli '80s , come il sottoscritto , è una gran bella notizia , nella speranza di vedere/sentire altre pubblicazioni .
Nonostante la minuta produzione discografica , Gli SCORTILLA sono stati dei veri e propri alfieri per la Wave Italiana , il cui unico 'difetto' è stato quello di aver rinunciato troppo presto , terminando anzitempo quella fantastica avventura e privandoci della loro enorme potenzialità .
Enjoy !!!

Audax New Wave iuvant .
http://hotfile.com/dl/88257765/4ca356b/SCRTLL_ntlg.rar.html

"...voci di bambini , ripetono numeri in coro ..."

FLAVIO GIURATO - Estetica e Silenzio

2010-12-02T12:50:00.000-08:00

Altro 'enigmatico' Artista quasi del tutto dimenticato .

Da Roma , FLAVIO GIURATO è un Cantautore Italiano tra i più raffinati e misconosciuti , Artista dalla particolare ispirazione e dai pochi riscontri commerciali .

Figlio di un diplomatico (il padre è stato console in Uruguay) , fratello di Blasco Giurato (direttore della fotografia e tecnico cinematografico per diversi films , tra cui 'Nuovo Cinema Paradiso' di Tornatore) e di Luca Giurato (giornalista e simpatico conduttore televisivo , 'icona della Gaffe' per molte trasmissioni satiriche) , Flavio Giurato inizia la carriera come Autore (nel '74 scrive per la bravissima Anna Melato) , decide poi di avventurarsi in prima persona nella Musica d'Autore e nel 1978 , tramite un contratto con la Dischi Ricordi , esordisce con il suo primo longplaying dal titolo "Per futili motivi" .
Un disco molto bello , un 'concept-album' basato sulla storia di un ragazzo che vive la maggior età durante il 'ventennio' e lo scoppio della seconda guerra mondiale ; album dai testi parzialmente cantati in Romanesco , che narrano la cronaca di vita di quel periodo in cui si parla di orrori e rovine , di emozioni , amori ed incontri , dentro un album insolito , appassionato e coraggioso , tra i cui brani spiccano "Il rondone" , "Che ne sapevo" , "Storia di un'osteria" e la titletrack .
Flavio si fa pazientemente spazio nella Musica Italiana , grazie ad un'impostazione compositiva originale e ad una voce particolare e struggente .
Nel 1982 , dopo cinque anni dal primo lavoro , grazie alla Cgd pubblica il secondo album , " Il tuffatore" , forse la sua opera più importante , disco dalle atmosfere dinamiche e varie , nel quale si intersecano la Canzone Popolare , Country , Rock e Folk d'Autore , con dodici brani al suo interno , tra cui cito "Valterchiari" , "Stanza del mezzogiorno" , "Orbetello ali e nomi" , "Acchiappatore dell'acqua" ed il brano omonimo "Il tuffatore" .
Ottimamente composto ed arrangiato , grazie anche alla trasmissione 'Mister Fantasy' , condotta da Carlo Massarini , che trasmette nel corso delle puntate i video di alcune canzoni del disco , l'abum riscuote un discreto successo sia dalla critica che dal punto di vista commerciale .
Flavio Giurato pur facendo concerti , resta comunque un personaggio piuttosto 'schivo' , preferendo la musica cantata alle apparizioni televisive , una vera e propria 'anomalia' in quei primi anni '80s , in cui l'immagine pubblica iniziava ad avere un certo rilievo .
Giurato prosegue la sua produzione discografica e nel 1984 , sempre per la Cgd , pubblica "Marco Polo" , il suo terzo album , un disco decisamente sperimentale che lo vede affiancato da Toto Torquati (a cui ho già dedicato precedente post di Pinzillacchere) , ma l'operazione si rivelerà iniquamente una 'Caporetto' musicale per ciò che riguarda le vendite , questo deficit sarà la probabile causa della rottura dei rapporti con la casa discografica .
Un album che comunque personalmente consiglio di rivalutare (è stato ripubblicato , ma resta di difficile reperibilità , come tutta la sua discografia) .
Nonostante il silenzio discografico durato per tutti gli anni '90s , Flavio Giurato ha continuato a scrivere canzoni e suonare dal vivo per il puro piacere di farlo .
Nel 2001 , tramite la Vitaminic , esce "Il manuale del cantautore" e grazie ad alcune canzoni come "Ustica" e "L'ufficialino" , richiama l'attenzione del proprio pubblico ormai smarrito , riprendendo l'attività dal vivo e pubblicando poi nel 2004 un disco dal vivo allegato ad un volume di racconti di alcuni scrittori Italiani , come Aldo Nove e Gianrico Carofiglio , ispirati alle canzoni più note del Cantautore ('Il Tuffatore - Racconti e opinioni su Flavio Giurato').
Nel 2007 , la Interbeat pubblica il suo ultimo lavoro (il titolo è lo stesso di quello uscito nel 2002 per Vitaminic) , nel quale sono presenti alcune rivisitazioni di brani ed alcuni inediti come "La tentazione" , "Il caso Nesta" , "I dinosauri" e "La Giulia bianca" , quest'ultima dedicata a Pasolini .
Totalmente assente dal circuito mediatico e dalla 'distribuzione' , FLAVIO GIURATO resta una importante presenza nella Musica Italiana , la cui unica sfortuna è stata probabilmente di essere 'fuori sincrono' con lo spirito di quel periodo , nel quale era forse troppo avanti allora , oggi invece completamente dimenticato dai principali media , come spesso succede a chi lavora onestamente e con passione nel campo musicale , senza mai crear troppo 'clamore' .
Miei adorati Seguaci et Visitatori , Vi invito così ad un attento ascolto (perdonate l'opera di 'rippaggio' ...) , una giusta ed obbligata rivalutazione di questo bravissimo Artista .

Intensa Voce d'Autore .
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"... La rinascita deve avervi come testimoni ..."

LUCIO 'VIOLINO' FABBRI - Chiave Sol

2010-11-22T03:13:00.000-08:00

Rimanendo negli Anni '70s , era da tempo volevo omaggiare questo bravissimo Artista , un vero e proprio 'Musicista' di cui non si ricorda mai abbastanza le gesta .

Dalla Lombardia , il Cremonese (più precisamente da Crema) LUCIO FABBRI è un prodigioso polistrumentista Italiano , un vero eclettico enfant prodige del violino principalmente (ma anche apprezzato tastierista e chitarrista) , che fin da giovane sale alla ribalta delle cronache musicali nazionali , già dal 1973 nel gruppo Piazza delle Erbe con cui realizza , insieme a numerosi altri musicisti , un album ispirato da un racconto di Edgar Allan Poe , dal titolo "Saltaranocchio" nel 1977 .
Prosegue la sua carriera come co-produttore dell'album "Sugo" , nel 1976 , secondo e bellissimo album di Eugenio Finardi .
Viene soprannominato in seguito "Violino" per via dell'attaccamento al suo inseparabile strumento .
Fabbri procede come apripista ai concerti di Fabrizio De André insieme a Eugenio Finardi nella tournée del 1975 e si fa notare nella scena musicale Progressive di quegli anni collaborando anche con Claudio Rocchi , Alan Sorrenti e Demetrio Stratos , storico Voce degli Area , con il quale realizza l'album dal titolo "Recitarcantando" , registrato dal vivo nel 1978 .
Proprio nel 1978 realizza per la storica Cramps un album da solista dal titolo "Amarena" , lavoro quasi interamente strumentale in cui si muove agilmente tra chitarre , sintetizzatori e tastiere e naturalmente il violino , realizzando un album dalle diverse sonorità , dallo sperimentalismo al groove che sarà proprio della Disco , dal Funk al Prog .
Il vinile , seppur ristampato in cd ma non facilmente trovabile , risulterà essere un gradevolissimo melting-pot (... maledetti 'inglesismi' ...) di stili e generi , azzeccatissimo , ancora oggi molto ricercato dai collezionisti .
Verso la fine del 1979 entra nella Premiata Forneria Marconi , il gruppo Rock Italiano forse più 'blasonato' di tutti i tempi , in occasione della tournée in concerto con Fabrizio De André , collaborando direttamente agli storici arrangiamenti delle sue canzoni (che manterrà per tutte le tournée successive fino alla morte del grandissimo Poeta nel 1999) .
Durante il 'plastico' decennio deli Anni '80s , continua con la PFM , facendo uscire prima l'album "Suonare suonare" (1980) , vedendosi ulteriormente impegnato a sostituirne il tastierista Flavio Premoli , stanco dei ritmi infernali imposti dalle tournée della band .
Sfruttando al meglio le sue potenzialità artistiche (violino , tastiere , chitarra e voce) partecipa in molti album , "Come ti va in riva alla città" (1981) , "Performance" (1982) , "PFM? PFM!" (1984) e "Miss Baker" (1987) fino allo scioglimento del gruppo nello stesso anno .
Negli Anni '90s Lucio Fabbri si afferma come arrangiatore e produttore di numerosi artisti , Italiani ed esteri , tra i quali Alberto Fortis , Al Jarreau , Antonella Ruggiero , Cristiano De André , Captain Sensible dei Damned , i Krisma , Dee Dee Bridgewater , Demis Roussos , Dolcenera , Enzo Jannacci , Fiorella Mannoia , Giorgio Gaber , Giorgio Conte , il futuro giallista Giorgio Faletti , Grazia Di Michele , Howard Jones , i Kaballà , Kid Creole & The Coconuts , Luca Barbarossa , i Jalisse , Massimo Ranieri , i Matt Bianco , i Matia Bazar , Max Pezzali degli 883 , Miguel Bosé , Milva , i Mungo Jerry , Nada , i Negrita , Nik Kershaw , Paola & Chiara , Paul Young , il 'born to alive' Patrick Hernandez , Pierangelo Bertoli , Rossana Casale , Roberto Vecchioni , Umberto Tozzi e Tony Hadley , leader degli Spandau Ballet ed altri ancora .
Fabbri ha inoltre realizzato le musiche di alcuni tra gli spot pubblicitari più significativi dell'ultimo ventennio .
Nel 2000 partecipa al disco "Livin' Studio" dei Bermuda Acoustic Trio .
Nel 2001, con lo pseudonimo di Flam , inserisce un brano , dal titolo "Monsoon" nella 'Chill Out' compilation "Buddha Bar IV" .
Sempre nel 2001 riprende la sua collaborazione con la PFM come special guest in studio e dal vivo , partecipando a "Live in Japan" (2002) , "Piazza del Campo" (del 2003) e "Stati di immaginazione" (2006) .
Nel 2006 forma gli Slow Feet con Franz Di Cioccio , Paolo Bonfanti e Reinhold Khol , pubblicando l'album "Elephant's memory" , pubblicato nel 2007 , una selezione di alcuni tra i brani più significativi degli Anni '60s (Who , Beatles , Stones , Cream , Hendrix etc...) rivisitati in chiave Blues .
Nel 2007 ha realizzato gli arrangiamenti di tutti gli spot del Mulino Bianco , basati su un tema originale di Nicola Piovani .
Tra le sue ultime collaborazioni , presenzia come sessionman in "Studentessi" , album di Elio e le Storie Tese ed in "Q.P.G.A." , album remake di Claudio Baglioni uscito nel 2009 (partecipa con il suo violino nel brano "Mia Libertà") .
Apprezzato direttore d’orchestra (negli ultimi anni ha presenziato diverse edizioni del Festival di Sanremo) , in quanto autentico 'factotum' del panorama musicale Italiano , è da quattro edizioni , il direttore musicale di 'X Factor' , di cui realizza tutti gli arrangiamenti delle basi musicali , ha inoltre co-prodotto con Morgan , l'album "Chiaramente" degli Aram Quartet e l’EP "Non ti scordar mai di me" di Giusy Ferreri .
La carriera di LUCIO "VIOLINO" FABBRI è ricca di collaborazioni , dischi , produzioni e partecipazioni , ma non viene menzionato spesso (probabilmente anche dei telespettatori del programma di 'X Factor' , pochi conoscono il suo vero valore) , pur essendo un bravissimo musicista che ha partecipato , arricchendole con la sua maestria , a molte 'pagine' musicali nel corso degli ultimi decenni .
Ragione per cui deve essere presente all'interno di Pinzillacchere Musicali .
AscoltateVi questo virtuoso Musicista !!

Il vero X Factor .
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"... allora si , torno a girare là dove c'è Musica ... "

DANIELA DAVOLI - Sex Appeal '70

2010-11-17T02:46:00.000-08:00

Procediamo nella ricerca musicale di personaggi 'dimenticati' , spesso defraudati di gloria e successo .

Gli Anni '70s Italiani sono stati un periodo storico molto ricco di nuovi generi e stili , di musicisti , cantanti , magari affermati poi nei decenni successivi .
Quello stesso decennio ha 'prodotto' , oltre alle solite 'meteore' vere e proprie , anche Artisti originali , bravi e meritevoli , ma molto meno fortunati e celebrati .

Da Pisa , la giovane e bella DANIELA DAVOLI , sarà una delle voci più interessanti e sexy del panorama musicale nazionale degli Anni '70s .
Fin da giovanissima si avvicina al mondo della Canzone (con il nome di Anny Fiorillo) iniziando cosi' a fare numerosi concorsi ; in uno di questi ottiene dei personali riconoscimenti artistici , aggiudicandosi il 'Trofeo Davoli' che propone le nuove tendenze musicali .
Nel 1974 , la sua etichetta discografica , la Aris , viene contattata direttamente da Pier Paolo Pasolini e da Dacia Maraini per adattare in Italiano i testi di due brani tratti dalla colonna sonora di un film di Dusan Makajev dal titolo "Sweet Movie" , film che trattava le lotte anarchiche e delle ribellioni sociali dei ragazzi dei paesi dell'est .
Dopo numerosi provini effettuati da diversi interpreti , la casa discografica decise che l'interpretazione migliore era quella di Anny Fiorillo .
Si penso' subito a lanciarla nel firmamento musicale e si decise di cambiarle il nome d'arte in Daniela Davoli , anche grazie al 'Trofeo Davoli' nel quale si era messa in luce .
Il 45 giri usci' verso la fine del '74 e conteneva "I ragazzi giu' nel campo" e "C'e' forse vita sulla terra" .
Questa collaborazione cosi' prestigiosa attiro' l'attenzione della stampa e del pubblico , data la voce della Davoli , espressiva e potente al tempo stesso . Successivamente Daniela viene chiamata ad incidere due brani che saranno inclusi nel film "Quel movimento che mi piace tanto" .
Le musiche di queste canzoni sono scritte da Manuel De Sica e queste due canzoni sono incluse anche nell'album della colonna sonora del film .
Nel 1975 il suo produttore Aldo Pomilia la produce in un successivo singolo dal titolo "Mille volte donna" di cui Daniela e' anche autrice , ottenendo un discreto successo commerciale .
Le sue canzoni melodiche , romantiche e che trattano temi legati al movimento femminista , nello stesso anno esce un nuovo 45 giri contenente il brano "Dimme perche'" cantato in Romanesco e che parla delle difficolta' economiche di una coppia che vive in uno squallido appartamento di periferia .
Nell’estate '75 , Daniela torna in sala d'incisione per incidere una delle sue piu' belle canzoni "Due amanti fa'" con la quale ottiene un grande successo di vendita , lo stesso brano riceve lo stesso successo anche sul mercato iberico e dell’America del sud .
Qualche mese dopo esce il suo primo album "Fra tanto amore" dal quale viene estratto un nuovo singolo "Se fossi come lei" che conquista nuovamente la classifica .
Nel 1977 partecipa al Festival di Sanremo con il brano "E invece con te" scritto in tandem con Michele Zarrillo , autore in cerca di fama e suo compagno di scuderia discografica .
Questo brano e' sicuramente uno dei piu' belli di quest'edizione , ma ha la sventura di scontrarsi con la canzone vincitrice (sarà l'anno dei gruppi con Homo Sapiens , Collage ed i Santo California nelle prime posizioni) .
Nello stesso anno si propone al pubblico con un nuovo singolo "Chissa' cosa cerchi" e verso la fine dell'anno , un terzo 45 giri "Guerriero di una notte" , avvalendosi della collaborazione di Cristiano Malgioglio , disco che stazionera' in classifica per diverse settimane .
Nei primi mesi del 1978 esce il suo secondo album "Mia" contenente alcune canzoni degne di nota , tra cui "Diverso amore mio" di Malgioglio , "Bacio" di Pino Presti , "Routine" di Roberto Carlos e "Spicciati" .
Dallo stesso album viene estratto il suo nuovo singolo omonimo "Mia" .
Sia il singolo che l’album avranno vendite discrete , addirittura in Germania l'album otterra' un grande successo e sara' stampato dalla Polydor .
La stessa casa discografica pubblichera' per il mercato tedesco , il singolo "Pazza di te" gia' presente nell'album "Mia" .
Nel corso della sua carriera , Daniela Davoli partecipa anche al 'Festivalbar' , 'Un Disco per l'Estate', 'Vota la Voce' , ottenendo sempre piazzamenti gratificanti .
Nel frattempo , l'Artista effettua concerti in diversi paesi stranieri .
L'anno seguente , nel 1979 , dopo aver acquisito una certa notorietà e vista anche la sua bellezza , Daniela si cimenta come attrice di fotoromanzi per le seguitissime testate di allora , come 'Grand Hotel' , 'Lancio' e 'Kiss' .
In seguito Daniela firma un contratto con la Disco Spray Records , distribuita da Emi , tornando così ad incidere l'ultimo singolo della sua carriera "Incertezze d'amore" (1980) , con la collaborazione dei Daniel Sentacruz Ensemble , ottenendo poco successo sebbene il brano sia più che valido .
Questo singolo pero' viene mal distribuito e mal supportato , vista la quasi totale assenza di promozione radiofonica e televisiva .
Nel 1982 insieme alla Cantautrice Antonella Berti , canta nel corso di una tourneè a Città del Messico , in un famoso locale 'El Senorial' , dove riscuoteranno un notevole successo , partecipando anche a trasmissioni televisive , mentre sempre nello stesso anno effettua un tour tutto Italiano , sempre affiancata da Antonella Berti .
Dopo il matrimonio avvenuto nel 1987 , decide di terminare la propria carriera artistica , uscendo definitivamente di scena , senza più partecipare a nessuna trasmissione radiofonica e televisiva .
Dopo anni di assenza , decide di tornare sul palco , al 'Roma Edge Festival' per condurlo ed interpretare anche i brani di Pasolini , tratti dal suo primo disco .
Con una carriera discografica tutto sommato breve ma dignitosa e con qualche successo alle spalle , DANIELA DAVOLI è stata un valido esempio di Cantautrice '70 , dai testi talvolta impegnati e dalla voce potente e sensuale , melodica e romantica , aiutata anche da una bellissima immagine , che ha saputo districarsi nell'infernale mondo dell'industria discografica Italiana , riuscendo per un certo periodo ad affermarsi artisticamente .
Il suo totale 'ritiro' dalla Musica e dalla Tv et simili (carta stampata , radio etc...) , il suo volontario rifiuto nel 'presenziare' alle svariate trasmissioni di stampo 'revivalistico' degli ultimi anni , hanno probabilmente facilitato la 'caduta' nell'oblio , nel solito ed infinito 'dimenticatoio' popolare .
Un vero peccato .
Approfittate allora , miei fidati Visitatori y Seguaci , ed ascoltatene la Voce (... perdonate l'opera di 'ripping'...) , come al solito senza pregiudiziali ritrosie , scoprirete così che certe voci femminili 'attuali' potrebbero aver attinto , magari inconsciamente , da questa valente ed oggi poco celebrata Artista .

Bella con Anima .
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"... ricomincia la storia , non ho più la memoria ..."

HYPNODANCE - Interno Blues

2010-11-11T10:35:00.000-08:00

Altro interessante storico progetto indipendente 'perduto' degli anni '80s .

Gli HYPNODANCE sono stati un gruppo del cosiddetto 'Rinascimento Rock Fiorentino', con influenze che spaziano dal Rhythm'n'Blues al Soul , dalla New Wave per la Psichedelia al Rock classico .
La band nasce come formazione 'da studio' e debutta discograficamente a Firenze nel 1984 , su iniziativa di Ernesto De Pascale , Sergio e Gianni Salaorni ed Alex Raimondi , lasciando il segno fino ad i primi anni del nuovo secolo .
Caratteristica di Hypnodance è sempre stata la padronanza degli strumenti , una elevata professionalità tecnica , ben protetta da una infinita 'Cultura' ed una visione a 360° in campo musicale .
La loro discografia ha diversi dischi all’attivo (un EP nel 1984 , un 45 giri dal titolo "Psichedelic Blue" nel 1986 , un album omonimo nel 1989 ed un 12 pollici , "In the city" nel 1990) , escluso il 45 giri autoprodotto , tutti vinili 'griffati' Contempo Records .
Gli Hypnodance , per tutti gli anni '80 , hanno 'maturato' nelle proprie fila molti importanti musicisti del decennio successivo : dal tastierista Francesco Gazzara (antesignano e punta di diamante del genere Acid Jazz in Italia) , ai sassofonisti Dario Cecchini (con Jovanotti , Funk Off) e Simone Santini (Funky Company) al pianista Jazz Alessandro Galati , dal percussionista Stefano Focacci (apprezzato suonatore di didjeridoo) al batterista Daniele Trambusti (già Bella Band e poi con Litfiba) , fino ai due 'co-leader' con Ernesto De Pascale (ex leader dei Lightshine , 'deus ex machina' ed affermato giornalista ed 'intenditore' di Musica) cioè Roberto Terzani (già con i Windopen , poi con i Litfiba ed il 'solista' Piero Pelù) e Massimo Altomare (già proposto in un post a settembre , storica metà del duo con Checco Loy , ricordato per il suo album “Il Grande Ritmo dei Treni Neri” nel '88 , in cui compare tutto il gruppo degli Hypnodance al completo) .
Il 'triumvirato' De Pascale , Terzani e Altomare costituì tra il 1988 e il 1990 un trio perfetto e ben compensato , che si impose sulle scene , partecipando a diversi programmi e trasmissioni , sia in radio che in tv , dopo un tempo di 'rodaggio' per la formazione con più di un centinaio di concerti in due soli anni e le registrazioni dei dischi del gruppo e di Altomare solista .
Nel 1990 l'attività degli Hypnodance è stata ufficiosamente interrotta per favorire il passaggio di Trambusti e Terzani nei Litfiba .
I restanti musicisti del gruppo , De Pascale , Gazzara e Salaorni , hanno mantenuto vivo lo spirito del gruppo e continuato a sperimentare in autonomia .
L’interesse risorto nelle attività creative degli anni '80 a Firenze , la mostra 'Un Week end Post Moderno' del febbraio 2002 , di cui De Pascale è stato curatore , i cd antologici "Firenze Sogna" e "Firenze Sogna n.2" per la Materiali Sonori , il libro ''Anni di Musica vol.1 (1960-1990)'' ed il successivo volume ''Anni di Musica vol.2'' , hanno portato ad un rinato interesse verso la band e ad una conseguente reunion .
Nel 2003 avviene la reunion del progetto Hypnodance , capitanata da Ernesto De Pascale , Gianni Salaorni , Alex Raimondi e il bassista Henry James Downes , insieme alla new-entry Giulia Nuti , ha intrapreso subito molti progetti , come la registrazione di un brano per un tributo americano alla musica West Coast degli anni '60 ; il gruppo Fiorentino ha scelto "Get Together" di Chet Powers (alias Dino Valente) , portata al successo nel '68 dagli Youngbloods ('replicata' in italiano anche per il nostro mercato dal Folksinger Newyorkese degli Youngbloods , Jesse Colin Young , con l’improbabile titolo di "Se Qualcuno mi dirà" , rarissimo 45 giri del '69) .
Nel 2007 , grazie al suo Popolo del Blues (etichetta e sito web ) e Materiali Sonori , De Pascale pubblica il suo primo disco solista , dal titolo "Morning Manic Music" , album prevalentemente Folk (con forti richiami ai Fairport Convention) , piccolo capolavoro di equilibrio e genuinità .

Lacrimosa die .
Il 13.02.2011 all'età di soli 53 anni , nel giorno del suo compleanno , ci ha lasciato Ernesto De Pascale , leader degli HYPNODANCE e voce 'storica' di Rai StereoNotte , importante giornalista musicale e produttore indipendente Italiano , uno tra principali artefici e promotori del Rock nella Firenze Anni '80 , che aveva continuato con dedizione ed impegno il suo rapporto con i giovani e la passione per la Musica .
De Profundis .

Bluesy Passion from the '80s .
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"... my sweet sixteen will never regret ... "

OTTAVO PADIGLIONE - La Folie

2010-11-04T00:58:00.000-07:00

Avvicinandosi al profeticamente 'temuto' Anno Domini 2000 , incontriamo una delle più brillanti ed eclettiche formazioni Italiane di fine millennio .

Da Livorno , gli OTTAVO PADIGLIONE arrivano come una meteora impazzita , un crogiuolo di sonorità che ben miscelano Folk , Reggae , Dub , Punk , Pop e la tanto odio/amata Canzone d'Autore , come quella del loro concittadino Piero Ciampi , già in uno dei primi post di Pinzillacchere Musicali.

Capitanati da Roberto 'Bobo' Rondelli , ex membro del trio Les Bijoux , una faccia da attore anni '50 ed una voce calda e potente , il gruppo (con Simone Padovani alla batteria , Simone Luti al basso e Fabrizio Brilli alla chitarra) attinge il proprio nome dalla sanità locale , più precisamente dal tristemente famigerato reparto di Psichiatria della città Labronica .
La notorietà del gruppo cresce prima all'interno della Toscana , poi grazie anche ad una intensa attività on stage , valica i confini della regione ed il gruppo inizia così a farsi conoscere .
Nel 1993 , grazie all'incontro tra Rondelli e Pirelli , produttore dei Litfiba , la EMI Music produce il loro primo album , con una più che buona riuscita nelle vendite (intorno alle trentamila copie) del Cd e la enorme soddisfazione da parte del gruppo .
Il titolo del disco è proprio "Ottavo Padiglione" , l'album contiene uno dei singoli più noti del gruppo che apre i battenti , "Ho Picchiato La Testa" , accattivante canzoncina Pop dal refrain irresistibile , che viene passata molto spesso sia per radio sia come videoclip .
Il disco viene interamente realizzato all'Ira soundlab da Fabrizio Simoncioni che partecipa al lavoro anche in qualità di corista .
Continuando l'attività concertistica in lungo e largo per la Penisola (il gruppo ha maturato una notevole esperienza aprendo concerti di artisti del calibro di Bob Dylan , Nick Cave & The Bad Seeds , Willy DeVille) .
, nel 1995 segue un altro album tramite la Universal Music che produce "Fuori Posto" , al cui interno maramaldeggiano violini e fisarmoniche in dosi massicce , testi graffianti e provocatori , come in “Overdose Adventure” sulla tossicodipendenza , insieme a brani quali "Gimme Money" , "Sei andata via" il singolo apripista , "Giulio" e "Dal balcone" , un disco che racchiude problematiche e nevrosi sociali attuali , narrate e musicate in modo scanzonato e bizzarro .
Nel 1999 esce "Onde Reggae" , per l'indielabel Arroyo Records , mostrando un cambio di marcia per Rondelli & Co. , affiancati a Dennis Bovell , noto personaggio della produzione Reggae , producono questo album sulle sonorità Reggae appunto , senza dimenticare le origini 'popolari' .
La band ha trovato nuovi amici e collaboratori tra cui il già citato Dennis Bovell , già bassista di Linton Kwesi Johnson , Roy Paci , ai fiati anche per Mau Mau e Manu Chao .
Il disco è costituito da grandi successi , brani immortali della tradizione Italiana come "Un anno d'amore" (di Nino Ferrer e portato al successo, da Mina) , "Una giornata al mare" (di Paolo Conte) e "Notte di luna calante" (di Domenico Modugno) affiancati a versioni riviste e corrette di bellissime canzoni straniere come "A non so dove" (cover "A new England" di Billy Bragg) e "Dove te ne vai" (cover di "Guns Of Brixton" tratto da "London Calling" dei mitici Clash).
Successi vicini e lontani per tradizione ed atmosfera , ma accomunati dallo stile e dalla verve degli Ottavo Padiglione , con un 'new look' per l'occasione .
Una storia lunga e singolare quella del gruppo Livornese , dal loro inizio nel '91 , da un successo esclusivamente locale , anno dopo anno , gli Ottavo Padiglione sono passati alla notorietà nazionale .
Le loro prime uscite erano un vero e proprio evento teatrale e musicale , una scorribanda di parole , provocazioni e divertimento all'insegna della più viscerale e sanguigna cultura Tosco-Livornese .
Nel tempo , la principale caratteristica del gruppo è risultata l'impossibilità di 'catalogazione' in nessun genere specifico .
Il loro ultimo lavoro è del 2003 , un bellissimo doppio album che contiene un 'Greatest Hits' (dal titolo "Best a bestia") e un cd di inediti , "Ultima Follia" , il tutto prodotto da Nicola Zaccardi per l’etichetta Arroyo Records .
La loro attività sembra apparentemente terminata , con Bobo Rondelli che continua l'attività solista di confidenziale Chansonnier 'très charmant' , giustamente apprezzato ad oggi (un probabile post in futuro per questo blog ...) , con già diversi ottimi album in carriera .
Gli OTTAVO PADIGLIONE sono sempre stati una scheggia impazzita nel panorama musicale Italiano , uno sguardo disincantato sulla società contemporanea , sprezzanti del 'pericolo' , 'rossi' tra i 'rossi' , sagacemente 'Livornesi' dal punto di vista umoristico , ineguagliabile .
Uno dei migliori gruppi del decennio targato '90s .
Gentili Visitatori e miei fidi Seguaci , gustateveli et ascoltateli in tutta la loro sfrontatezza e simpatia .

Livorno Calling .
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"... è perchè son sbagliato , tutti ne approfittano ..."

PEPPINO GAGLIARDI - Melodia '70

2010-10-28T08:41:00.000-07:00

Tra gli anni '60s ed i '70s , nonostante il boom della musica inglese ed americana , una nuova vibrante energia Rock , tra ideali ed utopie , i cosiddetti 'Cantanti Melodici' hanno , seppur ritenuti obsoleti dal pubblico più giovane , 'tenuto' il passo , scrivendo memorabili pagine di suoni e poesia .
Tra questi , oltre ad altri già proposti in precedenza all'interno di questo blog , mi sento in dovere di ricordare una figura importante della nostra storia musicale .
Dal 'Paese del Sole' , il Napoletano PEPPINO GAGLIARDI è stato uno tra i principali esponenti del genere Melodico , un Cantante ed un Autore per certi aspetti ancora oggi insuperabile , caratterizzato da una ricercatezza e da una poeticità estremamente raffinata .
Peppino Gagliardi comincia la carriera di cantante con un complesso che porta il suo nome , i Gagliardi appunto .
Dopo questa brevissima parentesi , diventa solista , nel 1963 ottiene un primo successo con il brano "T'amo e t'amerò" (altri titoli di rilievo come "Verrò a chiederti perdono" , "Nisciuno 'a ppò capì" , "Questa sera non ho pianto" , "Ti credo" , vengono pubblicati fra il 1963 e il 1965) .
Dopo un periodo di ingiusto anonimato , sebbene avesse partecipato con successo a molti Festival di Napoli in precedenza , nei primi anni '70 trova finalmente il momento propizio ed il meritato plauso e riconoscimento a livello nazionale .
Libero da legami con altre case discografiche , l'artista si concentra sulla sua attività compositiva cercando un proprio stile musicale riconoscibile .
Un'etichetta discografica , la King , di proprietà di Aurelio Fierro , riesce ad ingaggiarlo e garantire al musicista piena libertà musicale .
La sua melodia cambia e diventa , in contrasto con il suo recente passato , maggiormente complessa .
Il connubio artistico con il suo storico paroliere , Gaetano Amendola , si consolida maggiormente , ma non mancano collaborazioni importanti anche con altri artisti come Roberto Murolo , idolo e voce della Musica Napoletana .
Il 45 giri "Settembre" (1970) , che oltre a classificarsi secondo all'importante manifestazione 'Un Disco per l'Estate' , vende moltissime copie .
Il musicista Napoletano 'replicherà' con i successivi successi "Gocce di Mare" , "Ti amo così" , "Sempre ... sempre" , tutte canzoni che confluiranno nel bellissimo album "Un anno ... tante storie d'amore" del 1971 .
Un altro gran bel brano sarà "Come le viole" (con cui ritorna al Festival di Sanremo nel 1972 , classificandosi al secondo posto , vendendo moltissime copie , nel 2006 reinterpretato in chiave Ska da Giuliano Palma & the Bluebeaters) e "Come un ragazzino" (vincente alla vigilia , ma poi solo seconda a Sanremo nel '73) .
‎Il pubblico lo acclama , la critica musicale specializzata invece giudica negativamente i testi e la similarità di alcune melodie composte , anche se brani come "La ballata dell'uomo in più" e "Passerà" , dal 'poliziottesco' groove ritmico composto da basso e batteria , risultano brani di 'rottura' , estranei e con sonorità variegate , così come la 'cover' dal titolo "Love story" .
Il suo modo di porgere le sue interpretazioni , gli procurano l'appellativo di 'Aznavour Italiano' , anche se ovviamente le tematiche sono differenti .
Peppino Gagliardi partecipa alle più importanti manifestazioni e trasmissioni televisive dell'epoca , vedendolo quasi sempre assoluto protagonista .
Caratterizzato da raffinatezza interpretativa ed un timbro canoro 'nervoso' (come venne definito in quel periodo) , Gagliardi era allora in realtà un personaggio apparentemente timido ed introverso , piuttosto schivo nell'affrontare le platee , un antidivo a tutti gli effetti .
Nel 1974 dopo aver firmato con la Philips , pubblica due album nell'arco di un anno , "Vagabondo della Verità" e "Quanno figlieto chiagne e vo' cantà ..." , rappresentano altre due vette artistiche ed un punto di arrivo per il cantante .
Il singolo di successo "La mia poesia" mostra ancor più in modo raffinato l'elevata padronanza interpretativa delle sue canzoni .
Il primo dei due album sopracitati ottiene un discreto successo con brani di rilievo tra le quali "Se mi telefonassi" e la canzone omonima che titola il longplaying .
Il progetto legato al secondo album uscito nel '74 risultò piuttosto rischioso , perchè proprio all'apice della popolarità nazionale , Gagliardi dedica un intero album alle proprie radici , dal titolo "Quanno figlieto chiagne ..." , musicando in chiave moderna alcuni poeti partenopei del passato .
In seguito si dedica alla creazione di una propria etichetta discografica la PG Record , pubblicando dal 1976 al 1980 tre propri album , producendo e cercando di lanciare nuovi artisti e cantanti .
Dalla fine degli anni settanta iniziarono anche a diradarsi le sue apparizioni non solo discografiche , ma anche televisive , periodo che culminò con la decisione di allontanarsi dalla sua Napoli nel 1981 .
Gli anni '80 vedono l’uscita dell’album "Amore … Ammore" , con diverse partecipazioni in ambito televisivo in varie trasmissioni per la promozione .
I risultati discografici non sono favorevoli , lontani dai clamori della prima metà degli anni '70 , inducono così Gagliardi a distaccarsi dalla scena discografica per qualche anno , dedicandosi a progetti specifici , come per esempio la composizione di musiche teatrali ed altri progetti collaterali , pur continuando l’attività live in Italia ed all'estero .
Dopo un album nel 1984 con arrangiamenti di Peppe Vessicchio , l'Artista Napoletano decide di allontanarsi dalle scene musicali per poi tornarvi nel 1993 , con la partecipazione sanremese del brano "L'alba" che viene inserito nell’album "Il Viaggio" , pubblicato dalla casa discografica Ricordi .
Il distacco dall’ambiente musicale tuttavia rimane sino al 2003 , anno in cui decide di riproporsi in concerti a due pianoforti e voce , accompagnato dal figlio Massimiliano , collaborazione 'familiare' che ha prodotto e dato alle stampe l'antologico cd " La mia storia , la mia musica , tutto continua ..." , revisitazioni contemporanee dei suoi successi con un paio di inediti , uscito nel 2007 .
Un'Artista oggi trascurato , una carriera costellata da moltissimi album , singoli di successo , partecipazioni televisive , un glorioso passato per un indimenticabile melodico , PEPPINO GAGLIARDI è riuscito nell'intento di trovare il giusto equilibrio tra la tradizione della Musica Melodica Italiana con quella popolare Napoletana , tramite l'impiego di elaborati refrain molto orecchiabili e mai scontati .
Un post volutamente nostalgico e perdutamente confidenziale , memore di stagioni ormai troppo lontane .
Vi invito all'ascolto e ad un eventuale lento 'cheek to cheek' .

Inguaribile Romantico .
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"... e piangeranno solo gli occhi miei ..."

STEFANO PULGA - Danza Intelligente

2010-10-24T00:15:00.000-07:00

Una richiesta esaudita adesso , con netto ritardo .

Dalla Sardegna , il Sassarese STEFANO PULGA ha rappresentato una tra le massime espressioni nazionali nel genere Italo Disco tra la fine dei '70 e gli anni '80 .
Musicista di notevole spessore , Pulga è un'Artista , a 360° , pianista , tastierista , cantante , produttore discografico , compositore , arrangiatore , direttore d'orchestra , programmatore , sound designer e tecnico del suono , un vero e proprio factotum del panorama musicale Italiano , ma come spesso succede nel Belpaese , viene pochissimo menzionato dai vari media (carta stampata , radio e tv) , rete inclusa , non riconoscendogli il giusto merito , in primis quello di aver sviluppato una Dance 'intelligente' , non finalizzata al classico 'tormentone' (che magari gli avrebbe fruttato maggior guadagni) , una musica sì commerciale , ma di ricerca continua , con chiare influenze Prog all'inizio , 'Disco' accattivante poi virata molto in seguito verso un definitivo ed esclusivo Pop dal timbro Cantautoriale .

La sua carriera parte da lontano , nel 1971 si trasferisce a Milano , decide di interrompere gli studi classici (il pianoforte sopra ogni cosa) al Consevatorio e per circa due anni suona nelle balere , nei night club e nei piano bar (termini oggi ormai obsoleti per le giovani generazioni audiofile) .
Viene così notato da un componente dei Dik Dik , che gli propone di unirsi a loro , rimasti senza tastierista .
L'allora speranzoso e prodigo Stefano accetta e per qualche mese vive questa prima esperienza professionale di rilievo .
Successivamente approda , con un balzo da gigante (ma il talento è palesemente manifesto) alla Numero Uno (mitica etichetta di Lucio Battisti) , entrando a far parte della neonata formazione dei Flora Fauna e Cemento .
Nello stesso periodo , Pulga conosce sconosciutissimi cantanti , che poco dopo daranno luogo ad una propria e fortunata carriera solista , come Gianna Nannini ed Ivan Graziani , tanto che dopo qualche anno Stefano suonerà in alcuni loro album .
Verso il 1975 costituisce un gruppo che deciderà di farsi conoscere col nome di Crisalide , suonando inizialmente come support band per la giovane Loredana Bertè , reduce dal successo del suo primo singolo .
L'anno dopo , con lo stesso gruppo , Stefano accompagna Fausto Leali e dopo ancora , Crisalide inizia a suonare con Eugenio Finardi .
Dopo la registrazione del singolo "Affetto" , Stefano decide di terminare l'attività con il gruppo e si dedica 'anema e core' al lavoro di musicista 'da studio' di registrazione .
Un lavoro che procede per qualche anno e lo porta a suonare nei dischi di molti rinomati et affermati cantanti e musicisti di quel periodo tra cui Loredana Bertè , Mario Lavezzi , Anna Oxa , Fiorella Mannoia , Alberto Radius , Fausto Leali , Gianna Nannini , Riccardo Cocciante , Roberto Vecchioni e la più grande di tutti , cioè Mina .
Nel 1979 Stefano realizza così un primo album solista , prodotto dalla major CGD , dal titolo "Suspicion" , di cui scrive le musiche e cura gli arrangiamenti , mentre i testi (cantatti tutti in Italiano) sono firmati da Ivano Fossati (!!!) e la produzione è curata da Mario Lavezzi .
L'album , un gradevole connubio di Pop , Disco e fantasie Progressive , riesce ad avere critiche positive dalla stampa musicale ed un discreto riscontro di vendite .
Alla fine del 1980 , il tastierista Sardo decide di esplorare nuove sonorità .
Nasce così il progetto KANO , mirato esclusivamente alla musica Dance , iniziativa che incontrerà un notevole successo , con oltre un milione di copie vendute e piazzamenti ai primi posti in classifica su Billboard negli Stati Uniti ed in Europa .
Il successo verrà ripetuto con il secondo singolo e con l'album "New York Cake" . Nello stesso arco temporale , Stefano suona nell'album omonimo di Fabio Concato .
Considerato l'exploit ed il successo ottenuto come Kano , viene affidata a lui ed al suo team di musicisti collaboratori , la realizzazione di un nuovo progetto denominato PINK PROJECT .
L'operazione sembrerebbe alquanto banale e scontata , ma si rivelò allora abbastanza originale ed azzeccata , prendere brani di successo , in questo caso "Mammagamma" di Alan Parsons e "Another brick in the wall" dei Pink Floyd , risuonarle esattamente come le originali e mixarle tra loro .
Altro successo testimoniato , oltre che dalle vendite , dai complimenti di Alan Parsons in persona .
Le produzioni artistiche continuano con un altro album di successo per il cantante americano Jimmy Ross .
Il singolo "First true love affair" , che porta fra le altre la firma di Stefano come autore , si posiziona ai primi posti delle classifiche europee e statunitensi .
Stefano Pulga è un vero ricercatore di suoni (ancora analogici visto il periodo) , un vero 'Master of keyboards' , attraverso l'utilizzo Fender Rhodes , MiniMoog , Arp Odissey , Clavinet Hohner, Oberheim 8 e Poly-Moog .
Nel 1982 pubblica sempre per CGD e sempre con la produzione di Lavezzi , il suo secondo album dal titolo "Indio", come il precedente un misto di musica strumentale e di brani cantati .
Finita la promozione del disco, riparte la produzione di un altro album di Kano , "Another life" , altro grande successo in tutta Europa .
Nel 1983 esce invece il secondo album di Pink Project , con la possibilità di andare a registrare negli Stati Uniti .
Da notare che per il prodotto Pink Project , insieme a Stefano Pulga ha partecipato in prima persona un'icona della 'Break'Dance e del Black Funk sound targato '70 e '80 , cioè il mitico Afrika Bambaataa .
Tornato in Italia e con lo stesso team di collaboratori , inizia la realizzazione e gli arrangiamenti dell'album del noto cantante francese Gilbert Montagnè .
Il singolo "On va s'aimer" è un grande successo e vende circa tre milioni di copie , l'album invece raggiungerà il milione .
Nel 1984 pubblica il terzo album solista , "If" , cantato esclusivamente in lingua inglese , anticipato dal 45 giri "Desideri Pensieri/Love Taker" (il solito brano in versione Italiana ed inglese) nel 1983 .
Nell'album (probabilmente il suo 'masterpiece') spiccano brani da ribalta internazionale come "Take me higher" , Super girl" ed "Alone again" , di cui esce un videoclip , girato interamente a Londra , altro meritato successo .
Nel 1985 il nostro factotum collabora con Edoardo Bennato nel disco "Kaiwanna" e lavora agli arrangiamenti di un altro album di Montagnè .
Due anni dopo coproduce invece l'album "OK Italia" , ancora di Edoardo Bennato , poi premiato con un Disco di Platino .
Nel 1988 Pulga apre un proprio studio di registrazione , nel quale comincia a collaborare con Mediaset componendo e registrando le sigle televisive di alcune trasmissioni .
Nel 1991 realizza l'album d'esordio di un giovane cantautore Romagnolo , Marcello Pieri , che ottiene un discreto successo di critica e di pubblico .
La crisi del mercato discografico italiano , la ingravescente diminuizione delle vendite , in generale , impone un nuovo approccio , allora Stefano Pulga comincia a interessarsi alla realizzazione di vari jingles pubblicitari (tra cui , cinque anni dopo , quello di un noto brandy nazionale di cui non faccio il nome , dato che non mi arriverebbe un euro ... per la pubblicità) .
Nel 1992 realizza comunque il secondo album di Marcello Pieri e per la WEA l'album di un'altra giovane esordiente Napoletana , la cantante Ninè .
I due giovani nel 1993 debuttano a Sanremo , dove Pulga li accompagna nella veste di direttore d'orchestra (in verità , entrambi i cantanti non avranno in futuro , diciamo , 'enormi soddisfazioni' ...) .
Nel 1994 realizza la colonna sonora di un film a cartoni animati di Guido Manuli sulla vita di Garibaldi e nello stesso anno compone e registra le canzoni del suo quarto album , "Viale dei passi perduti" , nel quale abbandona definitivamente il suono 'da Discoteca' , per affidarsi completamente al Pop d'Autore confidenziale , in cui è la voce ad essere principalmente interessata .
L'album purtroppo non ha il meritato risalto , sebbene ben confezionato , passa per lo più inosservato sia dal pubblico che dalla critica , forse per la mancanza di battage pubblicitario (è uscito tramite la propria etichetta Step) o per l'assenza di un singolo 'di traino' , forse perchè troppo 'da Cantautore' ed intimo .
Nel 1999 oltre alle campagne pubblicitarie compone la musica , registra e mixa il singolo "Vivere a colori" dello showman Fiorello versione cantante .
Dal 2000 al 2002 lavora come arrangiatore e tecnico del suono nel suo studio in alcune produzioni per l'eterna Patty Pravo , ancora Loredana Bertè ed i 'redivivi' Shel Shapiro e Donatella Rettore .
Per la stessa produzione , Pulga realizza inoltre la sigla della trasmissione televisiva 'Striscia la notizia' .
All'inizio del 2006 realizza altri 4 pezzi inediti per il 'nick' Kano , realizzando inoltre gli arrangiamenti delle canzoni (insieme a Mauro Spina , composte da Edoardo Bennato) e la realizzazione delle musiche di supporto del musical 'Peter Pan' , che si rivela come lo spettacolo teatrale più visto del 2007 .
L'"Uomo di ieri" , come diceva il titolo di un suo brano tratto dal primo album , è decisamente cambiato , musicalmente parlando .
E' di questo anno , l'ultima fatica dal titolo "Il cielo e la sposa" .
Affermato polistrumentista , arrangiatore e producer di talento , sperimentatore di nuove sonorità analogiche prima e digitali adesso , STEFANO PULGA ha regnato prima come importante 'master of ceremony' e pioniere dell'Italo Disco , mentre ai giorni attuali entra a pieno diritto nel Pop d'Autore , con stile ed eleganza , ahimé (ed ahinoi) ben poco pubblicizzato e con l'umiltà e la bravura di un serio professionista , secondo il mio modesto parere , ingiustamente poco valorizzato ancora oggi .
Non poteva mancare tra le Pinzillacchere Musicali di questo Blog .

Sonic Producer .
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"... vedo il mondo a testa in giù , ancora avvolto dal mistero ..."

JO CHIARELLO - Mancate Esigenze

2010-10-19T00:39:00.000-07:00

Come recitava Nanni Moretti , 'continuiamo così , facciamoci del male ...' .

In quanto popolo fantasioso ed estroverso , anche nella Musica Pop non siamo secondi a nessuno .
Saltando un decennio , ritorniamo nei 'plastici' Anni '80 , fucina di vere e proprie bizzarrie in campo musicale .

Nuovamente dalla Sicilia , la Palermitana Maria Concetta Chiarello , in arte JO CHIARELLO , è stata un cantante che ha vissuto un brevissimo momento di popolarità tra gli '80 ed i '90 , una meteora caduta nell'oblio del 'dimenticatoio' , che poco viene ricordata dai vari media , mentre nella rete la si trova più spesso 'legata' al mondo Trash , con critiche e giudizi non proprio 'benevoli' , ma del resto concordo con l'adagio 'Libero Fischio in Libero Stato' .

Agli inizi della sua carriera , questa stralunatissima artista ebbe come pigmalione e mentore Franco Califano ; il 'Califfo' dopo averla inquadrata , le suggerì un'immagine di donna aggressiva , emancipata e disinibita , fondamentalmente insoddisfatta .
Apparentemente dotata di una buona personalità , grintosa , con una voce a tratti acuta all'inverosimile (soprattutto nei primi singoli) e squillante , nel 1981 partecipa al Festival di Sanremo , con il brano "Che brutto affare" firmato da Califano (un testo obiettivamente da 'capolavoro' trash ...) , non arriva in finale , ma ottiene un certo successo grazie al passaggio radiofonico .
Ingaggiata dall'etichetta discografica Lupus , nel 1982 pubblica un nuovo 45 giri , dal titolo "In Bianco" , canzoncina dal testo , come dire , abbastanza eloquente .
Jo Chiarello continua la propria attività , pubblicando altri singoli ("Che ora sarà" del '83 , "Lei no" l'anno successivo) , che passano però come 'alieni' per la stampa di settore , un po' meglio invece per quanto riguarda l'airplay radiofonico .
Con il cambio di casa discografica (inclusa la rottura con Califano) ed un nuovo look , la ora biondissima Jo pubblica "Ma io mollo e vado al mare" , il nuovo singolo del 1985 , che richiama nuovamente l'attenzione di pubblico e critica , dopo due anni invece , nel 1987 porta alle stampe "Ma che bella storia d'amore" , un bel singolo che ottiene anche un discreto riscontro di popolarità e vendite oltralpe , in Francia .
Il brano in inglese "Over me" del 1986 , tenta la carta del mercato estero , ma sebbene sia valido non 'sfonda' .
Nel 1988 partecipa ad 'Un Disco per l'Estate' con il brano "Come nasce un nuovo amore" che ottiene , contro ogni pronostico della vigilia , la prima posizione nella sezione 'Giovani' .
L'anno seguente , Jo Chiarello torna ancora una volta al Festival di Sanremo , presentandosi 'clandestina' tra le 'Nuove proposte' , riesce così nel classificarsi seconda con la ballata "Io e il cielo" , alle spalle della 'vera' esordiente Mietta .
Il brano sanremese , con altri buoni inediti , titola anche il primo album , inciso per la Yep , uscito sempre nel 1989 .
Il disco mostra una Chiarello molto differente dai singoli d'esordio , più intimista nei testi , con l'uso vocale adesso più 'dosato' e maturo , ma nonostante ciò l'album passa quasi completamente inosservato all'interno del panorama musicale nazionale (oggi è abbastanza difficile da reperire ed è anche piuttosto costoso ...) .
Dopo diversi anni di assenza dalla scena musicale , nel 1993 Giò Chiarello (notare la modifica del nome) ci riprova con un nuovo album "Prima le donne e i bambini" , pubblicato ancora dalla Yep , prodotto da Massimo Mastrangelo .
Anche se in quel periodo (mi riferisco ai primi anni '90) ci furono uscite discografiche ben peggiori ma meglio 'retribuite' per ascolti e vendite , il nuovo 'tentativo' discografico della Chiarello fallisce , determinando così la fine della sua avventura musicale .
Nel 1998 viene pubblicata D.V. More Record , una raccolta omonima , con rivisitazioni dei suoi brani , contenente parte della produzione anni '80 .
Con una carriera esigua di produzioni e direi quasi del tutto priva di successi e gratificazioni musicali , JO CHIARELLO rappresenta ad ogni modo un esempio di 'Italianità' nel senso affettivo e buono del termine , giovane divertente e sfrontata all'inizio , più intima e ragionevole nel corso degli anni successivi .
Dalla sua , il fatto di essere stata abbastanza sfortunata in ambito artistico , sono convinto che voci ed interpreti molto peggio di lei , senza fare nomi , hanno ottenuto successi del tutto ingiustificati ed immeritati nel corso degli anni ed oggi sono spacciati in certi casi , per eroi nazionalpopolari della Musica Italiana .
Con questo post intendo così ricordarla ed annoverarla all'interno del mio blog , pur cosciente del fatto che per molti di Voi , Seguaci et Visitatori , conosciuti ed anonimi vicini e lontani , possa risultare leggermente 'provocatorio' .

Rinnovo dunque l'invito all'ascolto 'senza se e senza ma' , ringraziandoVi dell'eventuale partecipazione , 'scusandomi' invece (anche se non vedo sinceramente il motivo ...) con coloro che non hanno 'gradito' .

Icona Mancata .

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" ... nuova gente intorno , nuovi mondi , nuovi grandi guai ..."

I GENS - Colori dei Giorni Andati

2010-10-11T00:11:00.000-07:00

Altro post targato Anni '70 .

Dalla Sicilia , I GENS , una formazione di Musica Leggera che ebbe un breve ed intenso periodo di gloria e che oggi risulta misconosciuta e dimenticata .

Il gruppo si forma a Messina nel 1967 , I componenti iniziali erano William (vero nome Filippo Ricciardi fondatore della formazione , alla voce) chiamato il 'Baronetto' , Pippo Landro alle tastiere , Pino Salpietro alla batteria , Ettore Cardullo al basso e Gilberto Bruno alla chitarra.
Purtroppo Gilberto Bruno mori' nel 1969 , a poco più di vent'anni , in un incidente stradale , proprio dopo un concerto , ad Orzinuovi in provincia di Brescia .
Ne segui' un periodo di riflessione e lutto , nel quale essi si chiesero se fosse il caso di andare avanti senza l'amico perduto .
Poi arrivo' Mauro Culotta , Genovese di origini Siciliane , l'unico componente non Messinese del complesso , che porto' , oltre alla sua chitarra , nuova linfa ed entusiasmo .
Nel 1968 partecipano (con il nome The Giants) e vincono il terzo 'Torneo EuroDavoli' , svoltosi in agosto al tennis club di Tirrenia , con la cover di "Is it yes , is it no" di James Brown , tradotta da "in Brucerà" , vittoria che procura loro un contratto con l'etichetta Det .
Mutato il nome (in Latino) , I GENS fanno uscire "In fondo al viale" , pubblicata su 45 giri , brano che ottiene allora un ottimo successo di vendite ed ascolti , forse il loro più grande successo .
La canzone sul retro del singolo , "Laura dei giorni andati" , è scritta per loro da un ancora giovane Roberto Vecchioni .
Nel '69 , dopo diversi mesi dal triste evento accaduto al loro chitarrista e l'inserimento del nuovo musicista , il successo viene comunque replicato da "Insieme a lei" , pubblicata ancora su 45 giri (il brano sul retro è "Vestita di bianco") .
Dopo una discreta attività concertistica per tutta l'Italia , vengono notati e partecipano al Festival di Sanremo 1970 con "La stagione di un fiore" (migliore , secondo me , il brano del lato B dal titolo "Fotomodella") , la bella "Ancora e sempre " sempre nel '70 , tornano poi al Festival l'anno successivo , nel '71 , con "Lo schiaffo" , incisa per la nuova casa discografica , la Amico , con un nuovo cantante , Alberto Tadini, che sostituisce Ricciardi per due 45 giri (diverrà molto noto nel 1978 cantando il brano "Goldrake" , con la collaborazione del grande Vince Tempera tramite il progetto Actarus , presente nella colonna sonora di "Atlas Ufo Robot" , con il nome d'arte di Michel Tadini) .
In questo periodo il gruppo abbandona le sonorità Beat (avevano anche collaborato con il cantante , loro conterraneo , Salvatore Ruisi , al bellissimo singolo "Luisa dove sei ?" del '70) , per passare ad un Pop melodico dai richiami Progressive .
Passati alla Philips , vincono il Cantagiro del 1972 con "Per chi" , cover di "Without You" dei Badfinger , portato al successo però dal più celebre Harry Nilsson , il successivo singolo , "Anche un fiore lo sa" raggiunge i vertici della Hit Parade , confermando il momento di sintonia con il grande pubblico . Hanno ottenuto un terzo posto al Festival di Zurigo e successo in numerose manifestazioni europee .
Ottiene un buon successo anche il brano "Cara amica mia" , singolo del '73 .
Nel 1974 escono i singoli "Quanto freddo c'è" incluso nel loro primo album omonimo , un album che contiene altri inediti , tra cui la bellissima "La casa di Ethel" e "Sciogli le tue ali" , disco uscito sempre per la Philips .
Seguirà un altro bel singolo , "L'uomo nasce" , che resterà la loro ultima produzione anni '70 .
Nonostante il discreto successo , avviene lo scioglimento del gruppo .
Filippo Ricciardi insieme al batterista Pino Allegro forma Gli Opera , formazione che produsse diversi singoli e partecipò alcune volte al Festival di Sanremo , mentre il chitarrista Mauro Culotta collabora con Ivano Fossati alla realizzazione dell'album "Il grande mare che avremmo traversato" del 1973 , scrivendo anche la musica del brano "La realtà e il resto" .
Successivamente il 'tenore' Ricciardi , il bassista Ettore Cardullo insieme al tastierista Pippo Landro forma il gruppo La Nuova Gente , che incide alcuni 45 giri .
Pippo Landro poi avvierà una carriera come produttore discografico .
Ricciardi continuerà l'attività di cantante tenore , apprezzatissimo ancora oggi anche a livello internazionale .
Nel 1990 , in occasione della trasmissione di Red Ronnie 'Una rotonda sul mare', si riformano i Gens .
Con l'ingresso nella formazione del Genovese Enrico Bianchi alla voce ed alle tastiere, i Gens incidono per Radio Italia , il longplaying "Uomini non dei" , raccolta di loro brani rivisitati con tre inediti , partecipando poi a diverse trasmissioni televisive ed entrando nella classifica di Sorrisi e Canzoni Tv nell'estate 1992 .
A distanza di molti anni , nel 2006 il gruppo pubblica "Il meglio" , un'altra compilation di loro brani (per l'etichetta Duck) e partecipa ad una raccolta tributo per Lucio Battisti , con la bella cover del brano chiamato "L'aquila" .
Personalmente reputo I GENS come una tra le più innovative e meritevoli formazioni Italiane di Musica Leggera anni '70 , immagino le enormi difficoltà che il gruppo possa aver incontrato , gli ostacoli posti dall'industria discografica nei confronti di un progetto musicale che veniva dalla Sicilia , i palinsesti sanremesi , l'organizzazione dei concerti ed i costi annessi , non doveva essere certo facile per questi allora giovani musicisti Messinesi .
Rendiamo loro giustizia dunque , come per altri Artisti 'perduti' , ricordandoli in questo blog .
Ascoltateli senza pregiudizi (mi riferisco ai Visitatori più giovani) , consci di un epoca ormai lontana , ma che fu sicuramente ricca di buona Musica , sentimenti e , per dirla sempre con Battisti , nuove sensazioni .

La Stagione dei Fiori .
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"... ti accorgerai che sono gia' perduto , lontano ..."

LUCIO BATTISTI - Giovani Emozioni

2010-09-28T00:30:00.000-07:00

Una delle massime personalità nella storia della Musica Leggera Italiana , sia come interprete della propria musica , sia come autore per altri artisti , una carriera che ha determinato la vendita oltre venticinque milioni di dischi .

LUCIO BATTISTI nasce nel marzo '43 , nella provincia di Rieti (Poggio Bustone) , ancora bambino viene portato a Roma nel 1950 , dove la famiglia ha deciso di trasferirsi .
Dopo aver conseguito il diploma di perito elettrotecnico nel '62 , infatuato dalla musica e dallo strumento della chitarra , intraprende l'attività di musicista con vari gruppi per poi trasferirsi a Milano , unendosi ai Campioni , complesso supporto di Tony Dallara .
Il giovane Lucio si dimostra un vero e proprio prodigio , nel 1965 riesce a farsi notare da Christine Leroux , talent-scout per la casa discografica Ricordi , che gli procura il 'fatale' incontro col paroliere Giulio Rapetti , in arte Mogol .
L'esordio quindi come solista iniziò con il 45 giri del 1966 che includeva "Per una lira" e "Dolce di giorno" , con modesti risultati di vendite , tanto che oggi il disco gode di grande considerazione nel circuito collezionistico .
Le due canzoni vennero poi portate al successo rispettivamente dai Ribelli di Demetrio Stratos e dai Dik Dik .
Nel 1967 Mogol e Battisti sono gli autori del brano "29 settembre" che , interpretato dall'Equipe 84 , si classificò al primo posto nella hit parade .

Sempre nel 1967 sono ancora una volta , i due sono autori di un altro brano "Nel cuore , nell'anima" interpretato e portato al successo sempre dall'Equipe 84 , e per l'ex Camaleonti Riki Maiocchi , scrissero la celebre "Uno in più" , canzone modello per la 'linea verde' con cui Mogol intendeva rinnovare la Musica Leggera Italiana .
Per quanto riguarda la carriera da solista , Battisti fece uscire il suo secondo singolo , "Luisa Rossi/Era" , che però non ottenne successo .
Nel 1968 Battisti incide "Prigioniero del mondo" , ma di maggiore successo è il brano sul retro , "Balla Linda" , una canzone melodica ma già 'sperimentale' per i canoni musicali di quel periodo , in cui Battisti rifiuta la convenzione delle rime baciate per i testi , in accordo con Mogol .
Con "Balla Linda" partecipa al Cantagiro , dove si classifica al quarto posto , entrando per la prima volta , con una canzone da lui interpretata , in classifica .
Nel gennaio 1969 Lucio partecipa per la prima e unica volta come cantante al Festival di Sanremo 1969 con la canzone "Un'avventura" , dove riesce a conciliare la tipica melodia Italiana con le atmosfere ed i suoni del Rhythm 'n' Blues , in particolare con una caratteristica e vigorosa sezione fiati , non è un caso che l'interprete straniero a lui affiancato sia Wilson Pickett .
Il brano si piazza al nono posto nella classifica finale , ma questa partecipazione a Sanremo aumentò molto la sua popolarità e sempre in corrispondenza con la partecipazione al Festival , pubblica il singolo "Un'avventura/Non è Francesca" .
Nel 1969 esce il suo primo album , intitolato "Lucio Battisti" , una raccolta di brani già pubblicati nei precedenti singoli più sei brani già editi nelle versioni di altri gruppi e cantanti qui interpretati da Battisti , a cui fa seguito il secondo singolo dell'anno , "Acqua azzurra , acqua chiara/Dieci ragazze" .
Partecipa per la prima volta a una trasmissione televisiva , 'Speciale per voi' di Renzo Arbore , all'epoca in onda sul secondo canale della RAI .
Nella trasmissione viene lanciata la canzone "Acqua azzurra acqua chiara" , che diventerà un tormentone estivo nell'estate 1969 , vincendo il Festivalbar di quell'anno .
Durante l'estate esegue il suo primo tour, composto di 21 serate e durante il periodo estivo Battisti fonda insieme con Mogol una casa discografica indipendente , la Numero Uno .
In questo progetto vengono coinvolti la Formula 3 , Bruno Lauzi , Edoardo Bennato ed altri artisti , anche se Battisti non può ancora passare all'etichetta per via degli obblighi contrattuali che lo legano alla Ricordi .
Nell'ottobre 1969 pubblica il terzo singolo dell'anno , "Mi ritorni in mente/7 e 40" e tra i singoli che pubblica quell'anno , questo è quello che incontra il successo maggiore : è l'11° singolo più venduto del 1969 e arriva anche al primo posto in Hit parade .
Nonostante il successo come interprete , la sua attività di autore per altri cantanti continua con successo : sue sono canzoni di grande successo come "Questo folle sentimento" , affidata alla Formula Tre , "Mamma mia" , affidata ai Camaleonti , "Il paradiso della vita (una canzone scritta nel 1968 da Mogol e Battisti per La Ragazza 77 (ma che non ottiene alcun successo) , ripresa dal gruppo inglese degli Amen Corner , con il titolo "(If Paradise Is) Half as Nice" , raggiungendo il primo posto delle classifiche di vendita britanniche .
Patty Pravo , in un viaggio nel Regno Unito , rimane affascinata dal brano degli Amen Corner , ignorando che fosse stato scritto in origine da Battisti e Mogol , e decide di farne una cover con il titolo "Il paradiso" , rendendo la bellissima canzone popolare anche in Italia .
Gli anni '70 , in particolar modo nella prima metà , sono invece gli anni in cui Lucio Battisti arriva al culmine della popolarità e successo .
I suoi album sono costantemente tra i primi posti nelle classifiche di vendita e nel 1973 , caso raro nella storia discografica nazionale , riesce a conquistare il primo ed il secondo posto in classifica (con "Il mio canto libero" ed "Il nostro caro angelo") , distanziando opere di respiro e successo internazionali come "The Dark Side of the Moon" dei Pink Floyd .
Partecipa per la seconda volta a 'Speciale per voi' di Renzo Arbore e durante il dialogo con il pubblico in sala ribadisce di non essere un cantante politicamente impegnato ed ancora una volta viene criticata la sua voce , decide così di troncare bruscamente la discussione .
Nel giugno 1970 esce il singolo "Fiori rosa fiori di pesco/Il tempo di morire" , che contiene le due canzoni interpretate in anteprima a Speciale per voi .
Dal 21 giugno al 26 luglio di quell'anno , su iniziativa di Mogol , i due intraprendono un viaggio a cavallo da Milano a Roma ; il viaggio sarà raccontato dallo stesso Battisti in tre articoli su TV Sorrisi .
Appena tornato dal viaggio iniziò i preparativi per il tour che intraprenderà quell'estate con la Formula 3 : dieci date eseguite tra 'L'altro mondo' di Rimini , 'La bussola' di Viareggio e il locale di Gino Paoli a Sestri Levante .
Resterà il suo ultimo tour .
In ottobre pubblica il singolo "Anna/Emozioni" , a cui intende far seguito nel novembre '70 il concept album "Amore e non amore" , un album piuttosto sperimentale e di difficile comprensione (la metà dei brani sono strumentali e tendenti verso il Rock Progressive) , così che la Ricordi decide di metterlo da parte , pubblicando invece un'altra raccolta , "Emozioni" , dove si trovano in versione stereofonica i brani tratti dai singoli già pubblicati , stavolta senza neanche un inedito .
Con questa operazione commerciale da parte della Ricordi i rapporti di Battisti con la casa discografica volgono al termine .
Nel 1971 Battisti pubblica il singolo "Pensieri e parole/Insieme a te sto bene" .
In questo anno la stampa inizia a lamentare la sempre minor disponibilità di Battisti ad essere intervistato e fotografato , così il 27 aprile 1971 si esibisce al Circolo della Stampa di Milano , appositamente per i giornalisti e le loro famiglie , accompagnato da Mario Lavezzi alla chitarra e Mogol, con lo scopo di far capire che non si tratta di avversione personale , ma solo della sua volontà di essere giudicato unicamente per la sua musica .
Nel luglio '71 , finalmente, la Ricordi pubblica l'album "Amore e non amore" , accompagnato dal singolo "Dio mio no/Era" immediatamente censurato per presunte allusioni erotiche .
Il 31 luglio viene registrata , negli studi della RAI , 'Tutti insieme' , una trasmissione televisiva musicale ideata da Mogol dove si esibiscono dal vivo molti artisti appartenenti (o comunque legati) alla Numero Uno : Lucio Battisti , i Dik Dik , i Flora Fauna e Cemento , la Premiata Forneria Marconi , Mia Martini , Mauro Pagani, Adriano Pappalardo , la Formula 3 , Bruno Lauzi ed Edoardo Bennato che verrà poi trasmessa nel settembre '71 , con un ottimo esito soprattutto tra il pubblico più giovane .
A settembre scade il contratto che lo legava alla Dischi Ricordi , è quindi libero di passare alla Numero Uno .
Pubblica il suo primo singolo per la Numero Uno , "La canzone del sole/Anche per te" , altro brano fondamentale .
Nell'aprile '72 , Battisti partecipa alla trasmissione televisiva Teatro 10 , presentata dal grande Alberto Lupo , canta in anteprima "I giardini di marzo" esibendosi in duetto con Mina interpretando un medley , ritenuto poi giustamente una delle esibizioni più importanti nella storia della Musica Italiana .
Sarà questa l'ultima apparizione televisiva di Battisti in Italia .
Pubblica così il suo primo album per la Numero Uno , "Umanamente uomo: il sogno" , album che sarà il secondo più venduto del 1972 .
Battisti inizia a rifiutare interviste e fotografie e , rifiutando un'intervista per il settimanale Sogno, dichiara di preferire l'olio di ricino alla televisione , dichiarazione che oltre ad inasprire i toni verso i media , gli costerà la già preesistente 'etichettatura' destrorsa e di 'simpatizzante' dell'allora MSI Destra Nazionale , sia da parte del pubblico che da alcuni suoi colleghi , tra cui il compianto Pierangelo Bertoli , opinioni ed affermazioni che Battisti mai smentirà nè confermerà .
A novembre del 1972 , pubblica l'album "Il mio canto libero" , accompagnato dal singolo "Il mio canto libero/Confusione" , disco più venduto del 1973 .
Nel 1973 pubblica l'album "Il nostro caro angelo" preceduto dal singolo "La collina dei ciliegi/Il nostro caro angelo" . Negli arrangiamenti , per la prima volta , compaiono con una certa rilevanza gli strumenti elettronici , mentre viene ridotta la presenza di archi e fiati , inflazionati nei lavori degli anni precedenti .
Alla fine del 1974 , dopo un viaggio in Sudamerica con Mogol , pubblica "Anima latina" , forse il suo disco più complesso e difficile , una tentata fusione di sonorità latineggianti con il Progressive sound , album che prevede brani lunghi ed un ampio uso di sintetizzatori , un disco ritmico e tribale a tratti , dove i testi , dal cantato 'basso' , si fanno sempre più criptici .
Nonostante l'osticità della nuova proposta (quasi nessuna canzone è rimasta nella memoria collettiva) , il disco ottiene vendite eccezionali , rimanendo in classifica per moltissime settimane , il record per un disco di Battisti .
Nel 1975 dopo un viaggio negli USA , Battisti assorbe le novità musicali nello stile e nella tecnica di registrazione , in particolare le sonorità della Disco Music , così la RCA gli propone di realizzare un album con i suoi maggiori successi cantati in inglese , ma l'artista non concorda e l'anno successivo pubblica il longplaying "La batteria , il contrabbasso , eccetera" accompagnato dal singolo "Ancora tu/Dove arriva quel cespuglio" , un altro successo dalle molteplici vendite .
Dopo due anni , nel '77 , pubblica un altro 33 giri , "Io tu noi tutti" , con il singolo "Amarsi un po'/Sì, viaggiare" , disco sulla falsa riga del precedente , con alcuni capisaldi della produzione Battistiana del secondo periodo .
Il rapporto con Mogol è dopo , diverse vicissitudini , ai ferri corti e dopo la pubblicazione di una raccolta in inglese , "Images" , pubblicata sempre nel '77 per la RCA , senza ottenere i risultati sperati per sfondare il mercato estero .
Seguiranno altri due album di rilievo e successo , "Una donna per amico" del 1978 ed "Una giornata uggiosa" che inaugura gli anni '80 , entrambe per la Numero Uno .
Definitivamente concluso il rapporto con Mogol , silenziosamente e senza litigi , nel 1982 Battisti pubblica l'album "E già" , un disco totalmente 'estraneo' , con brani di breve durata , completamente elettronici senza l'impiego di archi e chitarre , che vedono come coautore dei testi tale Velezia , in realtà la moglie Grazia Letizia Veronese .
L'album in questione rappresenta un radicale cambiamento ed il passaggio ad una nuova fase per l'artista Battisti .
Nella seconda metà degli anni'80 inizia la collaborazione con Pasquale Panella , in questo periodo pubblica cinque album musicalmente variegati ed avanzati , tramite i quali continua la ricerca musicale , trattando diversi generi e tecniche di registrazione , tutti dalla grafica minimale e completamente priva di colore .
I testi scritti con Panella sono molto diversi , di difficile comprensione , pieni di giochi di parole e doppi sensi , gli album sono privi del minimo battage pubblicitario , in perfetta sintonia con il suo personaggio , ormai 'assente' verbalmente e visivamente .
Nonostante tutto saranno accolti dal pubblico 'fedelissimo' , ma con un successo di volta in volta minore e dalla critica con pareri estremamente discordi .
Nel marzo 1986 Battisti torna sul mercato discografico con l'album "Don Giovanni" , il terzo album più venduto dell'anno .
Nell'ottobre 1988 esce l'album "L'apparenza" , dove su richiesta di Panella stesso , a partire da questo album la tecnica di scrittura dei brani viene invertita , con Panella che scrive i testi e Battisti che successivamente scrive la musica sopra ;
nel settembre 1990 viene pubblicato "La sposa occidentale" , pubblicato dalla CBS (e non dalla Numero Uno , come era accaduto per gli album precedenti) .

Il disco non ha risalto tra il grande pubblico , nel quale comincia a farsi strada un sentimento 'nostalgico' verso il Battisti più classico e immediato .
Nell'ottobre 1992 pubblica "Cosa succederà alla ragazza" , con l'etichetta Columbia , nel quale esplora generi musicali come la musica Rap e la Techno , un ulteriore passo indietro nelle vendite e negli ascolti .
Decisamente meglio , per le vendite , è la raccolta di vecchi brani dal titolo "Le origini" . Dopo un 'mancato' progetto a tre , insieme a Celentano e Mina (avrebbe dovuto chiamarsi H2O) , con Battisti prima incuriosito poi irrimediabilmente irreperibile ,
nel gennaio 1994 , quando il suo nuovo disco è quasi pronto , Battisti decide di non rinnovare il contratto con la casa discografica .
L'album , intitolato "Hegel", viene pubblicato invece per la Numero Uno , con un sound musicalmente è molto vicino alla Dance , i cui testi contengono numerosi riferimenti al filosofo tedesco Friedrich Hegel .
Il disco purtroppo si rivelerà un flop per ciò che riguarda le vendite , un album controverso tanto che nel periodo della pubblicazione , Panella dichiara che non scriverà più testi per Battisti .
La parabola discendente di questo grande della Musica Italiana , lo vedrà rifiutato , dati gli ultimi cali di popolarità e successo , dalle principali case discografiche e terminerà con la peggiore delle notizie .
Dopo una decina di giorni di ricovero presso una clinica a Milano , LUCIO BATTISTI muore la mattina del 9 settembre 1998 , all'età di 55 anni , le cause della morte non sono state comunicate ufficialmente .
La sua enorme produzione ha rappresentato una svolta decisiva per la Musica Leggera Italiana , un vero e proprio innovatore della canzone tradizionale e melodica , 'traghettata' verso la modernità di generi e stili , un'Artista che ha lasciato postume tutte quelle 'giovani emozioni' , regalandoci per sempre canzoni memorabili ed ancora oggi attualissime per molti aspetti .

In questo blog , non poteva mancare .

Una menzione speciale .

Al Nostro Caro Angelo .
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"... Un affetto non si prova , s'indossa direttamente ..."

WHISKY TRAIL - Orgoglio Celtico

2010-09-15T00:50:00.000-07:00

Premessa : l'Orgoglio Celtico in questione , senza voler offendere nessuno , non ha niente a che vedere con padania , camicie verdi , battesimo del Po e personaggi politicamente 'bizzarri' (opinione personale) , oggi piuttosto in voga (...) .

Questo post è dedicato ad un favoloso e storico gruppo Italiano , ingiustamente molto poco ricordato et menzionato dalla stampa specializzata del BelPaese , per niente valorizzato dall'industria discografica nazionale (nessuna major sembra mai essersi interessata a loro) , dalle radio (mi riferisco a quelle 'alternative' e/o 'libere' che dir si voglia) ed in gran parte ignorato pregiudizialmente (troppo 'arcaici' e troppo poco commerciali rispetto all'inflazionata Enya ed alle cornamuse 'dance' dell'ispanico Hevia) dal pubblico audiofilo più 'agnostico' e giovane .

Da Firenze , in attività fin dalla metà degli anni '70 , gli WHISKY TRAIL sono una gloriosa formazione di Musica Folk (con la F maiuscola) d'ispirazione celtica e tradizionale Irlandese , con alle spalle una ricca discografia ed un'impressionante attività on stage che continua fino ad oggi , senza perdere un colpo , dopo tutti questi anni .

Il progetto Whisky Trail ha percorso più di trent'anni di carriera sempre con la stessa coerenza e caparbietà , sempre con la stessa energia e con il dichiarato amore verso la cultura e la tradizione d'Irlanda , mai riproponendo semplicemente canzoni già esistenti , ma sperimentando nuovi brani e nuovi arrangiamenti .

Nei primi anni 70 , da un'idea di Antonio Breschi , pianista Fiorentino , influenzato da Jazz e Blues , viene costituito il Gruppo Folk Internazionale.

Il Gruppo viene formato da musicisti di svariate provenienze musicali , tra cui la moglie del Breschi , Rebecca Miller, americana del sud degli Usa (la cui bellissima voce sembra essere ottimamente predisposta per Madrigali elisabettiani , Gospel e Spiritual) , Pietro Crivelli (cantante Blues , chitarrista e contrabbasista) , Stefano Hollesch (musicista e pittore che suona vari strumenti) , Gilberto Kondo (percussionista africano) ed infine Piero Bubbico (allora giovane promessa dell' ambiente Jazz Fiorentino) .

Come Gruppo Folk Internazionale , Il gruppo si esibisce in svariate manifestazioni musicali , con un discreto successo , suonando vari generi e stili , data la molteplice varietà dell' esperienze musicali dei suoi componenti .

Viene poi deciso il cambio di nome (probabilmente a causa di un gruppo omonimo allora presente , 'impegnato e militante' , composto da vari musicisti e strumentisti , tra cui Moni Ovadia) , con l'abbandono di un paio di componenti e l'inserimento di nuovi musicisti , nasce così Whisky Trail .

La prima formazione del gruppo comprendeva Antonio Breschi (dulcimer , piano e voce) , Stefano Corsi (arpa celtica e bardica , armonica , chitarra a dodici corde) , Rebecca Miller (alla voce) , Giulia Daneo Lorimer (violino e voce) , Daniel Craighead (tin whistle , fisarmonica e voce) , Pietro Crivelli (chitarra , contrabbasso , mandolino , armonica) e Piero Bubbico (alle percussioni) .
Fu con questa prima formazione che il gruppo registrò il suo primo disco nel 1975 per l'Editoriale Sciascia , dal titolo esplicito "Irish songs" , seguito dal successivo "irish songs & Dances" nel 1977 (con Rebecca Miller e Pietro Crivelli che lasciano il gruppo a cui invece si unisce Pietro Sabatini , per la chitarra acustica e elettrica , bouzouki , harmonium , piccole percussioni e voce) .
Nel 1979 al gruppo si unisce anche Velemir Dugina e per qualche concerto Chris Hamblin , ed è con questa nuova line-up che viene inciso il loro terzo album "Miriana" per l'etichetta Cardinale Records .

Una costante durante tutta la loro carriera discografica , è sempre stata il cambio di formazione .

Negli anni seguenti il fondatore Antonio Breschi , Piero Bubbico e Velemir Dugina , decideranno di abbandonare il gruppo , mentre si uniranno al progetto Lorenzo Greppi (highland bagpipe , dulcimer , harmonium , salterio , bodhran , tin e low whistles , tastiera , scacciapensieri e voce) .

Nel corso degli anni '80 verranno pubblicati due album (il bellissimo "Dies Irae" nel 1982 e "Pooka" del '86) , altre due produzioni invece seguiranno nei '90 ("The Frenzy of Suibhne" nel 1992 e "White Goddess" , cinque anni dopo nel 1997) .

Nel 2002 pubblicano la bellissima antologia , il doppio cd "The great raid" , con cui il gruppo Whisky Trail approda al nuovo millennio , in cui risalta anche la presenza di Vieri Bugli alla viola e fiddle .

Ospiti immancabili ad 'Irlanda in Festa' , gioiosa e gran bella manifestazione che anima Firenze durante il mese di marzo , per festeggiare San Patrizio appunto , nel 2005 pubblicano il cd "Irlanda in festa" , in omaggio ai dieci anni dell'evento , con più di 150 mila presenze in 10 edizioni , un evento ancora oggi presente nel capoluogo Toscano tra il 17 ed 18 marzo , imperdibile veramente , con la presenza in passato di ospiti irlandesi 'deluxe' , come Donovan ed i Chieftains .

Nel corso della loro carriera , il gruppo ha effettuato centinaia di concerti in Italia ed all'estero, fra questi Svizzera , Spagna , Germania e Portogallo , partecipando inoltre a spettacoli televisivi in RAI e Tmc fra i quali 'Concerto per l'Europa' con Stephane Grappelli , Roberto Murolo , Severino Gazzelloni nel 1980 , 'Pickwick' condotto da Alessandro Baricco nel 1996 ed 'Help' di Red Ronnie nel 1997 .

Nel 2007 è uscito il cd "Chaosmos" , edito da Amiata records , con riferimento alla poetica di Joyce , otto minisinfonie quasi sempre a due voci , in parte con due melodie intrecciate , con cambi ritmici e armonici in ogni brano , con parti lente e veloci ; è del 2008 l'ultima opera , il bellissimo cd dal titolo "San Frediano , an irishman in Florence" , ancora edito da Amiata Records , nel quale si rinnova l'antica sintonia tra Firenze e l'Irlanda (San Frediano è un bellissimo e storico quartiere Fiorentino , ma ben pochi cittadini 'gigliati' conoscono l'origine irlandese del Santo) , un disco che vede il 'coming back' di alcuni musicisti , tra cui Piero Bubbico alle percussioni .

Nell'ultima manifestazione di 'Irlanda in festa' , avvenuta nel marzo del corrente anno , il gruppo ha festeggiato il giorno di San Patrizio, con la 'reunion' di Antonio Breschi , Daniel Craighead , il violinista Chris Hamblin e Piero Bubbico con il resto della formazione , cioè Giulia Lorimer , Vieri Bugli , Stefano Corsi , Massimo Giuntini e Pietro Sabatini .

In occasione del 35° anniversario dei Whisky Trail , Saschall ha pubblicato il cd antologico “Beginnings” , una raccolta di brani tratti dai primi tre album , riproposti in versione originale e con contributi aggiuntivi di Vieri Bugli al violino e Massimo Giuntini all cornamusa irlandese .

Superando con indifferenza e senza troppe difficoltà gli anni della 'tecnologia a tutti i costi' , dei computers e dei campionamenti , i nostri WHISKY TRAIL continuano imperterriti nel suonare le loro arpe celtiche , le cornamuse , il bouzouki , violini ed harmonium , le bombarde ed i flauti , mantenendo intatto quel suono magico , 'incantesimo' ottenuto dalla 'mistica' voce di Giulia Lorimer e dalla maestria di Stefano Corsi , Pietro Sabatini, Vieri Bugli e Massimo Giuntini , indomiti menestrelli del nuovo secolo , che completano questa favolosa e storica 'pozione' musicale .

'Diggiamolo' : Il miglior gruppo di 'Irish Music' è Italiano !

Vi invito allora ad ascoltarli (per qualcuno sarà sicuramente la prima volta , ne sono certo) , consigliandoVi anche un bicchierino di Bushmills Malt per entrare maggiormente nel 'clima' giusto ... .

Whisky , soda ed Irish Folk .

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"... What'll we do with a drunken sailor ..."

MASSIMO ALTOMARE - il Savoir faire

2010-09-09T00:50:00.000-07:00

Un altro bravissimo Artista , a modo suo un Genio Pop vero e proprio , sottovalutato ed incompreso fin troppo dalla 'intellighenzia' musicalpopolare nazionale (pubblico , stampa specializzata , radio e media vari ...) e decisamente degno di essere ricordato seppur in questa umile e poco edificante sede .

Il Veronese MASSIMO ALTOMARE , musicalmente attivo sin dal 1973 , ebbe un periodo di moderata fama grazie al duo costituito insieme a Francesco Loy (figlio del grande regista Nanni Loy) , chiamato Loy & Altomare appunto .
Il duo in questione ebbe un successo piuttosto 'di nicchia' , senza mai approdare nelle classifiche ne partecipare a manifestazioni di grido , epigoni dei cantautori acustici d'oltreoceano , così che nel periodo fra il '73 e il '74 incisero brani fatti di pochi ma curati suoni , con la dominante chitarristica , dell’armonica e di altri strumenti confidenziali , tanto da ricreare un clima amichevole e spontaneo .
Come Loy & Altomare furono incisi tre album ("Portobello" del 1973 per la Cgd , un secondo disco dal titolo "Chiaro" nel '74 , targato Cbs ed un ultimo longplaying , "Lago di Vico (mt.507)" , cinque anni dopo , nel 1979 , nuovamente per la Cbs) , mostrandosi all'Italia di allora come una sorta di 'Simon & Garfunkel de'noantri' , magari meno bravi e celebri , ma sicuramente più simpatici e senza spocchia , con sonorità pulite e gentili nei particolari vocali , dall' orecchiabilità mai fastidiosa , raccontando storie comuni , di facile identificazione per i giovani studenti e non di quel periodo .
Il primo singolo solista di Massimo Altomare è del 1977 , per la Cbs , dal titolo "Il torrente" , con il brano retro "Gato Lee" , singolo che comunque non si discosta dalle musiche del duo .
Con l'avvento degli anni '80 , dopo dodici anni vissuti a Roma , il duo si trasferisce a Firenze e nonostante il Cantautorato ancora in voga , la 'liason artistica' di coppia si logora e si scioglie definitivamente .
A Firenze , nel 1982 fonda la G.A.S. (Global Art System) , che produrrà tra gli altri Litfiba , Moda e Diaframma .
Ironico e scanzonato , influenzato dalle nuove sonorità , Altomare si approccia in maniera guascona e con piglio 'Wave' ad un 'classico' Italiano di tutti i tempi , tramite la Emi riesce a pubblicare il 45 giri "L'edera" , canzone che Nilla Pizzi e Tonina Torrielli avevano presentato con successo al Festival di Sanremo del '58 , collocando nel lato B , un delizioso Cha-Cha Reggae , dal titolo "Peppino e Dalida" , nel quale Massimo ritrova 'Checco' Loy come co-autore .
Altomare realizzerà inoltre un divertentissimo video, nel quale rivendicava scherzosamente la paternità del brano .
Nella 'Dominante' di Toscana , Massimo Altomare entra in contatto con la 'Nuova Onda' Fiorentina , che in quel periodo inizia furoreggiare , conosce così il bassista Roberto Terzani (musicista Bolognese , ex Windopen e futuro Litfiba) e soprattutto Ernesto De Pascale (giornalista , conduttore radiofonico , Musicista , Produttore indipendente , collaboratore di Radio Tre , scrive attualmente per molte importanti testate musicali Italiane ed estere , pluripremiato per i suoi meriti artistici) , 'deus ex machina' di HypnoDance , band attiva dal 1984 che ottimizza una gustosa miscela tra Blues , Soul , Rock e Wave .
Entrato dal 1988 al '90 nel gruppo in pianta stabile , Altomare darà vita con gli HypnoDance ad una lunga serie di esperienze in studio e dal vivo fatta di oltre cento concerti in meno di due anni (con loro ha pubblicato nel 1989 "Hypnodance" ed "In the city" nel 1990 , collaborando anche con la formazione Effetto Notte , ambizioso progetto multimediale diviso tra musica e cinema , con il cd "Il Poliedro di Leonardo" del 1989 , etichetta Cgd) .
Sempre nel 1988 , sempre con il supporto di Terzani e De Pascale , pubblica "Il Grande Ritmo dei Treni Neri" , il suo primo album solista , un disco fresco e gradevolissimo , pubblicato da Rca , con alcuni brani di rilievo tra cui "Soddisfatti o rimborsati" , "Perdo il sonno" e "Savoir faire" (ripresa anche 'on stage' con gli HypnoDance) ; il 33 giri , sebbene ottenga recensioni discretamente favorevoli , passerà purtroppo iniquamente inosservato dal grande pubblico .
Stessa sorte toccherà alla sua seconda pubblicazione solista , "Un'ora di libertà" , ancora per la Rca , nel 1990 .
L'album , intriso di ironia e gradevolmente eclettico , sebbene riceva modesti apprezzamenti dalla stampa musicale (piuttosto 'misurati' come per il precedente , quando si dice 'il braccino corto' ...) , con alcuni ottimi pezzi (personalmente preferisco "Il ritratto della salute" e "Non svegliarmi") , non ha il giusto battage pubblicitario da parte dell'etichetta discografica , con rari passaggi radiofonici , passa nuovamente inosservato .
Massimo Altomare ha sperimentato anche in ambito 'filmico' con alcune colonne sonore (la prima addirittura nel lontano 1977 , dal titolo "Non contate su di noi") ed in seguito , attratto dallo Swing e dal Jazz , ha partecipato sempre nel 1990 al tributo per Fred Buscaglione, "Il mio caro amico Fred" ed "Abbassa la tua radio" nel 2000 , omaggio alla Musica Italiana degli Anni '30 e '40 , anni in cui era severamente proibito l'ascolto del Jazz , dello Swing e di tutto ciò che veniva dall'America .
Nel 2004 esce per la Venus Distribuzione , il cd "Sound of Humor" , accompagnato da un quintetto Jazz , ancora un omaggio di cover al repertorio anni '30 e '40 , principalmente a tutti quegli autori (tra cui Lelio Luttazzi , Marchesi , Rodolfo De Angelis , Rascel , Bruno Martino) che , proprio grazie all' ironia , sono sopravvissuti alla guerra ed alla censura .
Nel 2007 , grazie all'ormai consolidata amicizia e sodalizio con il grande Stefano Bollani (vera Eccellenza Italiana in ambito musicale) , viene ristampato un vero e proprio capolavoro dal titolo "La Gnosi delle Fanfole" , edito nel 1998 dalla Sonica (vendute solo un migliaio di copie , l'etichetta poi è subito fallita ...) , cantato in ' Fanfolese' , idioma patafisico composto di termini inventati , privi di senso se non per quello conferito ad essi dal loro stesso suono , creato dalla 'Poesia Metasemantica' di Fosco Maraini , padre della più celebre Dacia Maraini , deceduto nel 2004 .
Il cd è stampato ed allegato al libro omonimo (edizioni Baldini Castoldi Dalai) , un tentativo da parte dei due Artisti di comporre canzoni che ricordino qualcosa di già esistente senza sconfinare nel plagio , dove gli elementi melodici riconoscibili vengono usati diversamente , creando così sonorità inedite .
Nel 2010 il poliedrico Altomare torna sul 'luogo del delitto' , esce il nuovo "Outing" (Wing/Edel) , un bellissimo cd che lo riavvicina alle atmosfere del duo con Loy , un graditissimo ritorno .
Artista geniale ed ironico , sagacemente eclettico , MASSIMO ALTOMARE nel corso degli anni ha saputo sapientemente mettersi alla prova ed in continua discussione , con stili e generi musicali differenti , ma che viene pochissimo menzionato , data la natura anticonformista .
'Paladino' dei maltrattati e dimenticati Italici Artisti , lo inserisco a pieni voti e con pieno diritto nelle pagine di questo blog , con l'auspicio che Voi , miei imberbi e canuti Melomani , Audiofili senza timor alcuno , possiate goderne ascoltandolo in questo piacevole e settembrino 'ripping' vinilitico .

Supremo Anelito Pop .
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"... vivo alla giornata , prendendo tutto come viene ..."

LILITH - La Dark Lady

2010-09-04T00:07:00.000-07:00

Rientrato dalla sudatissima vacanza estiva , riprendo in pugno il mio Pinzillacchere Musicali con il primo post settembrino , dedicato ad una vera e propria 'Icona' del nostro Underground .

Proveniente dalla 'prosperosa' Emilia Romagna , la Piacentina Rita Oberti muta artisticamente il proprio nome in LILITH , accattivante e carismatica cantante nei gloriosi Not Moving durante gli 80's prima , intima solista dal 1990 ed in seguito nuovamente accompagnata da un gruppo (Lilith and the Sinnersaints) , dimostrandosi ancora oggi un ottimo esempio di Artista senza compromessi , con una enorme capacità vocale , sviluppando una continua ricerca di stili e generi differenti .
La nascita musicale di LILITH (il nome dovrebbe attingere alla mitologia sumera ed ebraica, il malefico demone femminile , indice degli aspetti 'negativi' della femminilità come lussuria e stregoneria , che dopo svariati secoli alla fine del '800 nell'Europa occidentale divenne simbolo di emancipazione femminile) avviene nel 1981 con l'esordio on stage con i Not Moving (una delle bands più rappresentative del Rock Garage Italiano degli 80's) dalle musiche affini a Cramps , Gun Club , New York Dolls e Seeds , con cui vive diversi anni di intensa attività concertistica e discografica (due 45 giri , due Mini Lp , due Lp , numerose partecipazioni a compilations e poi centinaia di concerti in Italia ed in Europa , passaggi radiofonici e televisivi alla RAI , alla BBC , riscuotendo un notevole successo in Germania , supportando anche 'anonime' bands estere , come ad esempio i Clash , Johnny Thunders , Celibate Rifles , gli Stooges ed i Damned .
Nel 1988 la scissione dai Not Moving avvia la carriera solista con il mini Lp "Hello I love me" , che mostra un marcato cambio di sonorità ed un passaggio ad una musica più acustica e Blues , lasciando stare per un po' la carica e l'aggressività elettrica precedentemente in uso .
Nella discografia della LILITH solista seguiranno altri due importanti album , sempre targati Face Records (etichetta discografica dell'ex batterista dei Not Moving e suo collaboratore , il grande Tony 'Face' Bacciocchi) , il primo "Lady sings love songs" del 1992 (contente oltre ai brani inediti , alcune cover , tra cui "Areknames" di Battiato , "Venus in furs" dei VU e "Cocksucker Blues") e "Stracci" del 1998 , anticipato da un altro mini Lp ("Guerra" del 1995 uscito solo in Belgio) tra Blues , Rock e Canzone d'Autore , da cui avranno luogo una lunga serie di concerti Italiani e mitteleuropei .
Dopo una lunga pausa dall'attività on stage , nel 2005 torna sui palchi per una breve reunion dei Not Moving che si chiude a Milano , nel frattempo entra in studio per produrre il nuovo album dal titolo "The Black Lady and the Sinnersaints".
L'album in questione , uscito agli inizi del 2008 , vede la collaborazione di alcuni nomi di prima importanza della scena Indie nazionale ed estera tra cui i Julie's Haircut , il Santo Niente , Dome La Muerte (ex Not Moving) , Maurizio Curadi (Steeplejack) , il mitico rocker 'maledetto' Tav Falco (oltre al già citato Tony Face) , dimostrandosi un'Artista in ottima forma , molti i brani di rilievo , personalmente cito su tutti i miei preferiti , "The Sinner Lady" , "Secret Rendez Vous" e "Something happens for the first time" .
Il disco è preceduto l'anno prima dal singolo "I need somebody" , cover degli Stooges , promosso con una serie di concerti , culminati in luglio 2008 al Metarock festival di Pisa , con Siouxsie e Cristina Donà e da una lunga serie di recensioni estremamente positive di gran parte della critica musicale .
Sempre nel 2007 la nostra LILITH aveva partecipato al tributo Beatlesiano ("Sergent Peppers 1967 -2007 ") della Face Records , insieme ad i suoi Sinnersaints , con il brano "Strawberry fields forever" .
Come ultima fatica , nell’autunno 2009 pubblica il mini Cd antologico "L’angelu nassuu dall’etra pert" , cantato interamente nel dialetto Piacentino .
Nella primavera 2010 Lilith ha partecipato allo spettacolo dal titolo 'Transformed' , svoltosi a Carpi (vicino Modena) con al fianco alcuni nomi della Musica Italiana e del Cinema tra cui la cantante/attrice Angela Baraldi , Violante Placido ed i Julie's Haircut .
La bravissima LILITH rappresenta , a mio modo di vedere , un notevole esempio di Artista Italiano Underground affermato (non mi riferisco alle vendite , ma alla consacrazione avuta tramite i propri lavori e per gli apprezzamenti arrivati dalla stampa specializzata e dal pubblico estero , forse più di quello nostrano ...) , che le consegna di diritto ed incondizionatamente un posto d'onore all'interno di questo blog .
Onore al merito dunque !!
Gentilissimi y audaci Seguaci et intraprendenti Visitatori , apprezzate la nostra Dark Lady tramite questo rippaggio vinilitico (...spero siate comprensivi) , augurandoVi un buon ascolto e che sia di Vostro gradimento .

L'Angelo caduto dal Cielo .
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"... To play ... never to win at all ..."

Finalmente ... la VACANZA !!!

2010-08-16T00:28:00.000-07:00

Carissimi Seguaci et Visitatori

anche per il qui presente autore del Blog , è finalmente giunta l'ora della sospirata Vacanza !!!

Le 'trasmissioni' sono dunque temporaneamente interrotte e riprenderanno i primi di Settembre .

Auguro a Tutti Voi una felice e serena Estate (soprattutto a chi deve lavorare) , rinnovandovi nel frattempo l'invito ad inviarmi suggerimenti e richieste tramite i commenti (possibilmente evitando minacce e querele ...) per lo sviluppo successivo di questa ludica e spensierata attività di blogger .

Buen Verano a todos !!!

RUDY MARRA - ControCorrente

2010-08-12T04:41:00.000-07:00

Ultimo post prima delle agognate et sospirate vacanze .

Intendo addentrarmi per la prima volta negli anni '90 , un decennio piuttosto anonimo e misero di vere novità (... parere personale ovvio ...) per quanto riguarda la Musica Italiana (... probabile 'inacidimento' senile , non fateci caso ...) .

Dalla terra di Puglia (dalla provincia di Lecce per essere più precisi) , si affaccia sul mondo musicale nazionale un giovane Cantautore , Rodolfo Giovanni Marra in arte RUDY MARRA , un vero e proprio 'outsider' del Canzone Italiana , Artista 'anarcoide' , senza appartenenza ad etichette o scuole musicali definite , attivo discograficamente dal 1986 , padre fondatore di un genere da lui stesso coniato 'Sopa' (trad. Zuppa) , un vero e proprio crogiulo di stili e percorsi musicali .
Laureato in sociologia , il giovane Rudy inizia a muoversi nell'underground Salentino già dal 1980 , fondando un gruppo Punk dal provocatorio nome di Joe Katarro & i Cazziacidi , suonando per club e cantine limitrofe , senza però lasciare traccia su vinile , almeno che io sappia .
Rudy Marra inizia così l'avventura solista sul finire degli '80 , con un primo 45 giri per la Dischi Ricordi , dal titolo "Telefonami" , che passa inosservato dai mass media e dal pubblico .
La sua prima vera produzione è del 1991 , il longplaying "Com'eravamo stupidi" , uscito per la Epic . L'album esce dopo la partecipazione al Festival di SanRemo , al quale Rudy partecipa con il brano "Gaetano" (poi all'interno dell'album stesso) , che gli permette , nonostante l'eliminazione dalla manifestazione canora , di vincere il Premio della Critica per le Nuove Proposte , ottenendo un discreto successo ed un frequente passaggio radiofonico .
Il disco contiene inoltre varie chicche , tra cui la Swingante e 'Buscagliona' "Pieno di Campari" , "Gino e Fausto" (usata come sigla per il giro d'Italia in onda su Mediaset in quel periodo) , la provocatoria "E Celentano continua a cantare" ed "In cielo , in terra e in hit parade" .
Un gran bel disco d'esordio , che gli consente di produrre l'apprezzatissimo videoclip di "Gaetano" , spesso in rotazione su VideoMusic (...altro che Mtv ...) .
Dopo una intensa attività on stage , passati quattro anni , Rudy Marra si propone nuovamente con un nuovo album , nel 1995 esce con "Sopa d'amour" , questa volta targato Polygram .
Il secondo album è costituito una miscellanea di generi musicali , un Pop 'oscuro' ricco di vari ingredienti , tra cui il Jazz , la musica Latina , il Rock , un disco che contiene altre ottime canzoni , come " Sono Felice" (Hit sia in radio che come clip in rotazione tv) , la ribelle "Contromano" e la gustosissima "Vota Antonio" .
Marra con la sua Sopaband , apre poi il tour che dal 1995 al 1998 lo porterà a suonare in lungo e largo per tutta l'Italia , in piazze , locali e teatri , tutto avviene in modo 'piratesco' escludendo il clichè delle agenzie , riscuotendo successo e mostrandolo a tutti gli effetti come un nuovo protagonista della scena musicale nazionale e del Rock d'autore .
Nel 2000 pubblica esclusivamente per il mercato francese il cd "Le parole d'amore" (Last Call Records , affiliata francese all'etichetta AlaBianca/Warner) , una esauriente raccolta dei suoi brani , al cui interno inserisce l'inedito "Ciao Luigi" , dedica aperta a Luigi Tenco (poi ripresa da Tosca) , riscuotendo apprezzamenti anche dai media transalpini (forse anche per una certa 'nuance' alla Paolo Conte , presente in Rudy Marra , nelle musiche , nel canto ed in certi testi) con passaggi all'interno di programmi ed interviste per RadioFrance2 .
Un'Artista 'alieno' , un vero 'extraterrestre' della Musica Italiana , che appare e scompare a suo piacere , indifferente alle logiche del mercato discografico , alle consuetudini promozionali del battage pubblicitario , ai media , al successo e l'insuccesso dei suoi lavori .
Marra collabora poi con Cristiano De André , per cui scrive il testo della canzone "Sapevo il credo" , contenuta nell'album "Scaramante" e scrive inoltre buona parte delle canzoni dell'album "Sto bene al mondo" del 2003 di Tosca .
Nel 2007 pubblica "Sono un genio ma non lo dimostro" (etichetta AlaBianca , anticipato un anno prima dall'ep "Amore di contrabbando") , un altro gran bel disco , che gli permette di vincere il Premio 'Giorgio Lo Cascio' per la Musica d'Autore , nell'agosto 2007 .
L'album in questione offre diversi brani validissimi , oltre alla già citata "Amore di contrabbando" , il Rock Wave de " L'uomo mosca" (anche come singolo) , la Raggata Rap di "Barricate" , alcune ballate come "Il morso" , "Trompe l'oleil (facciamo finta)" un manifesto dissacrante dell'Italia odierna (che grazie all'ironia del testo finisce per essere tra i pezzi più passati dalla trasmissione Viva Radio2 di Fiorello e Baldini) e l'istrionica "Ognuno pensi per sè" , in compagnia della Banda Osiris .
Questo disco rimane ad oggi la sua ultima opera discografica .
Sempre nel 2007 le Edizioni Zona pubblicano "L'utente potrebbe avere il terminale spento" , il suo primo romanzo , un racconto tragicomico e surreale sul tema della comunicazione .
RUDY MARRA resta un fantomatico Artista , dalla genia musicale che pur essendo contemporaneo è da pochissimi ricordato (mi riferisco sia alla stampa che al web) , che deve essere assolutamente valorizzato , anche solo per la sua originalità , non proprio comune nell'attuale panorama musicale Italiano , insomma un meritevole , versatile e distinto compositore dei nostri tempi .
Audaci Seguaci e prodi Visitatori di questo Blog , affidatevi al sottoscritto ed ascoltatelo con attenzione (... ringrazio il mio caro amico Manuele per avermelo ricordato e suggerito ...) , in attesa di un suo gradito ritorno .
¡ Hasta luego !

Un po' Monarca , un po' Boemio .
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"...e ho una mia morale benchè attratto dalla merda ..."

DORI GHEZZI - La Donna del Faber

2010-08-05T08:07:00.000-07:00

Altro post al Femminile .

Dalla provincia di Milano , la vivace e bellissima Cantante DORI GHEZZI , una carriera artistica che parte dalla fine dei '60s , con indiscussi momenti di celebrità e successo , sostegno fondamentale per il grandissimo De Andrè , suo compagno nella vita fino alla prematura scomparsa .

La sua carriera inizia ad un concorso regionale dove si presenta nel 1966 interpretando "Io che non vivo" di Pino Donaggio , vincendo la manifestazione .

In questo contesto viene notata da alcuni discografici della Durium che le procurano un contratto .

Nel 1967 debutta ufficialmente al Festival delle Rose dove propone in coppia con Memo Remigi e Santo & Johnny il brano "Vivere per vivere" , composto da Franco Califano su musiche di Francis Lai , piazzandosi al secondo posto (il brano viene anche scelto come colonna sonora del film omonimo diretto da Claude Lelouch) .
L'anno successivo , il famigerato 1968 , pubblica il singolo "Pagina Uno" composta da Testa e Bruno De Filippi.
Ottiene poi un ottimo successo grazie a "Casatschock" una rilettura del ballo russo "Katjuša" di Rubaschkin , mentre nel lato B del 45 giri presenta la canzone "Per un anno che se ne va" , scritta da Roberto Vecchioni .

Nel 1969 prende parte a 'Canzonissima' condotta dalla Kessler , Johnny Dorelli e Raimondo Vianello e nello stesso anno incide il singolo "La mia festa" composto da Memo Remigi che ottiene un discreto successo .
L'anno seguente , il 1970 , partecipa al Festival di SanRemo in coppia con Rossano per presentare "Occhi a mandorla" , ma non riesce ad accedere alla finale .

Pubblica il singolo estivo dal titolo "Quello là" cover della francese "Le chemin de papa" di Joe Dassin e Pierre Delanoe , per lei tradotta da Bruno Lauzi .
Nel 1972 avviene l'incontro con Wess , ex componente degli Airdales , che vuole la bellissima Dori per incidere un brano a due voci dal titolo "Voglio stare con te" , cover di "United we stand" , operazione che si rivela un ottimo successo portando il duo in testa alle classifiche .
La Durium forte del successo ottenuto dalla biondissima cantante con Wess decide di produrre ancora il duo ,iscrivendoli al Festival Di SanRemo '73 , dove giungono in finale con il brano "Tu nella mia vita" .

Esce così l'album "Wess e Dori Ghezzi" , da cui viene tratto il singolo "Noi due per sempre" che ottiene un buon successo .

Come solista , Dori Ghezzi incide il singolo "Adamo ed Eva" , una cover della cantante francese Sheila .
Sempre con Wess partecipa a 'Canzonissima '74' con il brano "Un corpo e un'anima" che vince la gara televisiva confermando la popolarità del duo , diventando un vero e proprio evergreen .

Esce anche l'album "Un corpo e un'anima" che contiene tra l'altro "Dolce immenso amore" , "Paesaggi" composta dai Fratelli La Bionda , "Sempre tu" e "Tra i ricordi una notte in più" .

Incide il primo lavoro discografico da solista "Dori Ghezzi" che contiene "Adesso vai" , "Stagioni fuori tempo" cover di "Le moribond" di Jacques Brel , un bel longplaying delicato ed intimista .
Nel 1975 Il duo Wess & Dori rappresenta l'Italia all'Eurofestival dove si piazza al terzo posto con "Era" composta da Shel Shapiro , esce inoltre un nuovo lavoro dal titolo "Terzo album" e il successivo 1976 li vede tornare al Festival di SanRemo , dove conquistano il secondo posto con il brano "Come stai con chi sei" , composta da Umberto Balsamo .
Nel mese di agosto del 1979 , Dori Ghezzi viene rapita dalla temutissima 'anonima sequestri' in Sardegna , con il suo compagno Fabrizio De Andrè , tenuti prigionieri per quattro mesi sulle montagne di Pattada , venendo poi liberati solo dopo il pagamento del riscatto .
Terminata l'esperienza con Wess (purtroppo deceduto successivamente , nel settembre 2009) , passato lo shock del sequestro , la cantante incide l'album "Mama dodori" (1980) dedicato a sua figlia , inaugura la nuova etichetta Fado (Fabrizio e Dori) .

Nel 1983 torna al Festival di SanRemo per proporre "Margherita non lo sa" , composta da Oscar Prudente che si piazza al terzo posto .

Esce l'album "Piccole donne" al quale collabora Ivano Fossati alla chitarra , da cui viene tratto il singolo "Vola via" .
Nel 1984 Dori entra nel cast della trasmissione di Canale 5 'Premiatissima' , condotta da Johhny Dorelli ed Ornella Muti , la cantante presenta così alcune note canzoni Italiane tra cui "La canzone di Marinella" del suo compagno , una bellissima versione '4Ad style'.
Nel 1986 pubblica un nuovo singolo "Nessuno mai più" che segna il passaggio alla Ricordi , non avendo alcuna promozione , passa come inosservato .
Al Festival 1987 Dori Ghezzi interpreta "E non si finisce mai" , che anticipa l'uscita dell'album "Velluti e carte vetrate" , un ottimo lavoro che mette in evidenza alcuni brani , su tutti "Cercarti" .
Dopo due anni , pubblica un altro album dal titolo "Il cuore delle donne" che ottiene un discreto successo di vendite , grazie soprattutto alla titletrack , proposta anche al Festival sanremese .

Questo album resterà , fino ad oggi , il suo ultimo longplaying .

Il 7 dicembre del 1989 a Tempio Pausania , nella stessa terra che li aveva visti sequestrati , Dori Ghezzi sposa Fabrizio De André , dopo sedici anni di convivenza .

L'11 gennaio del 1999 , muore il 'Faber' .

Dopo la scomparsa , Dori si è ritirata dalla scena musicale , dedicandosi attivamente alla tutela ed all'amministrazione del patrimonio artistico del grande Cantautore Genovese .

Una voce intensa e delicata , una carriera artistica di rilievo , sebbene a corrente alternata per quanto riguarda il successo , ma soprattutto il fatto di essere stata la musa ispiratrice e l'autentica forza 'motrice' del suo più affermato compagno , sono dati di fatto che hanno caratterizzato DORI GHEZZI , bellissima ancora oggi , giustificando così questo post a Lei dedicato .

Un Corpo , Un'Anima .

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"... una dolce marea , di sentimenti che cambiano idea ..."

TONY CUCCHIARA - Dietro le Quinte

2010-07-27T06:15:00.000-07:00

Adesso una richiesta da soddisfare .

Arriva dalla Sicilia , più precisamente da Agrigento , Salvatore Cucchiara in arte TONY CUCCHIARA , un bravissimo Cantante ed Autore , dedicatosi dai primi '70 alla composizione di Musical .
Cucchiara esordisce nel mondo dello spettacolo verso la fine degli anni '50 , con apparizioni sia alla radio che in televisione .
L'inizio della carriera lo celebra come interprete del brano "Annalisa" , sigla del varietà televisivo 'Alta pressione' di Enzo Trapani con Gianni Morandi , un brano che ottenne all'epoca un discreto successo .
Scritturato nel 1960 dalla Rai , si trasferisce a Milano , diventando amico di un altro giovane Siciliano emigrato , Pippo Baudo .
Inizia così a lavorare con molte grandi orchestre come quelle di Piero Umiliani e di Pippo Barzizza , ottenendo gratificazione ed un contratto discografico con la Sprint , etichetta satellite della Durium .
Dopo svariati brani , tra cui ad esempio "Se l'amore c'è" , "Gioia mia" , "Il bacio urgente" , "L'amuri" e "La smania addosso" (tema principale del film omonimo del '63 scritta da Carlo Rustichelli) lanciati attraverso le tradizionali manifestazioni musicali (il Cantagiro , il Festival di Sanremo , il Festival delle Rose ed Un Disco per l'Estate) e dopo il primo album ("Sicilia amore mio" del 1960) , nel 1966 con il brano "Se vuoi andare vai" entrò nella hit parade fra le prime venti posizioni .
Cucchiara decise poi cambiare versante musicale e di prendere le distanze dal repertorio classico e Melodico nazionale .
Dopo essersi sposato con Nelly Fioramonti (bravissima e sfortunata Cantante Romana , in seguito purtroppo deceduta ancora giovanissima , dando alla luce il loro secondogenito) , diede vita al duo Tony & Nelly portando avanti un repertorio essenzialmente Folk .
Alla fine dello stesso 1966 uscì il loro primo 45 giri , "Ma sto pagando" , versione Italiana di "There but for fortune" , brano di Phil Ochs , portato già al successo da Joan Baez .
Nel 1967 il duo pubblicò un album , intitolato "Tema Folk" , con brani sia tradizionali che di altri autori soprattutto americani (Pete Seeger , Phil Ochs , Peter Paul & Mary) , album splendido ma senza successo .
Dopo la morte prematura della moglie , avvenuta nei primi anni '70 , pubblicò altri singoli (come "Preghiera" , "Vola cuore mio" e "Malinconia" , tutti con un discreto successo) , decidendo poi di abbandonare la Musica Leggera e dedicandosi quasi esclusivamente al Teatro , mettendo in scena , con un notevole successo di pubblico e di critica , "Caino e Abele" , un vero e proprio Musical , prodotto nel 1973 , con musiche composte (e anche cantate , con la partecipazione di Marisa Sannia) da lui stesso , basato sul tema della violenza attraverso i secoli .
Dopo questa prima esperienza produsse altri Musical , tra cui voglio ricordare "Storie di periferia" del '75 , il celebratissimo "Pipino il Breve" nel '78 (portato anche a Broadway , da tener conto che il dialetto Siculo era ancora una sorta di lingua 'aliena' almeno nei circuiti ufficiali dello spettacolo) e "La Baronessa di Carini" nel 1983 .
Nel 1978 pubblica il 45 giri "Il sognatore" , sigla del ciclo televisivo dedicato al grandissimo Peppino De Filippo .
Negli ultimi trent'anni , questo bravissimo Artista ha proseguito con entusiasmo nella sua ricerca nei confronti delle tradizioni folkloristiche e musicali nostrane , lavorando ancora oggi come autore per la Rai (è uno degli autori del programma televisivo 'In Famiglia' su Rai 2) .
Nel 2007 ha prodotto il suo dodicesimo Musical , "Il Conte di Montecristo" , scritto insieme al figlio Gianluca .
Ritiratosi dalla scena musicale con una ricca discografia alle spalle , partecipazioni ad eventi e manifestazioni televisive , TONY CUCCHIARA ha avuto una più che dignitosa carriera artistica , ricoprendo un ruolo autorevole per quanto riguarda il Teatro e la Musica Italiana , anche se purtroppo resta il rammarico del perchè non abbia giustamente raccolto in termini di fama , considerando la sua intera produzione e le sue enormi possibilità .
Per un ascolto 'malinconico' (... siate comprensivi per il 'rippaggio' ...)

Pioniere Folksinger .
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"... Il Tema della Vita è solamente Amore ..."

TEDDY RENO - Signore e Signori ...

2010-07-20T19:13:00.000-07:00

Adesso un 'notevole' balzo temporale .

Cari Lettori/Visitatori/Seguaci , con questo post intendo ricondurVi al periodo che inizia dai primi '50s fino ai '60s inoltrati , in una epoca Romantico Musical , ricca di passione e leggerezza , passata e vetusta da molto tempo ormai .

Una vera e propria colonna della Canzone Melodica nazionale .

Da Trieste , la città forse più Italiana tra le Italiane , TEDDY RENO , nome d'Arte di Ferruccio Merk Ricordi , è stato uno dei più celebrati Cantanti Italiani del dopo guerra , con anche una carriera di attore alle spalle , divenuto in seguito anche produttore discografico .

Di origine ebraica , tra il '43 e il '45 si nascose in Romagna con la famiglia per sfuggire alla deportazione .

Esordì a Radio Trieste durante l'amministrazione angloamericana della città , lanciando, con l'orchestra del maestro Guido Cergoli , la canzone "Eterno ritornello (Te vojo ben)" . Dopo essersi esibito per le truppe angloamericane in Europa (tra il '45 e il '47) , nei due anni successivi . alla RAI di Milano , partecipò a svariate trasmissioni con l'orchestra diretta dal maestro Nicelli , in particolare 'Il braccialetto di Sheherazade' , condotta da Nunzio Filogamo .
L'attività radiofonica ne favorì presto il successo discografico : con la CGD (casa discografica da lui fondata) , fra il 1948 e il 1961 si distinse come interprete del genere 'confidenziale' con canzoni di grande successo come "Addormentarmi" , "Trieste mia" , "Accarezzame" , "'Na voce 'na chitarra e o' poco e' luna" , "Chella llà" e "Piccolissima serenata" , solo per citarne alcune , con le quali raggiunse una notorietà internazionale . Secondo e terzo classificato al Festival di Sanremo 1953 , dal '54 si dedicò soprattutto alla televisione con alcuni programmi (da 'Canzoni al caminetto' a 'Souvenir' del 1960) .
Vincitore del Festival di Napoli 1959 con "Sarrà chissà" del grande Murolo , fu attivo anche in teatro ('L'adorabile Giulio' di Garinei e Giovannini del '57) ed al cinema (ad esempio nel classico 'Totò , Peppino e... la malafemmina' del '56 , nel quale canta la bellissima "Malafemmena" appunto) .
Nel 1961 ritornò ad occuparsi attivamente di discografia fondando una nuova etichetta, la Galleria del Corso , con la quale lanciò , tra gli altri , Bruno Lauzi .
Sempre nel '61 Teddy Reno costituì il 'Festival degli sconosciuti' di Ariccia con l'obiettivo di scoprire e lanciare nuovi talenti (la prima edizione si tenne nel 1962 e fu vinta da una giovanissima , minuta e scatenata cantante di Torino , Rita Pavone , che sposerà nel 1968) , con una serie di polemiche successive , legate alla notevole differenza di età tra i due ed al fatto che Reno era separato con già un figlio (tutto questo in un periodo estremamente 'rigido' e 'bacchettone' sul piano morale , 'roba' da scomunica tramite bolla Papale per l'epoca ...) .
Con Rita Pavone sarà invece una storia veramente 'confidenziale' ed ancora oggi duratura sia per quanto riguarda l'aspetto professionale che sentimentale in primo luogo .
Una discografia ricchissima di singoli ed Lp , svariate produzioni per il mercato estero e sebbene nel corso degli anni abbia rallentato l'attività , forzatamente data l'età , comunque continua lo svolgimento della sua attività di cantante (nel 2007 pubblica "Se questo non è amore" , album in cui ripropone i suoi più grandi successi con nuovi arrangiamenti) , con recenti apparizioni televisive in trasmissioni di stampo 'revival' dei principali canali nazionali , intraprendendo addirittura un tour nel 2009 , dopo un delicato intervento al cuore , per poi portare in giro per l’Italia il suo recital 'My way' .

TEDDY RENO è stato un grandissimo Cantante , dalla personalità elegante e cordiale , una voce suadente e raffinata , decisamente degno di esser ricordato all'interno di questo blog (dal momento che in rete viene citato ben poco ...) .

AccomodateVi dunque , per un tenero e spensierato ascolto di questo intramontabile Artista , 'very confidential' .

Padre Fondatore .

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"... Conoscerti è stato l'incanto , Amarti è stato un momento ..."

LU COLOMBO - E la chiamano Estate

2010-07-16T05:59:00.000-07:00

Con il caldo che avanza inesorabile , il periodo estivo inizia ad essere in piena attività (in maniera decisamente afosa , almeno da dove scrivo ...) , or dunque eccoVi un post leggero ed appropriato alla stagione .

Ancora 'saldi' nei discussi anni '80 , Vi propongo un'Artista caduta (come spesso succede nei miei post) nel limbo del 'dimenticatoio' nazionalmusicale , per poi improvvisamente 'resuscitare' sulle piste delle discoteche estive di tutta Italia , appena il sole inizia a scaldare .

La Milanese Maria Luisa Colombo , in arte LU COLOMBO è stata una celebratissima Cantante Italiana proprio agli albori degli anni '80 , autrice (con il mio concittadino Davide Riondino) di uno dei cosiddetti 'tormentoni' estivi più famosi e ballati della nostra Storia Musicale , un'Artista sempre più sporadicamente in circolazione (escludendo i programmi televisivi di revival) , di cui si ha sempre meno notizie .
Maria Luisa inizia ad esercitarsi nel canto fin da piccola , aiutata nei suoi primi passi dalla madre corista .
Impara , ancora adolescente , a suonare la chitarra : col suo gruppo Folk , i Plastic Doves , suona la chitarra e canta , mentre si cimenta come corista per lo storico gruppo Meneghino , i 'politicizzati' e bravissimi Stormy Six .
Negli anni '70 è piuttosto attiva anche con il teatro , dove incontra David Riondino (con cui collaborerà per molti anni) , mentre registra jingles pubblicitari .
Ma è nel 1980 che Lu Colombo viene lanciata nel mercato della musica Dance con "Maracaibo" , storia di un amore tormentato ambientata nella seconda più grande città del Venezuela (pronunciata in maniera errata , forse per licenza poetica ...) , una irresistibile ballata latineggiante , che aveva nel cassetto già dal 1975 , ma che per il testo piuttosto 'scomodo' (leggi il passaggio 'Rhum e cocaina ...') , non riusciva a farsi produrre .
Nel 1980 , Lu realizza una definitiva veste 'dance' al brano , con gli arrangiamenti di Mario Saroglia , facendola circolare nelle discoteche inizialmente su nastri 'pirati' , per poi pubblicarla come singolo , vera e propria colonna sonora dell'estate '81 prima con etichetta Carosello e nel 1982 , il remix tramite l'etichetta Music Production , a cura del celebre Tony Carrasco .
Le grandi case discografiche iniziano allora ad interessarsi , dato il clamore e l'enorme successo di vendita nazionale ed estero (soprattutto nei paesi di lingua ispanica) , nel frattempo aveva lanciato anche il singolo "Skipper" (1981) , riscuotendo però un tiepido successo .
Nel 1983 la EMI la mette sotto contratto , viene così prodotto un altro ottimo singolo dal titolo "Dance all nite" , con il quale Lu partecipa al Festivalbar e vince il 'Disco per l'Estate 1983' ; il singolo verrà poi incluso nella colonna sonora del film 'Vacanze di Natale '83' .
Partecipa di nuovo al Festivalbar nel 1984 con "Aurora" , un singolo diretto ai dancefloor di tutta Italia , incrociando la Pop Wave del periodo con un testo 'alla De Gregori' (...forse ho un po' esagerato ...) , dal discreto successo commerciale .
L'anno successivo , il 1985 , Lu Colombo esce con un altro singolo "Rimini Ouagadougou" , probabilmente una delle sue canzoni più raffinate , che le vale il riconoscimento del Festival di Saint Vincent , scalando inoltre le classifiche .
Successivamente Lu scompare lentamente dalla scena , rimanendo fuori dalla musica per tutti gli anni '90 .
Nel 2001 Lu produce un cd dal titolo "Maracaibo 20th Anniversary" per Self Distribuzione , a seguito della partecipazione al programma televisivo di Canale 5 'La Notte Vola' , dedicato al revival degli anni '80 .
Nel 2005 Lu Colombo fa il suo ritorno con il Maurizio Geri Swingtet , in un album a base di Swing '50s dal titolo "L'uovo di Colombo" , lavoro pregiato a metà tra la Canzone d'Autore ed il teatro , tra i cui brani spiccano "Gli uomini della nostra vita" composta da David Riondino ,"Casanova" , "Gina" e "Ma chi me lo fà fà" , dedicata alla modella Carla Bruni , ancora prima che diventasse 'Première Dame' francese .
Album che nello stesso anno l'ha portata al Festival di Musica di Mantova , ottenendo un discreto consenso .
Nel 2008 partecipa all'album "Lupai" dei The The (niente a che vedere con Matt Johnson , questi sono di Brescia e suonano dal '69) nobile progetto dedicato ai 'desplazados' guatemaltechi e sempre lo stesso anno incide il brano "19 giorni e 600 notti" contenuto nell'album "quelle piccole cose" tributo al gruppo Pan Brumisti interpreta "19 giorni e 600 notti" (cover di "19 dias y 500 nochas" di Joaquín Sabina) nell'album "Quelle piccole cose" , prodotto dal Club Tenco .
Oggi sembra aver intrapreso l'attività di pittrice e decoratrice murale , lasciando per il momento in stand by la sua carriera di cantante e musicista .
Nonostante la rarefatta discografia , LU COLOMBO ha sempre avuto un approccio che definirei 'Cantautoriale' nei confronti della Musica , esprimendo nonsense , divertimento e leggerezza al tempo stesso , ma sempre con un certo stile ed eleganza , con testi mai banali , nonostante la superficiale apparenza delle musiche , permettendole così di essere pungente e trascinante come il ritmo del suo più grande successo .
Carissimi Visitatori , miei impavidi Seguaci , aprite allora l'ombrellone , adagiatevi su di un lettino (... per i 'cittadini' come me , può andar bene anche il divano di casa con il ventilatore 'obbligatorio' ...) ed ascoltate questo rippaggio (... siate magnanimi ...) , gustandoVi se possibile un bicchierino di Pampero Aniversario con ghiaccio , un cubetto può bastare .

Icona Pop Dimenticata .
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"... l'abbracciava sulle casse , sulle casse di nitroglicerina ..."

SURPRIZE - Il Segreto nel Ritmo

2010-07-10T17:16:00.000-07:00

Restiamo in ambito Underground e sempre nei gloriosi ed eccessivi Anni '80 .

Una band sottovalutata ed iniquamente classificata già allora tra i gruppi 'minori' del sottobosco Indipendente Italiano , che ebbe una durata di circa quattro anni di attività , sfortunatamente colpita da 'autolesionismo discografico' proprio quando sembrava possibile una 'svolta' artistica e commerciale loro favorevole .
Provenienti da Bologna , autentica fucina di primizie musicali per il Rock nazionale , i SURPRIZE nascono proprio nel novembre del 1980 .
la formazione Felsinea comprende GianLuca 'Flash' Patini (chitarra) , Luciano 'Spider' Graffi (basso) , Roberto 'Wud' Serra (Voce) , Mirko 'Virdo' Pellati (batteria) , Stefano 'Vox' Barbieri (chitarra) e Claudio Decarli (Keyboards) .
Per questi rivoltosi giovanotti , l'iniziale genere di riferimento fu lo Ska (quello dell'etichetta Two Tone, con Specials, Selecter , Beat e Madness come modelli) , tanto che riescono a trovare subito sulla loro strada la L.M. Records di Lido Adriano (Ravenna) , governata da Luigi Mazzeri .
Il dodici pollici “Nu-clear Dance” (1981) è il debutto discografico dei Surprize , che mantengono ancora l'articolo 'The' davanti al nome .
I due pezzi del vinile in questione sono di ottima fattura , uno Ska vivace e pregevolmente eseguito , grazie anche a Bayo (con il suo sax) che nel frattempo si è inserito nella formazione .
Lo 'Ska sound' sembra però risultare un limite per i Surprize , che sono ormai pronti per sposare nuove sonorità .
Il gruppo approda alla 'storica' Base Record di Bologna , che inaugura il suo catalogo Italiano proprio con il loro nuovo MiniLp “The secret lies in rhythm” del 1982 .
Il disco è ricco di ritmi tribaleggianti , radicato anche nel Dub ed include una ispirata sezione fiati , nella quale figura adesso anche Francesco 'Frank' Semola (che suona contemporaneamente con i Band Aid , alla tromba) , mentre le percussioni del nuovo arrivato Francesco 'Cisco' Garau si fondano al suono nevrotico e Funky delle chitarre .
I Surprize sono un vero 'work in progress' , anni luce in avanti rispetto a molte altre nostrane formazioni del circuito Indie , influenzati forse anche da alcuni progetti britannici emergenti loro coevi , mi riferisco principalmente a gruppi come A Certain Ratio e 23 Skidoo .
Purtroppo pochissimi la capiscono in Patria , mi riferisco soprattutto alle riviste e fanzines del settore , mentre in diversi lo comprendono ed apprezzano all'estero .
Il disco “The secret lies in rhythm" viene infatti ascoltato negli uffici della Factory Benelux , succursale della mancuniana etichetta , tra gli altri , di Joy Division , New Order e Section 25 .
Così i Surprize si trovano ad aprire i concerti nei tour italiani di New Order (all'inizio distribuiti e prodotti in Italia proprio dalla Base Record) e dei 'Nuovi Romantici' Spandau Ballet .
La Factory è ormai decisa a produrre il terzo disco dei Surprize che viene realizzato al Revolution Studio Cheadle di Manchester con la supervisione di Stuart Pickering .
“In Movimento” è il titolo del nuovo MiniLp del 1984 , con la grafica in copertina effettuata da Igort (Slava Trudù) , che risulterà essere un disco di rilievo per la musica Indipendente Italiana degli anni '80 .
I Surprize da Bologna sono approdati all'etichetta discografica Underground forse di maggior prestigio nell'Europa di quel momento , nel nuovo disco si possono ascoltare atmosfere più raffinate , ma sempre legato a sonorità Funk Wave .
Il disco ha un discreto riscontro di critica e vendite , così tutto farebbe pensare ad luminosissimo futuro , ma questa previsione si rivelerà errata .
Le solite divergenze musicali ed i litigi interni , che sembrano quasi una costante dei gruppi Indie che intravedono un potenziale economico maggiorato , portano all'inevitabile scioglimento che avviene dopo l'uscita dell'ultimo disco , sempre nel 1984 .
La storia dei SURPRIZE termina cosi , con soli tre dischi a rappresentare la naturale evoluzione di un gruppo 'Underground' , arrivato in un momento storico-musicale dove pochi per non dire nessuno aveva 'osato' , raggiungere il mercato discografico estero .
Per questo motivo ho trovato giusto ricordarli all'interno di questo blog .
Contort Yourself !!

Perduti nel Ritmo del Tempo .

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"... don't want be easier ..."

CARILLON DEL DOLORE - Gratia Plena

2010-07-05T03:29:00.000-07:00

Torniamo alla Dark Age anni '80 .

Da Roma , città eterna , i CARILLON DEL DOLORE sono stati tra le più rappresentative e migliori formazioni del movimento Dark nel panorama musicale Italico degli anni '80 .
Più volte ed erroneamente , secondo me , collegati ai Christian Death per via di alcune collaborazioni con Valor , leader dell'oscura e storica Death Rock band americana (succeduto al più dotato e carismatico Rozz Williams , poi deceduto suicidandosi) , sono stati tra le realtà più interessanti , fautori di una musica oscura e torbida accompagnata a testi sublimi , forse più influenzata dalla Wave d'oltremanica che dal Gotic americano , ma sicuramente più originali di molti altri gruppi (Italiani ed esteri) appartenenti a quella ormai vetusta ma gloriosa area musicale .
Nati dalla fusione di ex membri dei Panzer Commando (dal sound filo Germs , Discharge e comunque Hardcore Punk) e gli Atrocity Exhibition (dalle sonorità più vicine a Joy Division , The Cure e Bauhaus) , la band capitolina iniziò a materializzare demotape e dischi dal lontano 1983 .
Il 'nero' progetto Carillon Del Dolore ebbe svariati cambi di formazione , quella iniziale era costituita da Paolo Taballione (chitarre e voci) , Luisa Mann (tastiere , ma solo prima di "Trasfigurazione") , Sergio Zambon (chitarra /basso) , Stefano 'De Cupis' De Rossi (chitarra basso) , Francesco 'Gringo Franco' Lancia (batteria) e Tommaso Timperi (vocalist) , mentre successivamente arriverà Fabio Fiorucci alle tastiere .
Il capitolo iniziale è stato nel 1983 , con un demotape dal 'Baudelaireiano' titolo "Fiori Malsani" , soffocante ed oscuro , a tratti martellante e dissonante nella sezione ritmica , con accelerazioni pulsanti ("On a Poetic Morning") , dal furore che aumenta in modo lento , fino alle urla di " Crawling over the Window" ed il dramma compiuto dalla chitarra in "Pain" , che termina il demo .
Con una discreta attività live ('storico' il concerto nel dicembre '84 , al Piper di Roma , una vera e propria 'profanazione' per il celebre tempio del Beat ...) affiancati dal duo chiamato Le Aspidi (Donatella Mei e Marina Lorenzi) per ciò che riguarda la performance teatrale , i nostri nerovestiti musicanti vengono notati da varie Indielabels in fermento per il 'Dark sound' e nel 1984 esce con etichetta Contempo la prima pubblicazione in vinile , il bellissimo mini LP "Trasfigurazione" .
I CdD si impossessano della lingua Italiana per dar sfogo alle loro emozioni , diluendo i ritmi convulsi in una lentenza angosciante tra suoni dilatati .
Da citare la suite "Crimine di Passione" , dieci minuti intensi di sensualità e morboso sentimento al limite con la necrofilia , accompagnata da una atmosfera pumblea , in contrasto con l'altro brano di punta dal titolo "La Fiaba" , una sorta di gotica gavotta, dal giro di accordi essenziali , con la voce nel finale , seppellita da un ritmo tribalmente gelido .

Il disco in questione diviene da subito un 'masterpiece' per i giovani Darkettoni Italici di allora (ancora oggi ricercate e costose le copie in vinile trasparente) .
Dopo un altro demo dal titolo "Ritratti dal vero" , nulla più che una prova generale per il nuovo album , sempre del 1985 , i Carillon mutano il proprio nome , trasformandosi in Petali del Cariglione , con l'inserimento di Fabio Fiorucci alle tastiere , mutando oltre al nome anche il suono , con l'album "Capitolo IV" (ancora per Contempo) , prodotto dal già citato Valor dei Christian Death (in realtà arrivato a registrazione iniziata) nel quale elementi neopsichedelici già accennati precedentemente ed 'innesti' Prog dovuti al nuovo tastierista si concretizzarono , raggiungendo l'apoteosi in brani come "La Fiamma" o "Della nascita della differenza" , con Nicola 'Soul Hunter/Diaframma' Vannini ai cori .
La turbolenta nascita di questo album , il rischio di un suono troppo 'Rock' per di più di stampo americano , probabilmente furono i motivi dell'abbandono del vocalist Timperi poco prima dell'uscita del disco , minando prima e facendo saltare poi definitivamente la stabilità del gruppo Romano .
Con l'altro 'deus ex machina' del gruppo , il chitarrista Paolo Taballione passato alla voce , il gruppo proseguì per breve tempo l'attività dal vivo (da ricordare un concerto al Teatro Massenzio nel '85 , di cui circola una registrazione) , fino al luglio 1986 , per poi mettere la parola fine al progetto .
Due dei membri fondatori del gruppo continueranno separatamente , Taballione suonerà nei Christian Death al fianco di Valor e confluirà poi nel progetto Gronge , mentre il batterista Francesco 'Gringo' Lancia diverrà talent scout e produttore per artisti come Neffa, Articolo 31, Sottotono etc ... (... che non troverete mai su questo blog , spiacente ...) .
Nel 2008 in loro ricordo ed omaggio , esce una bella antologia in doppio cd , dal titolo "...Per portarti questo scrigno" (etichetta Night Time) , al cui interno sono integrati i demotape ormai andati 'perduti' (... così almeno credevo) , l'album dei Petali ed alcune registrazioni 'domestiche' .
Una bellissima favola gotica quella dei CARILLON DEL DOLORE , ancora piacevolmente raccontata nel circuito Underground , che purtroppo va dissolvendosi lentamente , lasciandoci un ricordo sempre meno limpido ed una luce sempre più debole , crepuscolare .
De Profundis .

Pulvis es et in Pulverem reverteris .
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"... dall'alto dell'illusione attraverso la quale mi hai dato vita ..."

JULI & JULIE - Fotoromanza '70

2010-06-26T21:53:00.000-07:00

Per la serie 'chi si ricorda ?' , ecco adesso un Post 'un petit Romantique' .

JULI & JULIE sono stati un duo musicale Italiano di gran successo e molto noto negli anni '70 .
Il duo nasce nel 1974 dall'incontro di Giulio Todrani (nativo del Lazio , credo Romano , padre della oggi più famosa Giorgia Todrani) , cantante che ha inciso alcuni 45 giri per la Dischi Ricordi con lo pseudonimo Giulio Sangermano (partecipando anche al 'Cantagiro 1970' con "Che pasticcio nel mio cuore") ed Angela Cracchiolo (Siciliana della provincia di Palermo , anche lei cantante prima come Angela Bini e poi come Angela Bi) , con una partecipazione ad 'Un Disco per l'Estate' del 1970 con "Tu felicità" .
Entrambi vengono scoperti da Elio Palumbo , che li mette sotto contratto per la sua etichetta , la Yep .
Il disco di debutto , il 45 giri con "Una storia d'amore" (1975) , entra in classifica ottenendo molto successo , come anche i dischi successivi quali "Amore mio perdonami" (1976) , "Poesie d'amore" (1976) , canzoni Pop melodiche che in quel periodo spopolavano nelle radio e saranno parte del loro primo longplaying dal titolo "Una storia d'amore" sempre nel '76 .
Julie , che già nel '67 aveva collaborato con I Ribelli , Gino Paoli (che scrive per lei "Tu non sai" nel '68 , una cover dei Bee Gees) e Roberto Vecchioni (nel '72 traduce per lei "Perchè non vuoi" , cover delle Supremes) partecipa anche ad altre incisioni di artisti dell'etichetta , ad esempio è lei la voce femminile che recita nell'intermezzo di "Tornerò" dei Santo California o la voce in "Ninetta mia" dall'album "Prostituzione" di Roberto Fogu e Marcello Ramoino.
IL duo incide nel '77 un nuovo lavoro discografico dal titolo "Liti d'amore" dal quale viene estratto il singolo omonimo composto dalla stessa artista, che ottiene un ottimo successo , mentre il retro del singolo propone "Noi due e l'amore" firmato con Todrani sarà anche questo uno dei loro vertici compositivi .
Più tardi viene pubblicato il singolo "Rondine" composto dal duo con Marcello Ramoino e Caldari che firma col duo , anche il retro "Eppure ti amo" , singolo che ha un ottimo successo e vende moltissimo anche in terra nipponica .
Nel 1978 esce il singolo "Sconosciuti noi" che presenta nel retro "Azzurro domani" , anticipando l'album "Nell'azzurro domani...una rondine" arrangiato da Claudio Rego .
Questo loro terzo 33 giri contiene "Un amore di cristallo" , "Bella" , "Cieli rosa" oltre "Vino amaro" firmato da Piero Aloise e "Scusa" composto da Donatella Rettore e Claudio Rego .
Nel 1979 esce l'album "Perdermi" dal quale viene estratto il singolo omonimo che presenta nel retro "Walkie talkie" a firma di Notarmar Bellanova .
L'album contiene inoltre "Questione di pelle" e "maestra in amore" a firma di Antonio Coclite,oltre "la giostra dell'amore" firmata dall'artista con Ramoino ed Eliop e "Gioca" composta da Luigi Albertelli , ma la loro parabola musicale volge verso la fine .
Il ridursi del successo commerciale , il declino di questo genere musicale 'da fotoromanzo' ed il mutamento del panorama musicale , fa sì che i due decidono di prendersi un periodo di pausa e Julie partecipa al Festival di Sanremo 1982 con "Cuore bandito" , mentre Juli pubblica nel 1984 un 45 giri di Discomusic con lo pseudonimo Neil Forte .
Tornano insieme nel 1985 incidendo un nuovo 45 giri "Non spezzarmi il cuore" , senza più incidere dischi ma solo per l'attività dal vivo , fino a sciogliersi nel 1989 , chiudendo definitivamente l'esperienza JULI & JULIE .
Juli (Giorgio Todrani) continuerà l'attività , con lo pseudonimo Alan Soul , proponendosi nel revival appassionato di celebri brani Rhythm 'n' Blues e Soul , mentre Julie (Angela Cracchiolo) opterà , nonostante la sua bella voce duttile ed estesa , per l'abbandono ed il ritiro dalla scena artistico musicale .
Resteranno probabilmente sconosciuti ed indigesti ai più giovani ascoltatori , ma questo Italico duo è stato una vera e propria icona musicale , 'rappresentanti' di un periodo musicale fatto anche di leggerezza ed ingenuità , divagazione audiofila
ad una triste realtà , costituita in quel momento da stragi ed efferate contrapposizioni politiche .
Allora Carissimi Visitatori , godetevi senza pregiudizi questo 'tempo delle mele' targato '70 , adatto per festini a base di Stock 84 , Muratti Ambassador e sensuali balli lenti .

Un Uomo Una Donna .
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"... per me non e' successo niente ora che tu sei vicino a me ..."

PIETRA MONTECORVINO - 'O Sud

2010-06-19T23:36:00.000-07:00

Napoletana di Posillipo , PIETRA MONTECORVINO (all'anagrafe Barbara D'Alessandro) è un'altra grandissima Artista Italiana , attrice e cantante , che di rado viene ricordata e celebrata , anche ingiustamente discriminata dall'industria discografica , sebbene sia una vera e propria gemma preziosa nel nostro panorama musicale , una voce unica oltre al fatto di essere una straordinaria interprete , eccelsa 'ambasciatrice' della 'vera Napoletanità' e dell'attuale sound Mediterraneo .

La bellissima Pietra esordisce al fianco di Renzo Arbore nel film 'F.F.S.S.' , da lui diretto nel 1983 , truccata come richiede il volgare e razzista stereotipo meridionale , canta la canzone "Sud" (scritta da Arbore) , che in breve tempo diventa un vero e proprio inno alla meridionalità , un brano dal timbro Blues che già rivela le sue notevoli potenzialità e le caratteristiche doti vocali .
Nel 1985 interpreta il film tv 'La ciorta di Feliciello' di Mario Franco .
L'anno seguente partecipa al fianco di Angelo Branduardi al tour del disco "Pane e rose" nel quale partecipa in tre brani .
Nel 1988 ritorna al cinema e partecipa al film indipendente 'Cavalli si nasce' di Sergio Staino , nello stesso anno publlica inoltre il suo primo 45 giri dal titolo "Una città che vola" , che passa però inosservato dai media .
L'anno dopo è interprete di un'opera musicale di Eugenio Bennato chiamata "A sud di Mozart" .
Nel 1991 esce il suo primo album "Segnorita" scritto per lei da Eugenio Bennato (suo marito) , con la collaborazione del fratello Edoardo , mentre poco dopo partecipa alla 'Rassegna della canzone d'Autrice' a Verona , conquistando sia il pubblico che i critici presenti , viene invitata alla serata finale del Premio Tenco 1991 , come 'Miglior interprete dell'anno' .
Nel 1992 partecipa al Festival di Sanremo , in coppia con Peppino di Capri , cantando il brano "Favola blues" , che si piazza solo al quattordicesimo posto .
Nel 1993 pubblica il suo secondo album "Voce di Pietra" , a cui non viene dato un valido battage pubblicitario dalla casa discografica (Ed.RTI) , discorso che probabilmente vale anche per la ristampa del precedente anno (l'album "Pietra Montecorvino" , ovvero il disco "Segnorita" con l'aggiunta del brano Sanremese).
Nel 1995 , al fianco del grande Peppe Barra , la nostra Pietra è protagonista nell'opera teatrale 'La cantata dei pastori' ed il successivo anno partecipa allo spettacolo 'Malamusik' , del consorte Eugenio Bennato , con cui approda alla musica Napoletana contemporanea .
Nel 1998 è di nuovo impegnata in un progetto di Eugenio Bennato , dal titolo 'Malanapoli' , in cui convivono brani del repertorio classico Napoletano e brani di interpreti partenopei contemporanei a partire dagli anni '80 , da Nino D'Angelo a Pino Daniele , agli Almamegretta .
Sempre nel 1998 registra in coppia con il Maestro Roberto Murolo la bellissima versione del classico “Resta cu'mme” di Domenico Modugno .
Nel 1999 prepara il suo primo spettacolo interamente ideato e diretto da lei stessa , "Neapolitan Tango" , un recital musicale che traccia un asse ideale tra Napoli e Buenos Aires .
Pietra Montecorvino si 'chiude' , praticamente quasi per tutto il decennio dei '90 , escludendo la parentesi del Festival , all'interno della sua Napoli e non può fare altrimenti in quanto ignorata e banalmente sottovalutata dall'industria discografica nazionale e da tutto ciò che gira intorno al music businness , mi riferisco a trasmissioni televisive e quant'altro le avesse potuto dare una maggiore visibilità sull'intero territorio nazionale , tutto questo senza lamentarsene più di tanto e continuando a lavorare .
Nel 2000 la DV More ha pubblica "Del mio Meglio" , antologia ed ottimo disco , dagli eccellenti arrangiamenti , curati da lei stessa , album dal marcato Latin Jazz sound ed il nuovo album dal titolo "La Stella del cammino" , al cui interno risaltano brani inediti di spessore quali la bellissima "Fimmina chiangi" , "Passione e gelosia" e "Nel mio giardino" .
Dopo due anni , nel 2003 esce il bellissimo "Napoli Mediterranea" , dedica alla sua città , con brani classici della Canzone Napoletana riproposti in nuove versioni dalle etniche influenze arabe e nord africane , una vera e propria World Music del Vesuvio .
L'album nasce nel 2002 , sempre con l'aiuto di Eugenio Bennato e nel 2003 Il disco viene pubblicato a livello europeo (Francia , Germania , Spagna , etc ...) , segnando l’affermazione dell’Artista con varie tournée nazionali ed estere , viene ad esempio selezionata al Womex di Essen (ottobre 2004) ed al Premio Tenco (sempre nello stesso ottobre 2004) .
Nel 2005 esce "Seguendo Virgilio - dentro e fuori il Quartetto Cetra" , omaggio a Virgilio Savona del Quartetto Cetra , album in cui vari artisti rivisitano alcuni brani di Savona e tra questi anche Pietra , con il brano "I ricordi della sera" .
Nel 2006 duetta con Grazia Di Michele nel brano intitolato "Volubile" , contenuto nell'album "Respiro".
Mentre due anni dopo , nel 2008 , duetta con il marito Eugenio Bennato alla terza serata del Festival di Sanremo 2008 , con il brano "Grande Sud" .
Nel 2009 esce l'album "Italiana" che contiene il meglio della Canzone Italiana degli ultimi quarant'anni , reinterpretando alcuni grandi autori (come Luigi Tenco , Sergio Endrigo , Gino Paoli e Bruno Martino) con strumenti e sonorità etniche e del mondo arabo .
PIETRA MONTECORVINO è secondo me un'Artista enorme , una bellissima donna dalla originalissima voce , la cui opera non ha niente a che spartire con il 'neomelodico' genere partenopeo , ma piuttosto approfondisce la ricerca del suono mediterraneo in generale , diventandone una vera colonna portante a livello internazionale .
'Mala Tempora currunt' dicevano i Latini ed in tempi come questi , dove rischia di trionfare l'arroganza e la supponenza 'padana' (...scusatemi , non è mia intenzione offendere nessuno , per il breve intermezzo nazionalista , ma sono solo un secolo e mezzo di Unità Nazionale e di Tricolore ...) ed io che meridionale non sono (... o forse sì , magari 'padano del sud'...) trovo emozionante ascoltare questa lingua e questa musica così avvolgente e sensuale .
Mi auguro dunque che possiate ascoltare ed apprezzare questa stupenda , solare e malinconica voce .

Passionaria .
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"... nuie simme buone pe' canta e faticamm' a faticà ..."

MAGIC POTION - Aroma Psichedelico

2010-06-15T00:53:00.000-07:00

Come back to the '80s Italian Underground !!!

I MAGIC POTION da Roma sono stati tra le formazioni dette 'NeoPsichedeliche' più rappresentative sul finire degli anni '80 in Italia , la migliore Psichedelia Romana degli eighties , altamente creativa e probabilmente fuori tempo massimo .

In pieno periodo Wave e Punk , la rinascita della Psichedelia ebbe un discreto seguito anche in Italia (con il forte 'aiuto' del cosidetto 'Paisley Underground' britannico e d'oltreoceano) ; con l'aiuto e la produzione di Federico Guglielmi (giornalista , scrittore , critico musicale e produttore discografico , considerato uno dei massimi esperti a livello nazionale , 'maître a penser' del movimento Punk e Rock Italiano) , i Magic Potion entrano a far parte della High Rise (etichetta Capitolina per cui Guglielmi si sarebbe occupato della scelta dei gruppi e della produzione artistica e Disfuzioni Musicali delle questioni tecniche e commerciali) , label indipendente che insieme a poche altre (Electric Eye , gestita da Claudio Sorge e collegata alla rivista Rockerilla , la Toast records e la Contempo di Firenze) si 'getta' sulla scena NeoPsichedelica , producendo anche altri ottimi progetti tra cui Pale Dawn , Garçon Fatal , Technicolour Dream ed altri .

I Magic Potion erano costituiti da Marco Coluzzi (chitarra e voce) , Fabio Porretti (chitarra , già nei Technicolor Dream) , Alberto Popolla (basso) e Max Palego (batteria , voce , organo) , affascinati e certamente influenzati dai Pink Floyd (i primissimi Floyd , con il 'Cappellaio Matto' Barrett alla guida ovviamente) , i Beatles del "White Album" , probabilmente anche da Open Mind , Blossom Toes ed Strawberry Alarm Clock , ma anche da alcuni loro coevi come i Rain Parade , Julian Cope , gli Egyptians di Robyn Hitchcock ed i Dream Syndicate .

L'esordio discografico è del 1987 , con il singolo 45 giri "I Live With The Monks" e l'anno successivo il loro primo longplaying "Four Wizards In Your Tea" (High Rise, 1988) ricevendo ottime recensioni dai principali magazines nazionali del circuito Indipendente , con brani di spicco tra i quali "She Locks" (Syd Barrett redivivo !!) , "Happy Times" , "When my Friend Calls" e "You Make My Dreams" .

Dopo due anni , intervallati da una non assidua attività on stage , Federico Guglielmi produce la loro seconda opera a 33 giri , dal titolo "Misplaced In Your Perfect World" (High Rise, 1990 , registrato però nel '89) , un lavoro meno 'pulito' del precedente , più aggressivo e maturo , con sonorità a tratti Garage , al cui interno alcune vere e proprie chicche , come "Look at me im you" ed "Errating work of a machine" (... fuzz guitar sound strepitoso !!) , altri ottimi brani come "Father's name is dad" , "Unicorn" , "I feel possessed" (che risente di 'umori' piuttosto NewOrderiani del primo periodo) .

Un gran bel disco , che riceve ulteriori conferme sia di critica che di pubblico (...intendo chiaramente un pubblico sempre di 'nicchia' ...) , ma che sancisce anche l'ultimo capitolo della band che si scioglierà poco dopo .

Un gruppo formidabile i MAGIC POTION , secondo me uno dei più rappresentativi per quanto riguarda la (Neo)Psichedelia Italiana targata '80 (con i Leanan Sidhe , i già citati Technicolor Dream , i Birdmen of Alkatraz , gli Effervescent Elephants , i No Strange , gli Allison Run , i Vegetable Men , i Peter Sellers & The Hollywood Party , gli Steeplejack , tanto per citarne alcuni) , esempio di una vera e propria 'Italian way to Psychedelia' , citati addirittura nella 'Bibbia' del Rock nazionale (mi riferisco all'Enciclopedia del Rock Italiano dell'Arcana) nonostante la 'stringata' discografia , purtroppo mai troppo celebrati nemmeno postumi (l'intero 'movimento' non ha mai goduto di eccessiva 'risonanza' , dovuto a mio parere in gran parte alla fitta nebbia critica , calata su quel periodo musicale) e caduti ingiustamente nel limbo dei ricordi .

Ho trovato giusto ricordarli , nella speranza che qualcuno si proponga nel ristampare (magari anche con brani inediti) le loro produzioni , coloratissime ed oscure allo stesso tempo , in modo da rinverdirne i loro allora giovanili e psichedelici fasti .

Ascoltateli ... and Enjoy the Trip ...

Ottime Mele ed Arance Psicoattive.

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"... What a funny thing to do 'cause I'm feeling very pink ..."

LIPSTICK - Le Farfalle Rockettare

2010-06-10T17:37:00.000-07:00

Dopo un post pesantemente politicizzato , una proposta che definirei 'leggera' come dovrebbe essere un rossetto griffato .

Le Milanesi LIPSTICK sono state una vera e propria meteora per quanto concerne il panorama musicale nazionale .

La formazione Lombarda , sebbene per un tempo limitatissimo , ha rappresentato un raro caso Italiano di band completamente'al Femminile' , nata nella primavera del 1984 e fautrice di un sound riconducibile al Metal Pop Rock di stampo americano da classifica .

Queste scalmanate giovinastre ('le Vixen de' noantri' come direbbero nella Capitale) hanno avuto un vita musicale molto breve come già detto , ma nonostante ciò ebbero dei testimonial e produttori d'eccellenza (leggi Red Canzian dei Pooh) , se ne uscirono prima con un demo di tre brani ("Madame kill" , "Sesto sogno" , "Controsenso") nel 1984 , diversi concerti , soprattutto nell'area della città Meneghina , affiancando addirittura band come gli storici Vanadium di Pino Scotto come gruppo di supporto .

Le Lipstick erano costituite da Isabella Bolognesi D’Emey alla voce , Katia Taghetti alla chitarra , Raffaella “Lella” Minniti alla batteria, Marisa Bersani al basso e Chris Tjring alle tastiere , dopo un'intensa attività on stage , vengono notate dal già citato Canzian e messe sotto contratto dalla major CGD ; il fatto di essere un gruppo di sole donne che canta in Italiano , per di più trasgressive/ma non troppo nel look , era stata sicuramente una ghiotta opportunità per la casa discografica , in modo da ricavarci un presunto guadagno dal ricavato delle vendite , in un periodo storico-musicale dove oltreoceano 'spopolavano' varie formazioni di amazzoni Hard Rock seminude (ma un approccio estetico così azzardato sarebbe stato 'troppo' per la 'cattolicissima' Italia di allora , dove la DC si faceva sentire nei palinsesti principali ed ancora dominava ...)

Nel 1989 pubblicano , tramite la CGD appunto , il primo singolo 45 giri dal titolo "Quelle del Rock'n'Roll" , dal piglio Rock FM , che viene fatto circolare nei principali network radiofonici , senza però riscuotere le aspettative di major e produzione , ma almeno rende curiosi gli ascoltatori .

Nel 1990 prodotte da Red Canzian e guidate dalle sapienti mani di Marco Tansini , approdano al Festival di Sanremo nella sezione giovani con il brano “Che donne saremo” , ma quella occasione , che doveva essere la chiave di volta della futura carriera , si rivolterà loro contro .

Durante l'esibizione del brano , rimangono vittime di un 'piccolo' incidente : non si sente la batteria per quasi metà della canzone e la mancanza dello strumento fa sì che il brano risulti un po’ troppo poco 'arrabbiato' e la voce di Isabella decisamente debordante .

Vengono dunque eliminate dalla manifestazione , ma riescono ad avere almeno la soddisfazione di esibirsi nuovamente , anche se fuori gara , per far ascoltare la canzone come avrebbe dovuto essere se non si fosse verificato l’incidente .

Ma la 'sfiga' si accanisce ancora una volta con l’amplificatore della chitarra che funziona male .

Il grandissimo Johnny Dorelli , presentatore della manifestazione , se ne scuserà al termine dell’esecuzione con le sfortunate ragazze .

Nello stesso anno , la CGD pubblica il loro primo ed ultimo (ad oggi) longplaying 33 giri , dal titolo omonimo "Lipstick" .

Il disco contiene dieci canzoni ed include anche i brani del singolo precedentemente uscito ("Quelle del Rock'n'Roll" e "Dannato angelo") , con il singolo Sanremese come pezzo 'trainante' (...) , un album decisamente meno Rock e più Pop , un'imposizione (è sempre Canzian al timone delle ragazze , ma non gli è stato di grande fortuna , anzi ...) forse per risollevare le sorti della band , dove purtroppo (a mio parere chiaramente) l'impronta dei Pooh è sempre meno latente , viene meno anche il già poco trasgressivo look degli esordi , così che nel retro copertina sembrano più delle impiegate del catasto o delle casalinghe annoiate , una mossa rivelatasi fatale per queste belle e giovani 'rockers' .

L'album vende poco e niente (a parte me e forse alcuni pochi ed integralisti fans dei Pooh) e per le giovani 'Lumbard' (grazie anche all'abbandono della CGD , visti i risultati) arriva il capolinea .

Ho deciso di affidare questo post alle sfortunate LIPSTICK , non perchè il loro progetto abbia 'influito' nella storia della Musica Italiana , ma perchè risentendole a distanza di molti anni , anche un po' per gioco , benevolmente tendo a rivalutarne almeno l'idea iniziale , tra l'altro trovando alcuni loro testi piuttosto attuali , vedi "Lettera al Presidente" , contenuta nell'album (... al Presidente attuale piacerebbe molto ricevere proteste così 'garbate' ...) e poi anche per il disgraziato accanimento della malasorte durante la più importante delle loro esibizioni , il che le rende secondo me almeno simpatiche .

Le nostre LIPSTICK non furono un iniziale 'calcolo' progettato a tavolino , ma lo diventarono , prede dell'industria discografica e della mercificazione che volenti o no , decide il mercato ancora oggi .

E' forse sciocco , ma sono convinto che se fossero rimaste nel circuito indipendente , mi riferisco alle band di Hard Rock o Metal in Italia alla fine degli anni '80 , la loro storia avrebbe preso probabilmente un'altra piega , con il variegato mondo di fanzines e riviste specializzate (tipo la storica 'HM') di discreta tiratura allora presenti .

La 'metamorfosi' delle LIPSTICK , la loro tentata trasformazione 'da bruco a crisalide' per poi divenir 'farfalla' , ha implicato anche la rapida ed inesorabile scomparsa .

Per dirla con il 'temibile' Lecter/Hopkins : " ... vola , vola , vola , piccola Clarice , vola , vola , vola ..." .

Criticate pure , miei valorosi Seguaci et novelli Visitatori , ma non mancate di ascoltare le gesta di queste riottose donzelle !!

Giovani Grintose e Fragili .

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"... Noi quelle che chissà cosa abbiamo in testa ..."

J A N U S - Canti Ribelli Anni '70

2010-06-02T10:33:00.000-07:00

Adesso una richiesta 'politicizzata' ed estremista (mi volete 'inguaiare', mannaggia ...) .

Il gruppo capitolino degli JANUS è sicuramente stato tra i principali esponenti della 'Musica Alternativa' di fine '70 , quell'area musicale a cui facevano riferimento gli allora giovani di destra .

Questa formazione è stata attiva dal 1976 al 1981 , ispirati al nome latino del Dio Giano , il più antico tra gli dei Italici e Romani , protettore delle partenze e dei ritorni , raffigurato come bifronte , si formarono a Roma nel 1976 , per iniziativa di Mario Ladich e Fabrizio Torriero (già nel gruppo Nuovo Canto Popolare ed entrambi giovani militanti della Sezione Colle Oppio del M.S.I.) , insieme ad altri due solisti , costituendo la prima vera formazione Rock (chitarra , tastiere , basso , batteria) nel senso stretto del termine per quanto riguarda la Musica Alternativa ; sempre nel 1976 autoproducendosi a nome Janum , esce il primo 45 giri dal titolo "Tempo di vittoria" , cui farà seguito l'anno seguente l'ep "European Rock Ensamble" , con testi tratti ed adattati rispettivamente dai Poemi di Fresnes e da Personae di Pound .

Alla formazione Romana si unirà Stefano Recchioni (voce e chitarre) , che entrò nel gruppo poco prima di essere ucciso nel 1978 da un carabiniere nella cosiddetta Strage di Acca Larentia .

Il progetto Janus subisce così un ulteriore assestamento di formazione , ruotando intorno al batterista e leader Ladich , vengono così inseriti altri tre elementi , per quanto riguarda voce , tastiere e flauto .

Nel 1978 tramite la loro omonima etichetta personale , producono quello che resterà il loro unico Lp , dal titolo "Al Maestrale" , contenente nove brani tra cui il loro primo singolo (il disco verrà ristampato l'anno dopo , ma solo in musicassetta , in quanto le copie in vinile rimaste andarono distrutte da un incendio di matrice politica , appiccato alla libreria Europa di Roma , sede di distribuzione per quanto riguardava la Musica Alternativa) . La formazione Romana aveva nel frattempo catalizzato l'attenzione dei giovani destrorsi militanti , partecipando ai raduni musicali (spesso criticati dalla dirigenza politica missina) chiamati Campo Hobbit , sia del 1977 che nel '78 , manifestazioni che tentavano di 'svecchiare' l'aria da 'ancien régime' che imperava nell'estrema destra Italiana .

La svolta Progressive degli Janus avviene nel 1980 , con l'inserimento di Fabio Torriero alla voce , svolta testimoniata dal 45 giri "Pescatore di sogni" .

L'esperienza degli Janus si chiude nel 1981 con un ulteriore 45 giri solo strumentale , "Note per un amico" dedicato allo scomparso Stefano Recchioni .

Nel 1995 esce il cd "Janus" che raccoglie i brani del primo periodo , dal‘76 al ’77 , più due rimasti inediti e nel 1997 avviene la ristampa sempre in cd dell’album "Al Maestrale" ad opera della Cosmorecord .

Nel giugno del 2004 , durante una puntata di Eventi Pop su Rai Due, è stata trasmessa una intervista con Mario Ladich , sulla 'ghettizzazione' della Musica Alternativa .

Musicalmente le loro influenze hanno spaziato dall'Hard Rock al Progressive , isolati comunque in un circuito volontariamente chiuso , lontano anni luce da produzioni curate e dalla critica di settore .

Or dunque miei prodi Visitatori e Seguaci di acclarata 'fede' , siate voi di sinistra , di destra , centro , sopra , sotto e dappertutto , ascoltateli senza pregiudizio (insomma fate quello che Vi pare...) e non mandatemi minacce , Vi prego , che sono sensibile ... .

Mi raccomando : Fair Play !!!

Nostalgico Canto Ribelle .

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"... eternamente predestinati ad essere eredi di pesanti fardelli ..."

GIANGILBERTO MONTI - Canta Storie

2010-05-27T08:53:00.000-07:00

Un altro Artista con la A maiuscola che viene raramente ricordato sebbene ancora attivo in varie direzioni è GIANGILBERTO MONTI , un bravissimo Cantautore Milanese venuto fuori sul finire degli anni '70 .

Chansonnier e autore uscito dalla Milano degli 'anni di piombo' (prima della mutazione , in quella 'da bere' ...) , Giangilberto Monti durante gli studi suona la chitarra acustica e il basso elettrico , componendo le prime canzoni a metà degli anni Settanta .
Conosce il produttore Nanni Ricordi e gli artisti legati all’etichetta Ultima Spiaggia : Gianfranco Manfredi, Ivan Cattaneo e Ricky Gianco e dopo la laurea in Ingegneria Chimica al Politecnico di Milano , il giovane GG firma un contratto discografico per la CBS .
L’album di esordio , dal provocatorio titolo "L’ordine è pubblico ?" è del 1978 , prodotto e arrangiato dal pianista Alberto Mompellio , contiene testi di impegno civile e politico , velato da tristezza ed ironia , brani tra cui spiccano "Algeri 1954" , "Storia di periferia" e la titletrack , un sarcasmo che si accentua nel secondo album a distanza di un anno , "Il giro del giorno" (1979) , dove compare tra le altre "Il giardiniere" , "Il mazzo di carte" e "La persiana" ,questa tratta da una poesia di Ghiannis Ritsos .
Successivamente avviene l'incontro con il musicista Roberto Colombo , che arrangia il suo terzo album del 1981 dal titolo "E domani ?" , dove spiccano "Bionda Marì" , "Il Clown" e nel quale sigla di proprio pugno la bellissima "Si Milano" , canzone dedicata alla sua città d’origine .
Monti intraprende anche una parallela attività teatrale : studia interpretazione vocale con Cathy Berberian , recita con Dario Fo e Franca Rame , si diploma alla Civica Scuola d’Arte Drammatica di Milano e scrive con Flavio Premoli , tastierista della PFM , dando così alle stampe la 'Rock Opera' chiamata "Guardie e Ladri" nel 1982 , un album che ospita tra gli altri Alberto Camerini , Francesco Di Giacomo del Banco di Mutuo Soccorso , Anna Oxa e il vocalist Bernardo Lanzetti , ex voce della PFM tra il '75 ed il '79 ed in precedenza fondatore degli Acqua Fragile .
Nel disco sono da evidenziare le canzoni "Ma che bella questa vita" , "Metrò" e la travolgente "Se non ci fossero zanzare" .
Sempre con Premoli , Giangilberto Monti scrive canzoni per Fiordaliso ed Anna Oxa , firmando con il violinista Mauro Pagani l'album "La mia razza" , del 1990 , per l'immensa Mia Martini .
Frequenta l’ambiente dello Zelig di Milano e collabora come autore con i comici Aldo Baglio e Giovanni Storti (due terzi del futuro trio Aldo, Giovanni & Giacomo) , poi con Marco Della Noce , Cesare Gallarini ed i 'terrificanti' Fichi d’India .
Monti pubblica poi l’album "Il Re del Musical" nel 1986 , con musiche di Gaetano Liguori , dove personalmente cito "TV star" e "Alta fedeltà" ; in seguito porta in scena diversi spettacoli musicali , tra cui 'Coppie' nel 1991 su musiche di Sergio Conforti (futuro Rocco Tanica di Elio & Le Storie Tese) .
E’ regista di spettacoli musicali, tra cui 'Voci del me Milàn' (1997), ricerca sulla tradizione Lombarda , firma anche lo sceneggiato radiofonico 'Carissima Lucrezia' , prodotto dalla Radio Svizzera Italiana e scriverà successivamente nel 1998 con il saggista Vittorio Orsenigo , la pièce storica 'Dreyfus' , riguardante lo storico errore giudiziario francese .
Dopo la pubblicazione del discomix "SuperLega" (1992), ironica ballata rap in chiave antileghista e lo spettacolo di cabaret musicale "Sul Confine" del 1994 , intraprende una lunga ricerca sull’opera dell’artista francese Boris Vian , poeta, scrittore e autore di canzoni , Artista per cui nutre una certa e marcata affinità , sintetizzata in "Boris Vian - Le canzoni" pubblicato dal Manifesto nel 1997 .
In coppia con la bravissima cantante Jazz Laura Fedele , presenta il recital di canzoni "Il Ballista & La Pianista" (1999-2000) , sul repertorio musicale di Dario Fo.
Nel 2002 mette in scena e su cd 'La Banda Bonnot' , storia del bandito anarchico Jules Bonnot su canzoni inedite di Boris Vian e nello stesso anno esce per la Sony "Musicalmente scorretto" , una bellissima raccolta delle sue prime canzoni .
L’anno dopo la Radio Svizzera Italiana gli produce "La Belle Epoque della Banda Bonnot" , radiodramma musicale che vince il Prix Suisse 2004 nella categoria Fiction ed esce come doppio cd in Italia per la Folk Club .
Il progetto del 2006 si chiama "Maledette Canzoni" , omaggio a Vian, Ferré e Gainsbourg , che viene pubblicato tramite la Carosello .
Un bellissimo cd , che vede anche la partecipazione di Marisa Sannia , bravissima Cantante purtroppo scomparsa nel 2008 , al cui interno vengono riproposte in Italiano alcuni brani di sopracitati Chansonniers del Canzone Francese , tra le cover " Il controllore del metrò" ("Le poinçonneur des Lilas") , "Sono venuto a dirti che vado via" ("Je suis venu te dire que je m'en vais") , "Col tempo" ("Avec les temps") e "Gli anarchici" ("Les anarchistes") .
Sempre per la Carosello , nel 2007 esce un nuovo cd di inediti dal titolo "Ce n'est qu'un début" , con la partecipazione di Mauro Pagani e Gaetano Liguori , nel quale Monti mantiene intatto il suo 'mood' alla francese miscelato con strumenti quali il bouzouki e la piva Emiliana , nonchè il suo mai celato ironico sarcasmo (come nel brano dal titolo "Tarantella parlamentare" ad esempio) .
Nel 2009 l'ultima sua produzione , il buffissimo cd "Comicanti" , sempre per la Carosello , tra la canzone popolare e il cabaret , che vede Giangilberto Monti affiancato da comici e musicisti tra cui Nanni Svampa , Stefano Nosei , Giobbe Covatta , Elio e Le Storie tese , Enzo Iacchetti ed altri , reinterpretare goliardicamente ma in modo rispettoso alcuni 'grandi classici' ("L'Armando" , "Ho visto un Re" , "Che notte" , "Tanto pe' cantà" etc ...) , i cui proventi vengono destinati a Medici Senza Frontiere .
Insomma un grande ed eclettico Artista GIANGILBERTO MONTI , personaggio autentico ed esclusivo chansonnier , uno dei pochi Cantautori Italiani che ha sempre coniugato e riconosciuto l'impegno civile con il saper prendere un po' in giro , una caratteristica non di poco conto , oggi soprattutto .
Ascoltatelo ... e se non Vi piace ... 'Va da via i ciapp' !!

Geniale e Satiro .
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"... ogni mano qui ha sempre due tasche e non sai mai da che parte è il pugnale ..."

TIZIANA RIVALE - Melodie del Cuore

2010-05-21T01:32:00.000-07:00

La bella Letizia Oliva , in arte TIZIANA RIVALE è una Cantante Italiana che ebbe un notevole successo agli albori degli anni '80 che di rado viene oggi ricordata seppur ancora oggi attiva artisticamente .

Proveniente dal Lazio , Tiziana nasce a Formia , nei pressi di Latina , inizia a cantare giovanissima , affascinata dalle voci di Artisti del calibro di Ella Fitzgerald ed Aretha Franklin , il Blues , il Soul , insomma la Musica Nera in tutti i suoi aspetti .
Concorre per alcune gare canore vincendole e comincia la sua gavetta con una band dal nome Rockolletion , girando le discoteche del Nord Italia ed Europa , impegnandosi inoltre , per tre stagioni estive consecutive , in un tour comico-musicale del grande e compianto Gino Bramieri .
Sia per la sua voce , raffinata e potente allo stesso tempo , sia la 'presenza' fisica di notevole rilievo , le permettono di aprire le porte dello spettacolo e del music businness .
Lasciato il gruppo , nel 1982 con il suo primo singolo "L'amore va" (prodotto dalla WEA) partecipa alla gara televisiva '3 voci per Sanremo' , palinsesto all'interno di 'Domenica In' sulla Rai , vincendo le selezioni e partecipando così di diritto al Festival di Sanremo . Nel 1983 con "Sarà quel che sarà" partecipa al Festival di SanRemo , un brano composto da Maurizio Fabrizio , che riscuote un immediato successo di pubblico e critica , permettendole di vincere la manifestazione .
Da allora continua le sue apparizioni e i suoi tours in Italia ed all'estero , come al Festival Yamaha di Tokyo , con la Filarmonica di Praga , e ancora in Russia , Germania , Spagna , Turchia , Canada, Australia e Stati Uniti .
Nel 1984 esce il suo primo album "Tiziana Rivale" , in cui compare anche una sua personale versione della canzone "Memory" , tratta dalla colonna sonora del musical 'Cats' , che nel disco diventa "Piano" .
Il longplaying è un disco Pop dalle variegate influenze musicali , che riesce ad ottenere un ottimo risultato nelle vendite e nel consenso della critica .
Tiziana presenzia sulle copertine di riviste e rotocalchi , dopo aver partecipato a varie manifestazioni televisive tra cui il 'FestivalBar' , 'Azzurro' e 'Premiatissima' (dove presenta il brano "Questo mondo è una baracca" scritto per lei da Donatella Rettore) , partecipa come ospite fissa al 'GiroMike' , spettacolo itinerante estivo al fianco di Mike Bongiorno .
Nel 1986 Tiziana inizia ad incidere per l'etichetta Gold , escono così il 45 giri "Ferma il mondo" e l'album "Contatto" , che vede nell'interno anche una cover di "Per te che mi apri l'universo" , un brano già inciso da Patty Pravo , composto da Mango insieme a Silvano D'Auria .
Tiziana Rivale partecipa anche come ospite fissa al programma Rai 'Bella d'Estate' condotto da Ramona Dell'Abate con Walter Chiari e Don Lurio .
Dal 1987 al 1990 Tiziana ha vissuto a Los Angeles alternando le sue performances ad incisioni di colonne sonore e doppiaggio per films americani , producendo la soundtrack "My sophisticated love" (1987) , il cd tutto in inglese "Destiny" (1988), con una bella cover di "In your eyes" di George Benson e l'altra soundtrack "Don't try to stop tomorrow" (1989) .
Nel 1995 riappare con il singolo "E' finita qui" e l'anno successivo con l'album in Italiano "Con tutto l'amore che c'è" , contenente anche le cover di "Ancora Tu" di Lucio Battisti e "Diamante" di Zucchero .
Dopo l'uscita di due raccolte di successi ("Il Meglio" del 1997 per la More Record) ed il cd "Angelo Biondo" che contiene anche brani celebri internazionali , prodotto da Rai Trade nel 1998 .
Tiziana Rivale continua nelle partecipazioni televisive , dal 1997 al 2003 è al fianco del conduttore ed autore di testi musicali Paolo Limiti .
Dopo vari tour per i locali e per le maggiori piazze d'Italia con il gruppo Rewind , con cui esegue dal vivo i suoi brani ed altri celebri 'evergreen' di tutti , oggi continua le sue collaborazioni con interpreti di ogni genere , dalla Dance alla musica melodica .
Nel 2009 , dopo molti anni , Tiziana Rivale pubblica l'ultimo suo lavoro che esce per l'etichetta Interbeat , il nuovo album di inediti "Mystic Rain" , interamente in inglese , un album che spazia da atmosfere Italo Dance anni ’80 al Pop elettronico , curando nei minimi particolari quel sapore internazionale con ritmiche in primo piano a sostenere melodie tutt’altro che scontate .
Una cantante dal timbro inconfondibile TIZIANA RIVALE , che ha vissuto un meritato momento di gloria nel panorama Pop nazionale , per poi subire inevitabilmente , come spesso accade , la parabola discendente e l'oblio dei ricordi con il passare degli anni .
Ritengo dunque doveroso riportare alle luci della ribalta del mio blog , questo bellissimo e raffinato 'Angelo Biondo' .
Gentili Visitatori e miei più fidi Seguaci lasciateVi così 'intenerire' dall'ascolto di questo vinile , ormai datato ... e spero discretamente rippato !

La Stagione dell'Amore .
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"... prendiamo oggi quel che dà e quel che avanza per domani basterà ..."