LUCIO BATTISTI - Giovani Emozioni

Una delle massime personalità nella storia della Musica Leggera Italiana , sia come interprete della propria musica , sia come autore per altri artisti , una carriera che ha determinato la vendita oltre venticinque milioni di dischi .

LUCIO BATTISTI nasce nel marzo '43 , nella provincia di Rieti (Poggio Bustone) , ancora bambino viene portato a Roma nel 1950 , dove la famiglia ha deciso di trasferirsi .
Dopo aver conseguito il diploma di perito elettrotecnico nel '62 , infatuato dalla musica e dallo strumento della chitarra , intraprende l'attività di musicista con vari gruppi per poi trasferirsi a Milano , unendosi ai Campioni , complesso supporto di Tony Dallara .
Il giovane Lucio si dimostra un vero e proprio prodigio , nel 1965 riesce a farsi notare da Christine Leroux , talent-scout per la casa discografica Ricordi , che gli procura il 'fatale' incontro col paroliere Giulio Rapetti , in arte Mogol .
L'esordio quindi come solista iniziò con il 45 giri del 1966 che includeva "Per una lira" e "Dolce di giorno" , con modesti risultati di vendite , tanto che oggi il disco gode di grande considerazione nel circuito collezionistico .
Le due canzoni vennero poi portate al successo rispettivamente dai Ribelli di Demetrio Stratos e dai Dik Dik .
Nel 1967 Mogol e Battisti sono gli autori del brano "29 settembre" che , interpretato dall'Equipe 84 , si classificò al primo posto nella hit parade .

Sempre nel 1967 sono ancora una volta , i due sono autori di un altro brano "Nel cuore , nell'anima" interpretato e portato al successo sempre dall'Equipe 84 , e per l'ex Camaleonti Riki Maiocchi , scrissero la celebre "Uno in più" , canzone modello per la 'linea verde' con cui Mogol intendeva rinnovare la Musica Leggera Italiana .
Per quanto riguarda la carriera da solista , Battisti fece uscire il suo secondo singolo , "Luisa Rossi/Era" , che però non ottenne successo .
Nel 1968 Battisti incide "Prigioniero del mondo" , ma di maggiore successo è il brano sul retro , "Balla Linda" , una canzone melodica ma già 'sperimentale' per i canoni musicali di quel periodo , in cui Battisti rifiuta la convenzione delle rime baciate per i testi , in accordo con Mogol .
Con "Balla Linda" partecipa al Cantagiro , dove si classifica al quarto posto , entrando per la prima volta , con una canzone da lui interpretata , in classifica .
Nel gennaio 1969 Lucio partecipa per la prima e unica volta come cantante al Festival di Sanremo 1969 con la canzone "Un'avventura" , dove riesce a conciliare la tipica melodia Italiana con le atmosfere ed i suoni del Rhythm 'n' Blues , in particolare con una caratteristica e vigorosa sezione fiati , non è un caso che l'interprete straniero a lui affiancato sia Wilson Pickett .
Il brano si piazza al nono posto nella classifica finale , ma questa partecipazione a Sanremo aumentò molto la sua popolarità e sempre in corrispondenza con la partecipazione al Festival , pubblica il singolo "Un'avventura/Non è Francesca" .
Nel 1969 esce il suo primo album , intitolato "Lucio Battisti" , una raccolta di brani già pubblicati nei precedenti singoli più sei brani già editi nelle versioni di altri gruppi e cantanti qui interpretati da Battisti , a cui fa seguito il secondo singolo dell'anno , "Acqua azzurra , acqua chiara/Dieci ragazze" .
Partecipa per la prima volta a una trasmissione televisiva , 'Speciale per voi' di Renzo Arbore , all'epoca in onda sul secondo canale della RAI .
Nella trasmissione viene lanciata la canzone "Acqua azzurra acqua chiara" , che diventerà un tormentone estivo nell'estate 1969 , vincendo il Festivalbar di quell'anno .
Durante l'estate esegue il suo primo tour, composto di 21 serate e durante il periodo estivo Battisti fonda insieme con Mogol una casa discografica indipendente , la Numero Uno .
In questo progetto vengono coinvolti la Formula 3 , Bruno Lauzi , Edoardo Bennato ed altri artisti , anche se Battisti non può ancora passare all'etichetta per via degli obblighi contrattuali che lo legano alla Ricordi .
Nell'ottobre 1969 pubblica il terzo singolo dell'anno , "Mi ritorni in mente/7 e 40" e tra i singoli che pubblica quell'anno , questo è quello che incontra il successo maggiore : è l'11° singolo più venduto del 1969 e arriva anche al primo posto in Hit parade .
Nonostante il successo come interprete , la sua attività di autore per altri cantanti continua con successo : sue sono canzoni di grande successo come "Questo folle sentimento" , affidata alla Formula Tre , "Mamma mia" , affidata ai Camaleonti , "Il paradiso della vita (una canzone scritta nel 1968 da Mogol e Battisti per La Ragazza 77 (ma che non ottiene alcun successo) , ripresa dal gruppo inglese degli Amen Corner , con il titolo "(If Paradise Is) Half as Nice" , raggiungendo il primo posto delle classifiche di vendita britanniche .
Patty Pravo , in un viaggio nel Regno Unito , rimane affascinata dal brano degli Amen Corner , ignorando che fosse stato scritto in origine da Battisti e Mogol , e decide di farne una cover con il titolo "Il paradiso" , rendendo la bellissima canzone popolare anche in Italia .
Gli anni '70 , in particolar modo nella prima metà , sono invece gli anni in cui Lucio Battisti arriva al culmine della popolarità e successo .
I suoi album sono costantemente tra i primi posti nelle classifiche di vendita e nel 1973 , caso raro nella storia discografica nazionale , riesce a conquistare il primo ed il secondo posto in classifica (con "Il mio canto libero" ed "Il nostro caro angelo") , distanziando opere di respiro e successo internazionali come "The Dark Side of the Moon" dei Pink Floyd .
Partecipa per la seconda volta a 'Speciale per voi' di Renzo Arbore e durante il dialogo con il pubblico in sala ribadisce di non essere un cantante politicamente impegnato ed ancora una volta viene criticata la sua voce , decide così di troncare bruscamente la discussione .
Nel giugno 1970 esce il singolo "Fiori rosa fiori di pesco/Il tempo di morire" , che contiene le due canzoni interpretate in anteprima a Speciale per voi .
Dal 21 giugno al 26 luglio di quell'anno , su iniziativa di Mogol , i due intraprendono un viaggio a cavallo da Milano a Roma ; il viaggio sarà raccontato dallo stesso Battisti in tre articoli su TV Sorrisi .
Appena tornato dal viaggio iniziò i preparativi per il tour che intraprenderà quell'estate con la Formula 3 : dieci date eseguite tra 'L'altro mondo' di Rimini , 'La bussola' di Viareggio e il locale di Gino Paoli a Sestri Levante .
Resterà il suo ultimo tour .
In ottobre pubblica il singolo "Anna/Emozioni" , a cui intende far seguito nel novembre '70 il concept album "Amore e non amore" , un album piuttosto sperimentale e di difficile comprensione (la metà dei brani sono strumentali e tendenti verso il Rock Progressive) , così che la Ricordi decide di metterlo da parte , pubblicando invece un'altra raccolta , "Emozioni" , dove si trovano in versione stereofonica i brani tratti dai singoli già pubblicati , stavolta senza neanche un inedito .
Con questa operazione commerciale da parte della Ricordi i rapporti di Battisti con la casa discografica volgono al termine .
Nel 1971 Battisti pubblica il singolo "Pensieri e parole/Insieme a te sto bene" .
In questo anno la stampa inizia a lamentare la sempre minor disponibilità di Battisti ad essere intervistato e fotografato , così il 27 aprile 1971 si esibisce al Circolo della Stampa di Milano , appositamente per i giornalisti e le loro famiglie , accompagnato da Mario Lavezzi alla chitarra e Mogol, con lo scopo di far capire che non si tratta di avversione personale , ma solo della sua volontà di essere giudicato unicamente per la sua musica .
Nel luglio '71 , finalmente, la Ricordi pubblica l'album "Amore e non amore" , accompagnato dal singolo "Dio mio no/Era" immediatamente censurato per presunte allusioni erotiche .
Il 31 luglio viene registrata , negli studi della RAI , 'Tutti insieme' , una trasmissione televisiva musicale ideata da Mogol dove si esibiscono dal vivo molti artisti appartenenti (o comunque legati) alla Numero Uno : Lucio Battisti , i Dik Dik , i Flora Fauna e Cemento , la Premiata Forneria Marconi , Mia Martini , Mauro Pagani, Adriano Pappalardo , la Formula 3 , Bruno Lauzi ed Edoardo Bennato che verrà poi trasmessa nel settembre '71 , con un ottimo esito soprattutto tra il pubblico più giovane .
A settembre scade il contratto che lo legava alla Dischi Ricordi , è quindi libero di passare alla Numero Uno .
Pubblica il suo primo singolo per la Numero Uno , "La canzone del sole/Anche per te" , altro brano fondamentale .
Nell'aprile '72 , Battisti partecipa alla trasmissione televisiva Teatro 10 , presentata dal grande Alberto Lupo , canta in anteprima "I giardini di marzo" esibendosi in duetto con Mina interpretando un medley , ritenuto poi giustamente una delle esibizioni più importanti nella storia della Musica Italiana .
Sarà questa l'ultima apparizione televisiva di Battisti in Italia .
Pubblica così il suo primo album per la Numero Uno , "Umanamente uomo: il sogno" , album che sarà il secondo più venduto del 1972 .
Battisti inizia a rifiutare interviste e fotografie e , rifiutando un'intervista per il settimanale Sogno, dichiara di preferire l'olio di ricino alla televisione , dichiarazione che oltre ad inasprire i toni verso i media , gli costerà la già preesistente 'etichettatura' destrorsa e di 'simpatizzante' dell'allora MSI Destra Nazionale , sia da parte del pubblico che da alcuni suoi colleghi , tra cui il compianto Pierangelo Bertoli , opinioni ed affermazioni che Battisti mai smentirà nè confermerà .
A novembre del 1972 , pubblica l'album "Il mio canto libero" , accompagnato dal singolo "Il mio canto libero/Confusione" , disco più venduto del 1973 .
Nel 1973 pubblica l'album "Il nostro caro angelo" preceduto dal singolo "La collina dei ciliegi/Il nostro caro angelo" . Negli arrangiamenti , per la prima volta , compaiono con una certa rilevanza gli strumenti elettronici , mentre viene ridotta la presenza di archi e fiati , inflazionati nei lavori degli anni precedenti .
Alla fine del 1974 , dopo un viaggio in Sudamerica con Mogol , pubblica "Anima latina" , forse il suo disco più complesso e difficile , una tentata fusione di sonorità latineggianti con il Progressive sound , album che prevede brani lunghi ed un ampio uso di sintetizzatori , un disco ritmico e tribale a tratti , dove i testi , dal cantato 'basso' , si fanno sempre più criptici .
Nonostante l'osticità della nuova proposta (quasi nessuna canzone è rimasta nella memoria collettiva) , il disco ottiene vendite eccezionali , rimanendo in classifica per moltissime settimane , il record per un disco di Battisti .
Nel 1975 dopo un viaggio negli USA , Battisti assorbe le novità musicali nello stile e nella tecnica di registrazione , in particolare le sonorità della Disco Music , così la RCA gli propone di realizzare un album con i suoi maggiori successi cantati in inglese , ma l'artista non concorda e l'anno successivo pubblica il longplaying "La batteria , il contrabbasso , eccetera" accompagnato dal singolo "Ancora tu/Dove arriva quel cespuglio" , un altro successo dalle molteplici vendite .
Dopo due anni , nel '77 , pubblica un altro 33 giri , "Io tu noi tutti" , con il singolo "Amarsi un po'/Sì, viaggiare" , disco sulla falsa riga del precedente , con alcuni capisaldi della produzione Battistiana del secondo periodo .
Il rapporto con Mogol è dopo , diverse vicissitudini , ai ferri corti e dopo la pubblicazione di una raccolta in inglese , "Images" , pubblicata sempre nel '77 per la RCA , senza ottenere i risultati sperati per sfondare il mercato estero .
Seguiranno altri due album di rilievo e successo , "Una donna per amico" del 1978 ed "Una giornata uggiosa" che inaugura gli anni '80 , entrambe per la Numero Uno .
Definitivamente concluso il rapporto con Mogol , silenziosamente e senza litigi , nel 1982 Battisti pubblica l'album "E già" , un disco totalmente 'estraneo' , con brani di breve durata , completamente elettronici senza l'impiego di archi e chitarre , che vedono come coautore dei testi tale Velezia , in realtà la moglie Grazia Letizia Veronese .
L'album in questione rappresenta un radicale cambiamento ed il passaggio ad una nuova fase per l'artista Battisti .
Nella seconda metà degli anni'80 inizia la collaborazione con Pasquale Panella , in questo periodo pubblica cinque album musicalmente variegati ed avanzati , tramite i quali continua la ricerca musicale , trattando diversi generi e tecniche di registrazione , tutti dalla grafica minimale e completamente priva di colore .
I testi scritti con Panella sono molto diversi , di difficile comprensione , pieni di giochi di parole e doppi sensi , gli album sono privi del minimo battage pubblicitario , in perfetta sintonia con il suo personaggio , ormai 'assente' verbalmente e visivamente .
Nonostante tutto saranno accolti dal pubblico 'fedelissimo' , ma con un successo di volta in volta minore e dalla critica con pareri estremamente discordi .
Nel marzo 1986 Battisti torna sul mercato discografico con l'album "Don Giovanni" , il terzo album più venduto dell'anno .
Nell'ottobre 1988 esce l'album "L'apparenza" , dove su richiesta di Panella stesso , a partire da questo album la tecnica di scrittura dei brani viene invertita , con Panella che scrive i testi e Battisti che successivamente scrive la musica sopra ;
nel settembre 1990 viene pubblicato "La sposa occidentale" , pubblicato dalla CBS (e non dalla Numero Uno , come era accaduto per gli album precedenti) .

Il disco non ha risalto tra il grande pubblico , nel quale comincia a farsi strada un sentimento 'nostalgico' verso il Battisti più classico e immediato .
Nell'ottobre 1992 pubblica "Cosa succederà alla ragazza" , con l'etichetta Columbia , nel quale esplora generi musicali come la musica Rap e la Techno , un ulteriore passo indietro nelle vendite e negli ascolti .
Decisamente meglio , per le vendite , è la raccolta di vecchi brani dal titolo "Le origini" . Dopo un 'mancato' progetto a tre , insieme a Celentano e Mina (avrebbe dovuto chiamarsi H2O) , con Battisti prima incuriosito poi irrimediabilmente irreperibile ,
nel gennaio 1994 , quando il suo nuovo disco è quasi pronto , Battisti decide di non rinnovare il contratto con la casa discografica .
L'album , intitolato "Hegel", viene pubblicato invece per la Numero Uno , con un sound musicalmente è molto vicino alla Dance , i cui testi contengono numerosi riferimenti al filosofo tedesco Friedrich Hegel .
Il disco purtroppo si rivelerà un flop per ciò che riguarda le vendite , un album controverso tanto che nel periodo della pubblicazione , Panella dichiara che non scriverà più testi per Battisti .
La parabola discendente di questo grande della Musica Italiana , lo vedrà rifiutato , dati gli ultimi cali di popolarità e successo , dalle principali case discografiche e terminerà con la peggiore delle notizie .
Dopo una decina di giorni di ricovero presso una clinica a Milano , LUCIO BATTISTI muore la mattina del 9 settembre 1998 , all'età di 55 anni , le cause della morte non sono state comunicate ufficialmente .
La sua enorme produzione ha rappresentato una svolta decisiva per la Musica Leggera Italiana , un vero e proprio innovatore della canzone tradizionale e melodica , 'traghettata' verso la modernità di generi e stili , un'Artista che ha lasciato postume tutte quelle 'giovani emozioni' , regalandoci per sempre canzoni memorabili ed ancora oggi attualissime per molti aspetti .

In questo blog , non poteva mancare .

Una menzione speciale .

Al Nostro Caro Angelo .
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"... Un affetto non si prova , s'indossa direttamente ..."

WHISKY TRAIL - Orgoglio Celtico

Premessa : l'Orgoglio Celtico in questione , senza voler offendere nessuno , non ha niente a che vedere con padania , camicie verdi , battesimo del Po e personaggi politicamente 'bizzarri' (opinione personale) , oggi piuttosto in voga (...) .

Questo post è dedicato ad un favoloso e storico gruppo Italiano , ingiustamente molto poco ricordato et menzionato dalla stampa specializzata del BelPaese , per niente valorizzato dall'industria discografica nazionale (nessuna major sembra mai essersi interessata a loro) , dalle radio (mi riferisco a quelle 'alternative' e/o 'libere' che dir si voglia) ed in gran parte ignorato pregiudizialmente (troppo 'arcaici' e troppo poco commerciali rispetto all'inflazionata Enya ed alle cornamuse 'dance' dell'ispanico Hevia) dal pubblico audiofilo più 'agnostico' e giovane .

Da Firenze , in attività fin dalla metà degli anni '70 , gli WHISKY TRAIL sono una gloriosa formazione di Musica Folk (con la F maiuscola) d'ispirazione celtica e tradizionale Irlandese , con alle spalle una ricca discografia ed un'impressionante attività on stage che continua fino ad oggi , senza perdere un colpo , dopo tutti questi anni .

Il progetto Whisky Trail ha percorso più di trent'anni di carriera sempre con la stessa coerenza e caparbietà , sempre con la stessa energia e con il dichiarato amore verso la cultura e la tradizione d'Irlanda , mai riproponendo semplicemente canzoni già esistenti , ma sperimentando nuovi brani e nuovi arrangiamenti .

Nei primi anni 70 , da un'idea di Antonio Breschi , pianista Fiorentino , influenzato da Jazz e Blues , viene costituito il Gruppo Folk Internazionale.

Il Gruppo viene formato da musicisti di svariate provenienze musicali , tra cui la moglie del Breschi , Rebecca Miller, americana del sud degli Usa (la cui bellissima voce sembra essere ottimamente predisposta per Madrigali elisabettiani , Gospel e Spiritual) , Pietro Crivelli (cantante Blues , chitarrista e contrabbasista) , Stefano Hollesch (musicista e pittore che suona vari strumenti) , Gilberto Kondo (percussionista africano) ed infine Piero Bubbico (allora giovane promessa dell' ambiente Jazz Fiorentino) .

Come Gruppo Folk Internazionale , Il gruppo si esibisce in svariate manifestazioni musicali , con un discreto successo , suonando vari generi e stili , data la molteplice varietà dell' esperienze musicali dei suoi componenti .

Viene poi deciso il cambio di nome (probabilmente a causa di un gruppo omonimo allora presente , 'impegnato e militante' , composto da vari musicisti e strumentisti , tra cui Moni Ovadia) , con l'abbandono di un paio di componenti e l'inserimento di nuovi musicisti , nasce così Whisky Trail .

La prima formazione del gruppo comprendeva Antonio Breschi (dulcimer , piano e voce) , Stefano Corsi (arpa celtica e bardica , armonica , chitarra a dodici corde) , Rebecca Miller (alla voce) , Giulia Daneo Lorimer (violino e voce) , Daniel Craighead (tin whistle , fisarmonica e voce) , Pietro Crivelli (chitarra , contrabbasso , mandolino , armonica) e Piero Bubbico (alle percussioni) .
Fu con questa prima formazione che il gruppo registrò il suo primo disco nel 1975 per l'Editoriale Sciascia , dal titolo esplicito "Irish songs" , seguito dal successivo "irish songs & Dances" nel 1977 (con Rebecca Miller e Pietro Crivelli che lasciano il gruppo a cui invece si unisce Pietro Sabatini , per la chitarra acustica e elettrica , bouzouki , harmonium , piccole percussioni e voce) .
Nel 1979 al gruppo si unisce anche Velemir Dugina e per qualche concerto Chris Hamblin , ed è con questa nuova line-up che viene inciso il loro terzo album "Miriana" per l'etichetta Cardinale Records .

Una costante durante tutta la loro carriera discografica , è sempre stata il cambio di formazione .

Negli anni seguenti il fondatore Antonio Breschi , Piero Bubbico e Velemir Dugina , decideranno di abbandonare il gruppo , mentre si uniranno al progetto Lorenzo Greppi (highland bagpipe , dulcimer , harmonium , salterio , bodhran , tin e low whistles , tastiera , scacciapensieri e voce) .

Nel corso degli anni '80 verranno pubblicati due album (il bellissimo "Dies Irae" nel 1982 e "Pooka" del '86) , altre due produzioni invece seguiranno nei '90 ("The Frenzy of Suibhne" nel 1992 e "White Goddess" , cinque anni dopo nel 1997) .

Nel 2002 pubblicano la bellissima antologia , il doppio cd "The great raid" , con cui il gruppo Whisky Trail approda al nuovo millennio , in cui risalta anche la presenza di Vieri Bugli alla viola e fiddle .

Ospiti immancabili ad 'Irlanda in Festa' , gioiosa e gran bella manifestazione che anima Firenze durante il mese di marzo , per festeggiare San Patrizio appunto , nel 2005 pubblicano il cd "Irlanda in festa" , in omaggio ai dieci anni dell'evento , con più di 150 mila presenze in 10 edizioni , un evento ancora oggi presente nel capoluogo Toscano tra il 17 ed 18 marzo , imperdibile veramente , con la presenza in passato di ospiti irlandesi 'deluxe' , come Donovan ed i Chieftains .

Nel corso della loro carriera , il gruppo ha effettuato centinaia di concerti in Italia ed all'estero, fra questi Svizzera , Spagna , Germania e Portogallo , partecipando inoltre a spettacoli televisivi in RAI e Tmc fra i quali 'Concerto per l'Europa' con Stephane Grappelli , Roberto Murolo , Severino Gazzelloni nel 1980 , 'Pickwick' condotto da Alessandro Baricco nel 1996 ed 'Help' di Red Ronnie nel 1997 .

Nel 2007 è uscito il cd "Chaosmos" , edito da Amiata records , con riferimento alla poetica di Joyce , otto minisinfonie quasi sempre a due voci , in parte con due melodie intrecciate , con cambi ritmici e armonici in ogni brano , con parti lente e veloci ; è del 2008 l'ultima opera , il bellissimo cd dal titolo "San Frediano , an irishman in Florence" , ancora edito da Amiata Records , nel quale si rinnova l'antica sintonia tra Firenze e l'Irlanda (San Frediano è un bellissimo e storico quartiere Fiorentino , ma ben pochi cittadini 'gigliati' conoscono l'origine irlandese del Santo) , un disco che vede il 'coming back' di alcuni musicisti , tra cui Piero Bubbico alle percussioni .

Nell'ultima manifestazione di 'Irlanda in festa' , avvenuta nel marzo del corrente anno , il gruppo ha festeggiato il giorno di San Patrizio, con la 'reunion' di Antonio Breschi , Daniel Craighead , il violinista Chris Hamblin e Piero Bubbico con il resto della formazione , cioè Giulia Lorimer , Vieri Bugli , Stefano Corsi , Massimo Giuntini e Pietro Sabatini .

In occasione del 35° anniversario dei Whisky Trail , Saschall ha pubblicato il cd antologico “Beginnings” , una raccolta di brani tratti dai primi tre album , riproposti in versione originale e con contributi aggiuntivi di Vieri Bugli al violino e Massimo Giuntini all cornamusa irlandese .

Superando con indifferenza e senza troppe difficoltà gli anni della 'tecnologia a tutti i costi' , dei computers e dei campionamenti , i nostri WHISKY TRAIL continuano imperterriti nel suonare le loro arpe celtiche , le cornamuse , il bouzouki , violini ed harmonium , le bombarde ed i flauti , mantenendo intatto quel suono magico , 'incantesimo' ottenuto dalla 'mistica' voce di Giulia Lorimer e dalla maestria di Stefano Corsi , Pietro Sabatini, Vieri Bugli e Massimo Giuntini , indomiti menestrelli del nuovo secolo , che completano questa favolosa e storica 'pozione' musicale .

'Diggiamolo' : Il miglior gruppo di 'Irish Music' è Italiano !

Vi invito allora ad ascoltarli (per qualcuno sarà sicuramente la prima volta , ne sono certo) , consigliandoVi anche un bicchierino di Bushmills Malt per entrare maggiormente nel 'clima' giusto ... .

Whisky , soda ed Irish Folk .

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"... What'll we do with a drunken sailor ..."

MASSIMO ALTOMARE - il Savoir faire

Un altro bravissimo Artista , a modo suo un Genio Pop vero e proprio , sottovalutato ed incompreso fin troppo dalla 'intellighenzia' musicalpopolare nazionale (pubblico , stampa specializzata , radio e media vari ...) e decisamente degno di essere ricordato seppur in questa umile e poco edificante sede .

Il Veronese MASSIMO ALTOMARE , musicalmente attivo sin dal 1973 , ebbe un periodo di moderata fama grazie al duo costituito insieme a Francesco Loy (figlio del grande regista Nanni Loy) , chiamato Loy & Altomare appunto .
Il duo in questione ebbe un successo piuttosto 'di nicchia' , senza mai approdare nelle classifiche ne partecipare a manifestazioni di grido , epigoni dei cantautori acustici d'oltreoceano , così che nel periodo fra il '73 e il '74 incisero brani fatti di pochi ma curati suoni , con la dominante chitarristica , dell’armonica e di altri strumenti confidenziali , tanto da ricreare un clima amichevole e spontaneo .
Come Loy & Altomare furono incisi tre album ("Portobello" del 1973 per la Cgd , un secondo disco dal titolo "Chiaro" nel '74 , targato Cbs ed un ultimo longplaying , "Lago di Vico (mt.507)" , cinque anni dopo , nel 1979 , nuovamente per la Cbs) , mostrandosi all'Italia di allora come una sorta di 'Simon & Garfunkel de'noantri' , magari meno bravi e celebri , ma sicuramente più simpatici e senza spocchia , con sonorità pulite e gentili nei particolari vocali , dall' orecchiabilità mai fastidiosa , raccontando storie comuni , di facile identificazione per i giovani studenti e non di quel periodo .
Il primo singolo solista di Massimo Altomare è del 1977 , per la Cbs , dal titolo "Il torrente" , con il brano retro "Gato Lee" , singolo che comunque non si discosta dalle musiche del duo .
Con l'avvento degli anni '80 , dopo dodici anni vissuti a Roma , il duo si trasferisce a Firenze e nonostante il Cantautorato ancora in voga , la 'liason artistica' di coppia si logora e si scioglie definitivamente .
A Firenze , nel 1982 fonda la G.A.S. (Global Art System) , che produrrà tra gli altri Litfiba , Moda e Diaframma .
Ironico e scanzonato , influenzato dalle nuove sonorità , Altomare si approccia in maniera guascona e con piglio 'Wave' ad un 'classico' Italiano di tutti i tempi , tramite la Emi riesce a pubblicare il 45 giri "L'edera" , canzone che Nilla Pizzi e Tonina Torrielli avevano presentato con successo al Festival di Sanremo del '58 , collocando nel lato B , un delizioso Cha-Cha Reggae , dal titolo "Peppino e Dalida" , nel quale Massimo ritrova 'Checco' Loy come co-autore .
Altomare realizzerà inoltre un divertentissimo video, nel quale rivendicava scherzosamente la paternità del brano .
Nella 'Dominante' di Toscana , Massimo Altomare entra in contatto con la 'Nuova Onda' Fiorentina , che in quel periodo inizia furoreggiare , conosce così il bassista Roberto Terzani (musicista Bolognese , ex Windopen e futuro Litfiba) e soprattutto Ernesto De Pascale (giornalista , conduttore radiofonico , Musicista , Produttore indipendente , collaboratore di Radio Tre , scrive attualmente per molte importanti testate musicali Italiane ed estere , pluripremiato per i suoi meriti artistici) , 'deus ex machina' di HypnoDance , band attiva dal 1984 che ottimizza una gustosa miscela tra Blues , Soul , Rock e Wave .
Entrato dal 1988 al '90 nel gruppo in pianta stabile , Altomare darà vita con gli HypnoDance ad una lunga serie di esperienze in studio e dal vivo fatta di oltre cento concerti in meno di due anni (con loro ha pubblicato nel 1989 "Hypnodance" ed "In the city" nel 1990 , collaborando anche con la formazione Effetto Notte , ambizioso progetto multimediale diviso tra musica e cinema , con il cd "Il Poliedro di Leonardo" del 1989 , etichetta Cgd) .
Sempre nel 1988 , sempre con il supporto di Terzani e De Pascale , pubblica "Il Grande Ritmo dei Treni Neri" , il suo primo album solista , un disco fresco e gradevolissimo , pubblicato da Rca , con alcuni brani di rilievo tra cui "Soddisfatti o rimborsati" , "Perdo il sonno" e "Savoir faire" (ripresa anche 'on stage' con gli HypnoDance) ; il 33 giri , sebbene ottenga recensioni discretamente favorevoli , passerà purtroppo iniquamente inosservato dal grande pubblico .
Stessa sorte toccherà alla sua seconda pubblicazione solista , "Un'ora di libertà" , ancora per la Rca , nel 1990 .
L'album , intriso di ironia e gradevolmente eclettico , sebbene riceva modesti apprezzamenti dalla stampa musicale (piuttosto 'misurati' come per il precedente , quando si dice 'il braccino corto' ...) , con alcuni ottimi pezzi (personalmente preferisco "Il ritratto della salute" e "Non svegliarmi") , non ha il giusto battage pubblicitario da parte dell'etichetta discografica , con rari passaggi radiofonici , passa nuovamente inosservato .
Massimo Altomare ha sperimentato anche in ambito 'filmico' con alcune colonne sonore (la prima addirittura nel lontano 1977 , dal titolo "Non contate su di noi") ed in seguito , attratto dallo Swing e dal Jazz , ha partecipato sempre nel 1990 al tributo per Fred Buscaglione, "Il mio caro amico Fred" ed "Abbassa la tua radio" nel 2000 , omaggio alla Musica Italiana degli Anni '30 e '40 , anni in cui era severamente proibito l'ascolto del Jazz , dello Swing e di tutto ciò che veniva dall'America .
Nel 2004 esce per la Venus Distribuzione , il cd "Sound of Humor" , accompagnato da un quintetto Jazz , ancora un omaggio di cover al repertorio anni '30 e '40 , principalmente a tutti quegli autori (tra cui Lelio Luttazzi , Marchesi , Rodolfo De Angelis , Rascel , Bruno Martino) che , proprio grazie all' ironia , sono sopravvissuti alla guerra ed alla censura .
Nel 2007 , grazie all'ormai consolidata amicizia e sodalizio con il grande Stefano Bollani (vera Eccellenza Italiana in ambito musicale) , viene ristampato un vero e proprio capolavoro dal titolo "La Gnosi delle Fanfole" , edito nel 1998 dalla Sonica (vendute solo un migliaio di copie , l'etichetta poi è subito fallita ...) , cantato in ' Fanfolese' , idioma patafisico composto di termini inventati , privi di senso se non per quello conferito ad essi dal loro stesso suono , creato dalla 'Poesia Metasemantica' di Fosco Maraini , padre della più celebre Dacia Maraini , deceduto nel 2004 .
Il cd è stampato ed allegato al libro omonimo (edizioni Baldini Castoldi Dalai) , un tentativo da parte dei due Artisti di comporre canzoni che ricordino qualcosa di già esistente senza sconfinare nel plagio , dove gli elementi melodici riconoscibili vengono usati diversamente , creando così sonorità inedite .
Nel 2010 il poliedrico Altomare torna sul 'luogo del delitto' , esce il nuovo "Outing" (Wing/Edel) , un bellissimo cd che lo riavvicina alle atmosfere del duo con Loy , un graditissimo ritorno .
Artista geniale ed ironico , sagacemente eclettico , MASSIMO ALTOMARE nel corso degli anni ha saputo sapientemente mettersi alla prova ed in continua discussione , con stili e generi musicali differenti , ma che viene pochissimo menzionato , data la natura anticonformista .
'Paladino' dei maltrattati e dimenticati Italici Artisti , lo inserisco a pieni voti e con pieno diritto nelle pagine di questo blog , con l'auspicio che Voi , miei imberbi e canuti Melomani , Audiofili senza timor alcuno , possiate goderne ascoltandolo in questo piacevole e settembrino 'ripping' vinilitico .

Supremo Anelito Pop .
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"... vivo alla giornata , prendendo tutto come viene ..."

LILITH - La Dark Lady

Rientrato dalla sudatissima vacanza estiva , riprendo in pugno il mio Pinzillacchere Musicali con il primo post settembrino , dedicato ad una vera e propria 'Icona' del nostro Underground .

Proveniente dalla 'prosperosa' Emilia Romagna , la Piacentina Rita Oberti muta artisticamente il proprio nome in LILITH , accattivante e carismatica cantante nei gloriosi Not Moving durante gli 80's prima , intima solista dal 1990 ed in seguito nuovamente accompagnata da un gruppo (Lilith and the Sinnersaints) , dimostrandosi ancora oggi un ottimo esempio di Artista senza compromessi , con una enorme capacità vocale , sviluppando una continua ricerca di stili e generi differenti .
La nascita musicale di LILITH (il nome dovrebbe attingere alla mitologia sumera ed ebraica, il malefico demone femminile , indice degli aspetti 'negativi' della femminilità come lussuria e stregoneria , che dopo svariati secoli alla fine del '800 nell'Europa occidentale divenne simbolo di emancipazione femminile) avviene nel 1981 con l'esordio on stage con i Not Moving (una delle bands più rappresentative del Rock Garage Italiano degli 80's) dalle musiche affini a Cramps , Gun Club , New York Dolls e Seeds , con cui vive diversi anni di intensa attività concertistica e discografica (due 45 giri , due Mini Lp , due Lp , numerose partecipazioni a compilations e poi centinaia di concerti in Italia ed in Europa , passaggi radiofonici e televisivi alla RAI , alla BBC , riscuotendo un notevole successo in Germania , supportando anche 'anonime' bands estere , come ad esempio i Clash , Johnny Thunders , Celibate Rifles , gli Stooges ed i Damned .
Nel 1988 la scissione dai Not Moving avvia la carriera solista con il mini Lp "Hello I love me" , che mostra un marcato cambio di sonorità ed un passaggio ad una musica più acustica e Blues , lasciando stare per un po' la carica e l'aggressività elettrica precedentemente in uso .
Nella discografia della LILITH solista seguiranno altri due importanti album , sempre targati Face Records (etichetta discografica dell'ex batterista dei Not Moving e suo collaboratore , il grande Tony 'Face' Bacciocchi) , il primo "Lady sings love songs" del 1992 (contente oltre ai brani inediti , alcune cover , tra cui "Areknames" di Battiato , "Venus in furs" dei VU e "Cocksucker Blues") e "Stracci" del 1998 , anticipato da un altro mini Lp ("Guerra" del 1995 uscito solo in Belgio) tra Blues , Rock e Canzone d'Autore , da cui avranno luogo una lunga serie di concerti Italiani e mitteleuropei .
Dopo una lunga pausa dall'attività on stage , nel 2005 torna sui palchi per una breve reunion dei Not Moving che si chiude a Milano , nel frattempo entra in studio per produrre il nuovo album dal titolo "The Black Lady and the Sinnersaints".
L'album in questione , uscito agli inizi del 2008 , vede la collaborazione di alcuni nomi di prima importanza della scena Indie nazionale ed estera tra cui i Julie's Haircut , il Santo Niente , Dome La Muerte (ex Not Moving) , Maurizio Curadi (Steeplejack) , il mitico rocker 'maledetto' Tav Falco (oltre al già citato Tony Face) , dimostrandosi un'Artista in ottima forma , molti i brani di rilievo , personalmente cito su tutti i miei preferiti , "The Sinner Lady" , "Secret Rendez Vous" e "Something happens for the first time" .
Il disco è preceduto l'anno prima dal singolo "I need somebody" , cover degli Stooges , promosso con una serie di concerti , culminati in luglio 2008 al Metarock festival di Pisa , con Siouxsie e Cristina Donà e da una lunga serie di recensioni estremamente positive di gran parte della critica musicale .
Sempre nel 2007 la nostra LILITH aveva partecipato al tributo Beatlesiano ("Sergent Peppers 1967 -2007 ") della Face Records , insieme ad i suoi Sinnersaints , con il brano "Strawberry fields forever" .
Come ultima fatica , nell’autunno 2009 pubblica il mini Cd antologico "L’angelu nassuu dall’etra pert" , cantato interamente nel dialetto Piacentino .
Nella primavera 2010 Lilith ha partecipato allo spettacolo dal titolo 'Transformed' , svoltosi a Carpi (vicino Modena) con al fianco alcuni nomi della Musica Italiana e del Cinema tra cui la cantante/attrice Angela Baraldi , Violante Placido ed i Julie's Haircut .
La bravissima LILITH rappresenta , a mio modo di vedere , un notevole esempio di Artista Italiano Underground affermato (non mi riferisco alle vendite , ma alla consacrazione avuta tramite i propri lavori e per gli apprezzamenti arrivati dalla stampa specializzata e dal pubblico estero , forse più di quello nostrano ...) , che le consegna di diritto ed incondizionatamente un posto d'onore all'interno di questo blog .
Onore al merito dunque !!
Gentilissimi y audaci Seguaci et intraprendenti Visitatori , apprezzate la nostra Dark Lady tramite questo rippaggio vinilitico (...spero siate comprensivi) , augurandoVi un buon ascolto e che sia di Vostro gradimento .

L'Angelo caduto dal Cielo .
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"... To play ... never to win at all ..."