PINO DONAGGIO - Romantica Dedica

Dalla 'Serenissima' un vero e proprio 'must' degli anni '60 nazionali .

Da Venezia (esattamente dalla pittoresca isoletta di Burano , che assieme a Murano , è celebre e rinomata per la lavorazione del vetro) , il nostro Giuseppe , in arte PINO DONAGGIO è stato uno tra i più bravi ed affermati Cantanti Italiani in auge dal 1961 e successivamente valente ed intraprendente Compositore di musiche per films e televisione .

Nato in una famiglia di musicisti , si prodiga fin da giovanissimo con il violino iniziando prima al Conservatorio Benedetto Marcello di Venezia e poi al Giuseppe Verdi di Milano , dove avrà la possibilità e l'onore di collaborare anche con il Maestro Claudio Abbado .

Nonostante la formazione classica di partenza , si appassiona alla canzone 'leggera' e sul finire degli anni '50 , viene folgorato sulla via di Damasco (... il catechismo giovanile riemerge ogni tanto ...) dalla musica del 'diavolo' per antonomasia , il Rock 'n' Roll .
Debutta al Festival di San Remo nel 1961 con "Come sinfonia" , brano classicheggiante e 'Bindiano' che rivela i suoi trascorsi di conservatorio .

Il brano , rieseguito da Teddy Reno , viene poi inciso anche da Mina ed ottiene un grosso successo discografico .

Il Donaggio cantante ha tuttavia , nel suo primo repertorio , motivi più 'disimpegnati' come "Pera matura" o "Il cane di stoffa" .
Torna a Sanremo nel 1963 e ottiene il terzo posto con "Giovane giovane" , un pezzo in chiave Twist eseguito in coppia con Cocky Mazzetti .
Questa canzone dà anche il nome al gruppo che lo accompagna dal vivo e su disco , appunto i Giovani Giovani , costituiti da Sandro Orlandini alla batteria , Armando De Cillis al basso , Alberto Bandel al pianoforte (poi sostituito da Gianni Desabata) e Nico Lo Muto alla chitarra .
Ancora un pezzo intimista nel Festival di Sanremo 1964 , con "Motivo d'amore" , per arrivare all'edizione successiva con quello che sarà il suo maggiore successo , nel 1965 con "Io che non vivo (senza te)" , vero e proprio tesoro della Canzone melodica Italiana .
La canzone viene presentata in seconda esecuzione da Jody Miller , ma un'altra cantante presente alla stessa edizione del Festival , la giovane Dusty Springfield , decide di farla sua e di inciderla una volta tornata a Londra .

Nella sua versione in lingua inglese , intitolata "You don't have to say you love me" , il brano fa il giro del mondo entrando nelle vette delle classifiche di vendita di moltissimi paesi .

Numerosi e grandissimi artisti di fama internazionale , tra cui il mito Elvis Presley , la includeranno nel loro repertorio , tanto che "You don't have to say you love me" è divenuta con gli anni un classico di tutti i tempi , la dedica d'amore più incisiva e cantata al mondo .
Dopo il successo di "Io che non vivo" , per Donaggio , ormai pluricelebrato e sempre più apprezzato da pubblico e critica , seguiranno altre partecipazioni di successo sia Sanremesi ("Una casa in cima al mondo" , "Io per amore" , "Le solite cose") , sia per il 'Disco per l'Estate' , in precedenza già con "Quando è sera" nel 1964 , "Pensa solo a me" nel 1965 , "Svegliati amore" nel 1966 , "Un brivido di freddo" nel 1967 ed "Il sole della notte" nel 1968 , al Festival delle Rose l'anno prima con "Gianni" .

Altri discreti brani da citare , "La ragazza col maglione , "Sera d'inverno" , "Cielo muto" , "Saint Tropez" ed altri ancora .

Gli anni '70 non portano benissimo al Donaggio 'voce melodica' , così il suo successo commerciale come cantante comincia a declinare .
Scaduto il contratto con la Columbia , casa discografica con cui aveva esordito , firma con la Carosello che tenta il rilancio attraverso nuove partecipazioni al Festival di Sanremo ("Che effetto mi fa" del 1970 , "L'ultimo romantico" nel 1971 e "Ci sono giorni" per il 1972) ; altri due brani da ricordare sono "Lei piangeva" e "Musica tra gli alberi" del 1970 .

Il suo modo di comporre era forse troppo classico e probabilmente 'anacronistico' per i giovanissimi e di conseguenza per il mercato discografico nostrano di quel periodo , anche se , paradossalmente , proprio la Musica Classica iniziò ad influenzare pesantemente il Pop ed il Rock , con l'avvento del Progressive , tutto ciò sia a livello internazionale sia per la sola Italia .

Incuriosito dai nuovi sviluppi sociali e culturali decide di avventurarsi nella composizione di soundtracks e nel 1973 esordisce come musicista e compositore (proprio lui Veneziano) di "A Venezia... un dicembre rosso shocking (Don't Look Now)" , un film 'giallo' (come si diceva allora) di Nicholas Roeg .

Il film ebbe un successo clamoroso che gli valse il premio della stampa inglese per la migliore colonna sonora dell'anno .
Il regista Marcello Aliprandi lo chiama per musicare "Corruzione a Palazzo di Giustizia" con Franco Nero ed "Un sussurro nel buio" , un altro noir ambientato sul Canal Grande .
Nel 1976 Pino Donaggio si avvicina alla canzone 'impegnata' , pubblicando per la Produttori Associati l'album "Certe volte..." , che vede la collaborazione del giovane Cantautore Veronese Massimo Bubola e la batteria 'magica' di Tullio De Piscopo (la canzone "Mario" , diventerà nota tre anni dopo nell'interpretazione di Enzo Jannacci) , ma il riscontro commerciale dell'operazione non porta i frutti sperati .

Con gli anni Donaggio lascia perdere definitivamente la carriera di Cantante , dedicandosi tout court alla composizione .

Viene contattato da Brian De Palma che , avendo apprezzato il suo lavoro con Roeg , gli chiede di realizzare una colonna sonora nello stile di Bernard Herrmann , grande compositore e direttore d'orchestra statunitense appena scomparso , per il suo nuovo film , l'inquietante e bellissimo "Carrie, lo sguardo di Satana" del 1976 .

La composizione di Donaggio fu ottima , il risultato eccezionale .
Il regista americano richiama Donaggio per "Home Movies" , ammettendo che la sua musica è la più funzionale al suo cinema.
Comincia uno dei sodalizi più celebri nella storia del Cinema , che confeziona capolavori del rapporto immagine-musica come "Vestito per uccidere" , "Blow Out" ed "Omicidio a luci rosse" .

Diversi anni dopo , nel 1993 , De Palma lo vorrà nuovamente per la soundtrack di "Doppia personalità" .
Nel frattempo Donaggio , diventato richiestissimo , si 'specializza' in colonne sonore per 'Horror' raffinati come "Un'ombra nel buio" , "Déjà vu" , "Trauma" di Dario Argento , ma è anche uno dei compositori preferiti da giovani cineasti destinati a diventare famosi come Joe Dante ("Piranha" e "L'ululato") .
Il 'Maestro' (giusto dare a Cesare quel che è di Donaggio) non disdegna nemmeno la commedia di "Non ci resta che piangere" 'cultmovie' della coppia Benigni & Troisi e l'erotismo sofisticato di Liliana Cavani per "Interno berlinese" .
Tra i suoi lavori più recenti , quelli per i film di Sergio Rubini come "Colpo d'occhio" del 2008 .
Negli ultimi anni c'è stata una grande collaborazione tra Pino Donaggio e Rai per la quale è l'autore delle musiche di molte fiction italiane , tra cui quelle della serie "Don Matteo" con Terence Hill ( Mario Girotti , anche lui Veneziano) .

Mai abbastanza citato e ricordato , non esiste in rete alcun sito nazionale che lo riguardi direttamente , PINO DONAGGIO è stato promotore ed ambasciatore della Canzone melodica nazionale (quanti hanno avuto la gloria di essere coverizzati da Elvis ?!) , infine ricercatore mai domo e sempre attivamente curioso nello sviluppo delle sonorità in materia di colonne sonore .

Nel mio blog e per Voi , miei 'fedeli ed indomiti' seguaci , non poteva certo mancare .

Romantico tra i Romantici .

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"... come posso stare una vita senza Te ... "