T O S C A - E Lucevan le Stelle

Nasce a Roma , Tiziana Tosca Donati , in arte semplicemente TOSCA , una bravissima Cantante ed Attrice Italiana .

Debutta nel 1990 come vocalist , con il nome di Tiziana Donati , accompagnando il gruppo di Stefano Palatresi , "I Campagnoli belli" (con un giovane e sconosciuto Sergio Cammariere alle tastiere) , nella trasmissione televisiva 'Il Caso Sanremo' condotta da Renzo Arbore e Lino Banfi .

Partecipa al Festival di Sanremo nel 1992 nella categoria Nuove Proposte con il brano "Cosa farà Dio di me" , scritta da Laurex (pseudonimo di Bruno Incarnato , cantante e compositore Napoletano) , autore anche di tutte le canzoni dell'ottimo album omonimo di debutto , sempre nel 1992 con etichetta RCA , preceduto dal bellissimo singolo "Sevillana".

L'anno seguente , esce l'album "Attrice" , nel quale sono presenti tre ottime canzoni :"Attrice" scritta per lei da Luca Barbarossa , "So che ti ho perso" della brava Grazia Di Michele e "Lettera di primavera".

I cori di questo album sono affidati a Giorgia .

Nello stesso anno è corista nei tour di Barbarossa e di Mariella Nava , Rossana Casale con la quale instaura una solida amicizia .
Nel 1994 partecipa alla tournée di Lucio Dalla , con il quale duetta nella canzone "Rispondimi" .

Sempre nel '94 è presente al Premio Tenco in un tributo a Pablo Minares ,dove insieme alla Casale ed alla Di Michele propone "Voglio" , inoltre nello stesso anno duetta con Riccardo Cocciante nel brano "l'amore esiste ancora" .
Nel 1996 'esplode' artisticamente vincendo il Festival di Sanremo cantando in coppia con Ron "Vorrei incontrarti fra cent'anni".
Torna a Sanremo l'anno successivo con "Nel respiro più grande" canzone scritta da Ron e Susanna Tamaro .

Nel 1997 vince la Targa Tenco come migliore interprete per l'album "Incontri e passaggi" , nel quale interpreta canzoni scritte per lei da importanti autori tra cui Ivano Fossati , Lucio Dalla , Grazia Di Michele , Ennio Morricone , Mariella Nava ; Tosca realizza anche la title track del film "Jane Eyre" diretto da Franco Zeffirelli .
Nello stesso anno doppia il cartone animato della 20th Century Fox (Fox Animation Studios) 'Anastasia' , di cui canta anche la colonna sonora , in collaborazione con Fiorello .
Ha dimostrato buone dosi di eclettismo portando in teatro vari musical come 'Sette spose per sette fratelli' e 'Gastone' .
Nel 2000 Tosca viene scelta dal Vaticano per interpretare il brano mariano dedicato al Giubileo , il cui titolo è "Mater Iubilaei" , effettua un tour nelle più importanti cattedrali italiane ed estere , proponendo un concerto di arie sacre inedite . Da questo spettacolo viene tratto un album , dal titolo "Musica Caeli" , allegato al cattolicissimo periodico per antonomasia , 'Famiglia Cristiana' .
L'anno successivo interpreta Mariannina Giuliano nel musical di Dino Scuderi , 'Salvatore Giuliano' accanto a Giampiero Ingrassia nei panni del famigerato bandito .

Dopo una pausa discografica torna sul mercato , siamo nel 2002 , con il nuovo lavoro "sto bene al mondo" , album che vede la collaborazione di Rudy Marra , Lilla Fiori , La Pina ed Andrea De Angelis .

Nel 2005 per la regia di Massimo Venturiello interpreta un fortunatissimo spettacolo di Teatro Canzone da Titolo " Romana" omaggio a Gabriella Ferri che la porterà nei più importanti teatri nazionali ed esteri .

A teatro debutta nel ruolo di Jenny della Spelonche nel capolavoro di Bertold Brecht , 'L'opera da tre sol' , inoltre è presente nell'album "dedicato a Piovani" dell'Orchestra Mikrokosmos interpretando il brano "O're" .

Successivamente debutta nella commedia musicale 'Il tango delle ore piccole' di Manuel Pig con la traduzione di Angelo Morino ed affiancata da Massimo Venturiello , una commedia ispirata alla vita del grande Cantante Carlos Gardel .

Nel 2007 , il ritorno al Festival di Sanremo , con la canzone "Il terzo fuochista".

In questa edizione si classifica settima con una canzone dedicata anche all'antica e nobile arte della pirotecnica e duetta con il suo compagno nella vita , Massimo Venturiello .
Tra il 2008 ed il 2009 ha portato in giro per l'Italia la versione teatrale apprezzatissima dal pubblico e dalla critica de 'La strada' di Federico Fellini , per la regia sempre di Massimo Venturiello .
Un'Artista di spessore e talento , una voce cristallina , raffinata interprete che ha sempre scelto con estrema cura il suo repertorio .

Per un quieto , rilassante e dolce ascolto , eccoVi l'ennesimo 'ripping' da vinile .

'Visse d'Arte' .

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"... E mi mancò un po' il fiato quando mi spogliò ... "

V I R I D A N S E - Cuori di Vetro

Torniamo al micro/macro cosmo della musica Indipendente Italiana .

Provenivano dal Piemonte , credo più precisamente da Alessandria , i VIRIDANSE , una stupenda e purtroppo fugace formazione Dark Wave che , come altre più o meno fortunate band , ha secondo me lasciato una importante traccia in quel fantastico periodo musicale ricco di spregiudicatezza ed innovazioni , mi riferisco all'Italia degli 'Eighties' .
Il gruppo Piemontese , come altri , ebbe una scarna produzione discografica ed una discreta attività live sul territorio nazionale , penso condensando tutto tra il 1984 ed il 1988 , che credo sia l'anno del definitivo scioglimento (purtroppo le informazioni disponibili , per quanto li riguarda , non sono moltissime ...) .
La formazione originale , un quartetto , prevedeva Paolo Boveri (voce e chitarra) , Flavio Gemma (basso e backing volcals) , Enrico Ferraris (chitarre) ed Antonello Debellis (batteria e percussioni) .
Influenzati dalla Wave d'Albione e dalla "Dark Scene" Fiorentina (Litfiba e Diaframma su tutti) vennero ingaggiati dalla storica Contempo , di Firenze appunto , ed esordirono discograficamente nel 1984 , con il bellissimo Ep dal titolo "Benvenuto Cellini" , che comprendeva quattro eccellenti brani ( le bellissime "Vaso Cinese" e "Justine" rimangono ancora dei 'masterpieces' per il genere Dark Italico) , ottenendo ottime recensioni dalle principali riviste specializzate (come ad esempio il magazine Rockerilla) di quel periodo .
Visto il risultato dell'esordio , eccellente dal punto di vista delle vendite (... siamo in ambito Indie , con parametri di misura differenti dunque dalle 'Hits' delle classifiche ufficiali) , la Contempo Records sottoscrisse ancora l'avventura dei Viridanse producendo , ad un anno di distanza , il loro secondo lavoro , addirittura un long playing dal titolo "Mediterranea" .
L'album uscito nel 1985 , era costituito da dieci tracce , cantato tutto in Italiano (come il precedente Ep) , aveva un sound 'Litfiba' ancora più marcato (certi virtuosismi vocali tipici del Pelù che proprio allora si stava affermando come originalità) , questo fu probabilmente il maggior difetto per quanto riguarda un lavoro comunque ben fatto e nel complesso apprezzabile .
Accennavo sopra alle scarse informazioni , i Viridanse parteciparono alla rassegna "SanRemo Rock" del 1987 , con il brano già edito "Mediterranea" , al fianco di Denovo , Violet Eves , Moda ed altri .
Continuando una discreta ed intensa attività 'on stage' sui palchi di svariati clubs alternativi nel Nord e Centro Italia , sempre nel 1987 , autoprodussero un demotape ("Psycho session") , dopo aver rotto con Contempo .

Il nastro in questione avrebbe dovuto essere probabilmente il prologo ad un successivo album , che però non vide mai la luce .

Non si conoscono i motivi di questa parabola discendente , i rapporti interni , gli aspetti economici , gli impegni di vita quotidiani (Lavoro , studio , etc ...) , forse tutto ciò , ma in ogni caso la Musica era finita , per dirla con Califano .
Al cantante Paolo Boveri succedette Paolo Enrico Archetti Maestri , già con i Knot Toulouse , futuro membro fondatore degli Yo Yo Mundi .
Nel 1988 i Viridanse decisero allora di far calare il sipario su quella breve , ma coinvolgente esperienza .
Rimane , oltre ad una esigua e valida discografia , il rimpianto di averli perduti musicalmente parlando e dimenticati .
Non in questo Blog .
ps- Perdonatemi , ma si tratta ancora di "rippaggio" da vinile usurato ...

Pioggia di Luce .
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" ... rendere la Realtà un gioco di Illusioni ... "

MICHELE DI FIO' - La Protesta Nera

Sempre per la famigerata Par Condicio , Vi propongo un altro post "estremamente" politicizzato .

Marchigiano , nato vicino Pesaro , Michele Logiurato , in Arte MICHELE DI FIO' è stato un Cantautore , uno dei primi e principali esponenti della definita "Musica Alternativa" di destra .
Nel precedente ho voluto ricordare quanto la "Canzone di Protesta" sia stata importante , musicalmente e socialmente .

Negli anni '70 un importante giornalista ormai scomparso , ebbe modo di esprimere un concetto con il quale concordo pienamente , cioè una sorta di "spartizione" pacifica e patteggiata tra le principali forze politiche del dopoguerra , in sintesi "il potere alla DC , la Cultura al PCI" .

In campo strettamente musicale questa 'massima' fu abbastanza esplicita e manifesta , il Cantautorato e quasi l'intero panorama musicale 'impegnato' che attraeva le masse era prettamente schierato con la sinistra , appoggiato anche dalle principali etichette discografiche .

Come contraltare , gli estremi oppositori neofascisti , la destra estremista ed extraparlamentare , si riunivano cercando , come a sinistra , di 'catturare' ed attrarre la massa giovanile , utilizzando la stessa dinamica musicale 'impegnata' da un altro punto di vista ovviamente (anche se allora certe tematiche , sempre viste da poli opposti , si conciliavano , mi riferisco all'antiamericanismo , allo stato sociale , la libertà del popolo palestinese) .

Piuttosto esigua e prevalentemente autoprodotta , la "Musica Alternativa" destrorsa degli anni '70 , come veniva chiamata allora e credo ancora oggi , aveva i suoi gruppi (Amici del Vento , Compagnia dell'Anello , Nuovo Canto Popolare , Janus ed altri) ed i suoi Cantautori (cito Leo Valeriano , Leopoldo Barbieri , Fabrizio Marzi , Massimo Morsello e lo stesso Michele Di Fiò) .

Michele Di Fiò iniziò a suonare nella prima metà degli anni '70 in pianobar e nei circoli limitrofi .

In privato scriveva canzoni dai risvolti sociali e politici , arrangiando le sue ballate con strumenti elettrici e sonorità Rock .

Non erano solo canzoni a sfondo politico , ma cercavano di rispecchiare il mondo di allora , il lavoro , l'emigrazione , la scuola, la famiglia , la donna , il femminismo , la società .
Nell'autunno del 1977 esce la sua prima produzione , la cassetta autoprodotta dal titolo "Seveso e no".

Nello stesso anno partecipa al I° Campo Hobbit , così si chiamavano i raduni giovanili dei movimenti di destra , infatuati dalla saga di Tolkien .

L'anno successivo , cercando da sempre di fare musica di un certo livello , da alla luce il suo primo LP "Ad un passo dal cielo c'è ..." (etichetta EIA 1978) , un buon disco dalle sonorità Rock e Folk , discretamente arrangiato . Differenziandosi all'interno di quel circuito , ha sempre cercato di dare una certa qualità ai propri dischi , sia per il suono che per la produzione , cercando appunto di evitare l'effetto "bootleg" presente nelle molteplici autoproduzioni (spesso si trattava di semplici musicassette registrate pessimamente) di musica alternativa .

Nel 1979 esce il suo secondo LP "Cervello" , musicalmente il suo lavoro più convincente .

In precedenza , agli esordi , nel '75 Di Fiò dopo una proposta della RCA , decise di rifiutare per non dover sottostare sembra alle censure del mercato .

Con l'uscita del suo primo 45 giri (e credo unico) dal titolo "Rock" (la b-side dal titolo "Italia" dedicata ad Alberto Giacquinto, un giovane missino ucciso ad Acca Larenzia) , si afferma negli ascolti e nei cuori neri dei giovani missini , inaugurando poi la "Mosca Bianca" (siamo nel 1980) , il tentativo di creare un circuito alternativo per la musica pubblicando come primo passo una locandina , summa di tutto un lavoro organizzativo , nella quale erano indicati provincia per provincia tutti i negozi in cui era possibile reperire il disco e tutte le radio libere alle quali era possibile richiederlo .

Nel 1981 la struttura iniziale cresce : vengono creati nastri con programmi musicali per le radio , cercando , ma vanamente , di dare un minimo di coesione alle varie realtà anche fornendo informazioni utili su come organizzare concerti .

Alla fine dell'anno esce il suo terzo Lp , dal titolo Evoliano , "Cavalcare la tigre" .

Dopo appena sette numeri della rivista , nel 1982 chiude "La Mosca Bianca", con essa il Cantautore esce di scena .

Tuttavia , lui sembra essere sempre stato il primo a lamentarsene , la poca lungimiranza di certi ambienti del partito (l'allora Msi) fecero sì che quell'appoggio sempre sperato non dovesse mai realizzarsi .Le grandi produzioni , le case discografiche , i circuiti radiofonici e il resto non arrivarono mai , inoltre con l'inizio degli anni '80 il terrorismo politico scatenò un terremoto contro l'antagonismo di destra , affossando come spesso succede in certi casi , anche coloro che facevano solo Musica .

Adesso la sua esigua produzione discografica risulta essere di difficilissima reperibilità anche per i più ferventi ed accaniti collezionisti di vinile .

Di quella autentica rabbia e di quelle canzoni resta la sensibilità particolare di un Cantautore , una sensibilità che tramite la propria voce e la propria Musica , ebbe modo di raccontare con una delicatezza non consueta nel panorama della musica cosiddetta "alternativa" , i sogni e i tormenti di un'intera generazione .

Vi propongo dunque un ascolto senza pregiudizi .

(il "rippaggio" potrà risultare pessimo , perdonatemi !!!)

Nostalgico Dissenso .

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"... risponderemo al fuoco con parole gentili ... "

PAOLO PIETRANGELI - La Protesta

Nato a Roma nel '45 , PAOLO PIETRANGELI è stato uno dei più celebrati Cantautori della "protesta" sessantottina Italiana ed in seguito un affermato Regista .

Figlio d'Arte (il padre Antonio è stato regista) , negli anni '60 inizia a comporre canzoni a sfondo socio-politico , inserendosi ben presto nel filone sopracitato , della Canzone di Protesta .

Alcune delle sue composizioni divengono estremamente popolari all'interno dei movimenti giovanili di sinistra a partire dalle agitazioni del 1968 .

Due in particolare si trasformano in veri e propri 'inni' , il cui successo perdurerà negli anni a seguire : si tratta dei brani "Valle Giulia" e soprattutto "Contessa" (niente a che vedere con l'omonima canzone di Ruggeri con i suoi Decibel) , entrambe incise con la seconda voce di Giovanna Marini , altra Cantautrice "madrina" protestataria .

"Contessa" diviene negli anni seguenti una canzone popolare nella vera accezione del termine , riprendendo della canzone popolare stile ed andamento , nonché l'argomentare che propaganda il parallelismo tra lotte operaie e studentesche (una delle 'parole d'ordine' dell'attività del movimento studentesco che infatti nel '69 va a saldarsi con il montante 'autunno caldo' delle proteste operaie) .
Il brano è tornato in gran voga nelle manifestazioni di piazza degli anni '90 dopo che il gruppo dei Modena City Ramblers ne ha registrato una cover per l'album del 1994 , "Riportando tutto a casa" .

Una discografia abbastanza sostanziosa , gli album dal '69 al '76 , con etichetta Dischi del Sole , rimangono comunque il vertice della sua produzione (i migliori , secondo me , "Karl Marxstrasse" del '74 e "I Cavalli di Troia" del '75) .

Con Guccini , Ivan della Mea , Claudio Lolli , la già citata Marini , l'irsuto Paolo Pietrangeli rappresentò una delle più importanti Voci dei movimenti studenteschi ed operai legati alla sinistra per tutti gli anni '70 , ma parallelamente all'attività di Cantautore , decise di intraprendere quella di regista , con un discreto successo .

Già sul finire degli anni '60 , Pietrangeli inizia ad occuparsi attivamente di Cinema .

È aiuto regista con Mauro Bolognini de "L'assoluto naturale" (1969) , con Luchino Visconti in "Morte a Venezia" (1971) e con Federico Fellini in "Roma" (1972) .

Nel 1974 è ancora aiuto regista con Paul Morrissey in due film direttamente ispirati da "Mr. Pop Art" Andy Warhol , dal titolo "Flesh for Frankenstein" e "Blood for Dracula" .
Nello stesso 1974 debutta inoltre come regista con un documentario di forte impatto politico , "Bianco e Nero" , dal cui punto di vista si denuncia 'vicinanze' tra servizi segreti ed ambienti di estrema destra .
Nel 1977 dirige "Porci con le ali" , tratto dall'omonimo bestseller di quegli anni .

Nel 1980 torna alla regia con "I giorni cantati", cui partecipa come interprete anche Francesco Guccini .
Negli anni successivi 'abbandona' di fatto la regia cinematografica per dedicarsi a tempo pieno alla regia televisiva e realizza sulle 'Berlusconiane' reti Fininvest (!!!???) programmi di vastissimo successo popolare come " Il Maurizio Costanzo Show" ed "Amici" (... mi viene in mente nel celebre film , il gesto dell''ombrello' di Alberto Sordi , "Lavoratori !?...") .

La sua attività si divide tra il lavoro in TV e i concerti in giro per l'Italia , dove comunque sempre privilegia spazi di intervento politico come manifestazioni popolari e realtà di base come sedi di partito e centri sociali . Il sodalizio televisivo con Maurizio Costanzo non viene incrinato neanche dall'ingresso in politica del presidente della Fininvest , Silvio Berlusconi appunto , come leader del centrodestra , nel 1994 .

Dopo un tentato e mancato ingresso in politica nel '96 , con Rifondazione Comunista , mantiene il rapporto con l'odierna Mediaset (è ancora oggi il regista di "Amici" di Maria De Filippi) , nel 2008 pubblica tramite Ala Bianca , "Antologia" , un doppio cd con 48 brani , tra cui cinque inediti , che racchiude buona parte di tutta la sua produzione .

Una voce ed una chitarra , emblematiche per il Cantautorato di Protesta , un filone musicale che è rimasto ieri come oggi attuale e vivo , amato/odiato ma discusso , in maggior specie qui in Italia più che negli altri stati europei , ma con il quale molti artisti contemporanei hanno ancora diversi conti e debiti , musicalmente parlando , in sospeso .

Ascoltatelo , Il Blog ha sempre ragione !

Lavoratore Musicista .

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"... Compagni , dai campi e dalle officine ... "

CASINO ROYALE - Proposta Globale

I CASINO ROYALE sono ancora oggi una importante band Italiana costituita a Milano nel 1987 dall'incontro di numerosi musicisti tra i quali "The King" Giuliano Palma e dal batterista Ferdinando Masi .
La neonata band Milanese intende darsi un nome ispirato alla famosa saga di Ian Fleming , inizialmente indecisi tra Gold Finger e Casino Royale, la band decide di far loro l'episodio d'esordio dell'agente James Bond dal titolo Casino Royale .
Dopo quasi vent'anni , come l'agente 007 resta un classico che riesce sempre a riproporsi , i Casino Royale sembrano aver ereditato la stessa fortuna .
Dal 1987 ad oggi i Casino Royale hanno suonato di tutto .
Partiti come band fortemente influenzata dagli Specials e dai Clash sono rapidamente divenuti un fenomeno capace di raccogliere un pubblico trasversale .
I primi tre dischi cioè “Soul of Ska” (1988 mini-album d'esordio per Vox Pop) e “Jungle Jubilee” (1989 Kono Rec) e "Ten Golden Guns" (1990 etichetta Unicorn) , sono orientati verso lo Ska ed il Reggae style , con testi in inglese , suonati in levare e con una sezione fiati di primissimo piano , rimangono ancora opere prime per la musica Italiana , dischi con una formula sonora ancora oggi riproposta da moltissimi gruppi .
I primi anni '90 vedono alcuni cambiamenti e sviluppi radicali nel suono della band .
Si comincia a cantare in Italiano e le liriche assumono di conseguenza una rilevanza fondamentale , alla pari del suono .
“Dainamaita” del '93 , primo album registrato per Black Out , è un'esplosione di suoni molto differenti tra loro : Black , Rock , Reggae, Hip hop , Dub e Funk .
L'album spiazza e sorprende tutti per il cambiamento radicale e diventa allo stesso tempo una pietra miliare per il nuovo suono alternativo nazionale , un disco che merita sicuramente la definizione di “cross over” .
Nel 1994 comincia la lavorazione di “Sempre Più Vicini” , per la cui produzione viene coinvolto Ben Young , artigiano del suono della scuola di Bristol (On U-Sound , Massive Attack), che indirizza la band verso sonorità ulteriormente più introspettive .
Le radio cominciano a suonare parecchio alcuni dei singoli presenti sull'album , la sensazione comune è quella che il gruppo sia ormai ad una svolta decisiva . Il tour effettuato viene così immortalato nel disco "1996 : Adesso !" che include anche alcuni remix in chiave Hip Hop .
Alla fine del '95 i Casino Royale si trasferiscono a Londra , cominciando a comporre brani per un nuovo album che coincida con il decennale della band .
Viene ingaggiato in qualità di sound engineer e coproduttore Tim Holmes , già produttore di successo dei Primal Scream e successivamente componente dei Death in Vegas . Il risultato è un disco fatto da parti melodiche , un suono potente , il groove tipico dell'Hip hop e sperimentazioni che attingono dalla neonata (allora) Drum'n'Bass .
Il long playing “CRX” , questo il titolo dell'album , anno 1997 , acclamato dalla critica musicale .
Scelti dagli U2 per aprire i due concerti italiani del Pop Mart Tour , i Casino Royale finiscono in realtà col vendere poco meno di cinquantamila copie di "CRX" (quando si dice una "Gufata pazzesca"...) .
Le reciproche aspettative tra band e label vengono disattese , i Casino Royale chiedono la scissione del contratto .
Nel periodo di assenza dal mercato la band apre una propria etichetta dal nome “Royality” e sviluppa un progetto parallelo dal nome Royalize , legato a sonorità elettroniche di matrice Black .
Giuliano Palma , uno dei due leader ed interprete vocale di molti dei brani , sceglie la strada solista fondando i BlueBeaters (ancora oggi apprezzatissimo progetto Rocksteady e Ska che rivisita brani Italiani e non , più o meno famosi) e il progetto Casino Royale si ferma per un lungo periodo .
Nel 2002 il gruppo si ricompatta intorno ad Alioscia , l'altra voce superstite e nel 2004 tornano a suonare dal vivo , proponendosi tra primavera ed estate con una quindicina di date in tutta Italia .
L'affetto e l'interesse dimostrati dal pubblico in questa occasione sono la spinta che convince definitivamente i Casino Royale a cominciare a lavorare a dei nuovi brani . Decisi a comporre un numero di canzoni sufficiente a pubblicare un nuovo album, la band ritorna nel suo studio a suonare .
La voglia di tornare a fare solo ed esclusivamente i musicisti è tanta che i Casino Royale decidono di prendere contatti con una nuova etichetta .
La scelta ricade proprio sulla V2 Records , mentre come produttore viene contattato lo scozzese Howard Bernstein, meglio noto come Howie B , esce così nel 2006 il validissimo album dal titolo "Reale"
Nel 2008 l'ultima pubblicazione , "Royale Rockers the Reggae Sessions" , una antologia di undici brani del gruppo riarrangiati e risuonati in chiave Roots-Reggae anni '70 .
Su questo album è presente un brano inedito , "Cosmic Sound" , in cui appare Michael Campbell in arte Mickey Dread storico conduttore radiofonico , cantante e produttore giamaicano che ha collaborato in passato con i mitici Clash di Strummer e Jones .
Una curiosità : la più celebre (adesso più enigmatica) e brava Cantante Italiana , mi riferisco a Mina , che nel 1997 ha coverizzato (!!!) un brano dei Casino Royale , "Suona Ancora" (tratto da "Sempre più vicini") all'interno del suo album "Leggera" .
Una band incredibile , innovativa e globalizzante .

Skatenati Dainamitardi !
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" ... come una Donna ho voglia di Te Musica ... "