MARIA SOLE - Tra Sesso e Castità

Un post appena 'osè' con un marcato senso 'trash' .


Mara Vittoria Solinas , conosciuta con il nome d'arte di MARIA SOLE , è una stata una 'provocatoria' Cantautrice ed Attrice (con il nome di Vittoria Solinas) Italiana che ha avuto il momento di massima notorietà fra gli anni '60 ed i '70 .
Sorella della più famosa , bella e sensuale Marisa Solinas , nasce a Genova , città dove la famiglia (di origini Sarde il padre, mentre la madre è Toscana) gestisce un bar .
Trasferitasi a Milano , inizia l'attività di attrice sulle orme della sorella (ha infatti la prima piccola parte nel celebre 'Boccaccio '70' , film dove debutta come protagonista Marisa) , facendosi notare per la bellezza appariscente , che le procura alcuni lavori come modella per pittori di Brera e dei servizi fotografici senza veli su alcune riviste erotiche dell'epoca , che le procurano , tra l'altro , una denuncia per atti osceni in luogo pubblico .
Recita in vari film , come lo 'spaghetti western' dal titolo 'Sangue chiama sangue' , in movies 'soft erotici' come 'Le dieci meraviglie dell'amore' e nei polizieschi , come ad esempio il film 'C'era una volta un gangster' .
Grazie all'incontro con il cantante Armando Stula (che diventerà nel 1970 suo marito) si accosta alla musica , incidendo alcuni 45 giri tra cui "Amo sentirvi" , inciso insieme alla sorella , che desta particolare scalpore sia per la copertina (in cui i tre appaiono nudi a mezzo busto) sia per la canzone stessa , con un testo con forti allusioni erotiche (la censura in quel periodo era piuttosto severa...) .
Nel 1970 Vittoria Solinas è protagonista di un fatto di cronaca : è lei infatti che avverte la polizia dopo aver scoperto il tentativo di suicidio di Armando Stula , a seguito dell'esclusione della sua canzone dal Festival di Sanremo da parte della commissione esaminatrice .
L'anno successivo , a causa dell'arresto di Stula per un'accusa di furto , la sua carriera artistica e musicale ha una battuta d'arresto .
Riprende l'attività nel 1973 allestendo con il marito lo spettacolo "Bibbia musicata" (... un brusco cambio di rotta ...) , che viene presentato con successo al Concorso Internazionale di Singapore , classificandosi al secondo posto .
Sempre nel '73 lo spettacolo viene rappresentato al Festival Internazionale Premio Latina .
Alla fine dell'anno , i due incidono un 45 giri di beneficenza per i popoli del terzo mondo con due canzoni tratte dallo spettacolo .
Nella seconda metà degli anni settanta adotta il nome d'arte di Maria Sole , diventando Cantautrice ed allestendo alcuni spettacoli di Teatro Canzone con testi sperimentali , surreali e provocatori , affrontando molto spesso temi come la religione e il sesso ; il primo di essi , nel 1977 , è stato "Io, Delon" (in cui l'attrice si cala nei panni dell'attore francese) .
In alcuni di questi spettacoli collabora con il marito , ad esempio in 'Giochi proibiti dei marchesi Casati' , del 1979 , ispirato alla vicenda dei marchesi Casati Stampa .
Le canzoni degli spettacoli vengono raccolte in alcuni album e 45 giri , molto difficili da reperire attualmente , incisi a cavallo tra gli anni '70 ed '80 ( cito alcuni suoi 'cavalli di battaglia' tra cui "Il membro felino" , "Ho il sesso pronto pronto" , "Sono seduta sul Water Closet" ...) .
Misconosciuta ed esclusa dai 'giri' importanti , Maria Sole è stata apprezzata da un pubblico 'di nicchia' , in ambienti dove contestazione , femminismo spinto (brani come "Pelo potere" del '78 , sono abbastanza ... come dire ...espliciti) ed avanguardia artistica erano le caratteristiche fondamentali .
Musicalmente , quello di Maria Sole , risulta essere all'ascolto odierno , un ibrido incrocio tra Cantautorato (nel senso 'impegnato' e positivo del termine) , con declamazioni a tratti 'Marinettiane' e canzone demenziale dal sound Lo-fi, che l'ha comunque resa un personaggio unico a suo modo , simpaticamente oscena e bizzarra , da risultare alla fine degna di essere ricordata .
Ascoltatela e ... fateVene una ragione !!!

Assunzione di Litio per via orale .
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"... sei voce che lucida il mondo ... "

LUTI CHROMA - Rumori dalla Cantina

Dal "Dimenticatoio" della Musica Italiana , un post dedicato ad una band 'meteora' di fine anni'70 , importante quanto misconosciuta .

Dalla 'sanguigna' Emilia Romagna , i LUTI CHROMA da Bologna , furono tra i principali esponenti della scena 'pre Punk' nazionale .
Il gruppo , dalla discografia minimale , ha realizzato tre dischi e una musicassetta e si è guadagna un posto tra le band più importanti della scena rock Bolognese che insieme a loro comprendeva Bieki , Rusk Und Brusk , Naphta , Cheaters , Wind Open , Frigos , Andy J Forest ed i più celebrati Gaznevada , Skiantos e Confusional Quartet , insomma una serie di giovinastri sgangherati che iniziavano a strimpellare la chitarra elettrica , all'interno di infime cantine , attratti dal vento Punk d'Albione .
La Formazione del gruppo è composta da Franco Saccà (voce) , Tullio Ferro e Mauro Patelli (chitarre e cori) , Ignazio Orlando (basso) , Gaetano Curreri (tastiere addizionali) e vede alternarsi alla batteria diversi strumentisti come Giovanni Pezzoli , Leo Tormento Pestoduro , Max Cappa , Roberto Bovini , Lino Prencipe , Stefano Sorace e Gianni Cuoghi .
Il debutto discografico avviene nel 1978, anno in cui vengono dati alle stampe il singolo autoprodotto "Lucy Foster" e la musicassetta omonima .
Il 1980 è l'anno del singolo "Siamo Tutti Dracula" (il cui lato B aveva la cover de "La Bambolina" (cover di un brano di Polnareff , portato al successo molti anni prima da I Quelli con Teo Teocoli alla voce) e l'album "Luti Chroma" , album Punk Rock 'energetico' e provocatorio , con brani quali "Paura del Buio" , "Combatti Porco Giudeo" (niente a che vedere con l'antisemitismo) , "Dallo Zecchino al Rock" solo per citarne alcuni , che regaleranno maggiore notorietà al gruppo , segnandone però anche lo scioglimento .
Il gruppo Felsineo ha inciso per l'etichetta Harpo's Bazaar e per la Chic/Wea .
La loro fulminea carriera , come band , ebbe il culmine sul palco della manifestazione "Bologna Rock" avvenuta al Palasport di Bologna nell'aprile del 1979 .
In quegli anni Bologna era attraversata da un fremito musicale , una miscela di stimoli che venivano dal '77 , dal nascituro movimento Punk , da una “fame” di musica dal vivo visto l'embargo che il nostro paese subiva , escluso da tutti i tour delle band del momento.
Così per vedere un concerto bisognava “espatriare” , allora in quel clima nacque il fenomeno delle “cantine” .
La più famosa si trovava in via S.Vitale a fianco del Teatro Bibiena, che già programmava “L'Amore di Gruppo” . In quegli anni , come del resto nei giorni nostri , pochi erano i luoghi in cui suonare , c'era un unico locale il 'Punkreas' , un enorme scantinato umido che era sempre affollatissimo .
Il "Bologna Rock" non era un semplice festival di band emergenti , ma una manifestazione rivendicava spazi , luoghi in cui suonare e poter dire alle major di allora 'fottetevi , ci siamo anche noi!' .
La manifestazione richiamò migliaia di giovani , divenne una tappa importante per la storia del rock Bolognese ed Italiano in generale .
Nel 2003 , Oderso Rubini (produttore e boss dell'Italian Records , etichetta indipendente che si occupò di quel 'movimento' , oltre al famigerato 'Great Complotto' di Pordenone) e Andrea Tinti hanno pubblicato , presso Arcana Editore , il libro "Non disperdetevi. 1977-1982 San Francisco, New York, Bologna . Le città libere del mondo" , nel quale viene documentato il fermento culturale che animò Bologna nei primi anni ’80 , contenente anche un doppio cd con le esibizioni live delle band durante la manifestazione "Bologna Rock ’80" .

I Luti Chroma sono presenti all’interno del volume e con due brani nel cd allegato .
Dopo l'esperienza Luti Chroma , i musicisti della band hanno continuato la carriera musicale , con discreto successo : Tullio Ferro compone brani (alcuni divenuti veri e propri successi) per artisti come Vasco Rossi e Lucio Dalla , Mauro Patelli e Ignazio Orlando suonano stabilmente da più di vent'anni con Luca Carboni , Giovanni Pezzoli e Gaetano Curreri hanno fondato gli Stadio , Max Cappa ha suonato in tour con Gianna Nannini , mentre il nome di Leo Tormento Pestoduro è ancora legato agli amici , coevi e concittadini Skiantos .
Il 16 gennaio di quest'anno è stato 'lanciato' il sito myspace dei Luti Chroma , che non sia un segnale di 'risveglio' ... .
Soc'mel , Ascoltateli senza indugio !!!

Scapestrati Rockettari .
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"... sei nato sulle Strade , un po' come me ... "

ALBERTO CAMERINI - Cosmetik Rock

Nativo brasiliano da genitori Italiani , ma Milanese 'adottivo' , ALBERTO CAMERINI è stato un pioniere delle sonorità Punk Rock (aggiungerei anche Wave) nazionali , ottimo chitarrista ed 'schizoide' Cantante , Artista piuttosto attento ai mutamenti dei gusti musicali nei primi anni '80 . Camerini è considerato "l'Arlecchino del Rock Italiano" per la gestualità che caratterizzava le sue esibizioni dal vivo (un richiamo alle movenze stilizzate della maschera Bergamasca) e per la diretta citazione che ne ha fatto in uno dei suoi brani di maggior successo commerciale cioè “Rock'n'Roll Robot” , presentato al Festivalbar 1981 .
Dopo una prima band, formata con Roberto Colombo al Liceo Beccaria di Milano (i Sound) , e la successiva Dreaming Bus Blues Band (Antonello Vitale alla batteria, Pepè Gagliardi all'armonica e Alberto Tenconi al basso) con un repertorio di Blues psichedelico , Alberto Camerini forma Il Pacco di cui facevano parte Donatella Bardi , Eugenio Finardi , Walter Calloni, Lucio Fabbri (futuro violinista della Premiata Forneria Marconi) , Ricky Belloni (successivamente con i New Trolls) , Lucio Bardi (oggi con Francesco De Gregori) , Pepè Gagliardi all'organo Hammond , Paolo Donnarumma al basso ed Ezio Malgrati alla batteria ; con questo gruppo suona al Festival di Re Nudo ed al Carta Vetrata , Rock club di Bollate (noto per aver ospitato le prove di una Premiata Forneria Marconi ancora in embrione) .
Contemporaneamente inizia l'attività di sessionman per la Dischi Ariston a Milano collaborando con vari musicisti , il primo dei quali è Claudio Rocchi (nell'album "Volo Magico n. 1" del '71) , allora conduttore della trasmissione radiofonica Rai 'Per voi giovani / Pop Off' .
Sempre per la Ariston, come chitarrista, suona in album di Ornella Vanoni e di Gianni Magni dei Gufi .
In quel periodo incontra nei corridoi della Ariston Donatella Rettore ed i Matia Bazar , partecipa inoltre a "Dr. Jekyll e Mr. Hyde" (1973), album dell'Equipe 84 .
Dopo aver collaborato con gli Stormy Six di Franco Fabbri e Massimo Villa , diventa uno dei chitarristi più richiesti , anche fuori dal giro della Ariston , con Anna Identici, che accompagna al Festival di Sanremo del 1972 con il brano "Era bello il mio ragazzo" .
Grazie dunque alla sua esperienza nel circuito giovanile metropolitano del capoluogo Lombardo negli anni ’70 , firma un contratto con la gloriosa Cramps di Gianni Sassi e Gigi Noia , che pubblica il suo primo singolo nel maggio del 1976 , “Pane quotidiano” , seguito dopo pochi mesi dal suo primo album “Cenerentola e il Pane Quotidiano” , nel quale si evidenziano sonorità Rock con influssi della musica brasiliana in canzoni come "Maracatu" o la stessa "Pane Quotidiano" (è ancora un Camerini abbastanza 'hippy' , vedi il brano "Bambulè" , un titolo piuttosto esplicito ...).
L'anno successivo ,il 1977, pubblica un Lp , “Il Gelato Metropolitano” , con tematiche politiche ed ambientaliste , prodotto da Ares Tavolazzi e Giulio Capiozzo, rispettivamente bassista e batterista degli Area : memorabile al proposito una lunga tournée di quel periodo nei Palazzetti dello Sport e nei teatri con gli stessi Area .
Nel 1978 chiude l'esperienza Cramps con l'album “Comici Cosmetici” prodotto da Shel Shapiro , tra il vecchio ed il nuovo stile , più marcatamente elettronico , in cui si avvertono già le sonorità del nascente Punk Rock londinese ed influenze Wave , un gran bel trampolino di lancio per i dischi futuri .
I suoi successi arriveranno negli anni '80 : il passaggio all'etichetta CBS , con la direzione artistica di Fabrizio Intra e Piero La Falce , e gli arrangiamenti di Roberto Colombo , inaugura un periodo molto produttivo e ricco di soddisfazione . Nel 1980 viene pubblicato "Alberto Camerini" : il brano di punta , “Skatenati” , ispirato allo Ska allora imperante , “Serenella” , “Il Re di Plastica” ed altre ancora . Ma sarà il 1981 , quello della grande esplosione : il tutto ha un titolo , “Rock'n'roll Robot” .
Tratto dall’album “Rudy & Rita” , sarà il singolo che porta Alberto Camerini sulla vetta della hit parade .
Il personaggio di Arlecchino , maschera del Carnevale veneziano (ma anche di quello brasiliano) , il linguaggio comico , le tematiche sul cibo (i maccheroni, il gelato etc ...) , la mimica sul palco , il gusto delle trovate sceniche (manichini sul palco , scritte al neon) sono le caratteristiche dello stile di Alberto Camerini Arlecchino .
Seguono passaggi televisivi alla RAI e Mediaset : 'Festivalbar', 'Vota la Voce' , 'Popcorn' , 'La Vela d'Oro' , il Festival di Sanremo .
Il successo è bissato l'anno dopo con l'album "Rockmantico" , top ten nelle classifiche di vendita , da cui il singolo “Tanz bambolina” (1982) , "Maccheroni Elettronici" , "Fanatico di Rock'n'roll" mischiati ad una poesia del '500 di Tristano Martinelli , celebre Arlecchino Italiano .
C'è un accenno di mini opera in un gruppo di 3 canzoni "Questo Amore", "C'è un giardino", "Arlecchino educato dall'Amore" ispirate alla omonima commedia di Marivaux , autore francese del '700 , che scrisse a Parigi per la compagnia del teatro de Les Italiens .
Il 1983 vede l'uscita del singolo "Computer Capriccio" che immagina un mondo futuro , poi avveratosi , dominato dai computer e dai video giochi, quando i computer allora erano il Commodore 64 ed il Vic 20 , i videogames più gettonati il Pacman o Space Invaders (bei tempi ...) .
Nel 1984 partecipa per la prima ed unica volta al Festival di Sanremo con “La Bottega del Caffè” (deludente il piazzamento al sedicesimo posto) .
Dopo la rottura tra Alberto Camerini e la CBS records , seguirà un periodo di tante feste di piazza , dal 1987 alla metà dei '90 .
Farà seguito un bruttissimo periodo (probabilmente dovuto al divorzio dalla moglie) e l'aggravarsi dei problemi di salute , che lo porterà ad una crisi di nervi .
Alberto Camerini realizza quindi nel 1994 un cd per la Duck Record , "Dove l'Arcobaleno Arriva" , influenzato ancora dalla musica brasiliana (inevitabile richiamo ai luogo nativo , cioè San Paolo).
Nel 2001 pubblica l'album "Cyberclown" col gruppo CyberPunk degli Skidsoplastix , inaugurando la nascita dell'etichetta indipendente 316records ed uno stile che definirei 'PunkTronico' (che personalmente preferisco non approfondire) .
Nel passaggio dalla Disco al Punk rimangono però le tematiche favolistiche che avevano contraddistinto la sua naturale ispirazione . L'esperienza di "Cyberclown" lo porterà nel 2005 a rinnovare la collaborazione con gli Skidsoplastix con l'uscita dell'album “Kids Wanna Rock” .
Dopo una versione Dance di "Tanz Bambolina" (2004) , nel 2007 Alberto Camerini registra insieme alla band 200 Bullets , la versione 2007 di "Computer Capriccio" , uscita nel 2008 a quarant'anni dall'inizio della sua carriera nell'album "200 Bullets & Friends" .
Un personaggio bizzarro , eclettico , mutevole/mutante , avanti gia negli '80 sia come intenti che per le sonorità allestite , fondamentale e fenomenale tributo umano per quel decennio .

ElectroHarlequin .
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" ... È notte nella Metropoli totale e non si può evadere dalla notte ... "

T O S C A - E Lucevan le Stelle

Nasce a Roma , Tiziana Tosca Donati , in arte semplicemente TOSCA , una bravissima Cantante ed Attrice Italiana .

Debutta nel 1990 come vocalist , con il nome di Tiziana Donati , accompagnando il gruppo di Stefano Palatresi , "I Campagnoli belli" (con un giovane e sconosciuto Sergio Cammariere alle tastiere) , nella trasmissione televisiva 'Il Caso Sanremo' condotta da Renzo Arbore e Lino Banfi .

Partecipa al Festival di Sanremo nel 1992 nella categoria Nuove Proposte con il brano "Cosa farà Dio di me" , scritta da Laurex (pseudonimo di Bruno Incarnato , cantante e compositore Napoletano) , autore anche di tutte le canzoni dell'ottimo album omonimo di debutto , sempre nel 1992 con etichetta RCA , preceduto dal bellissimo singolo "Sevillana".

L'anno seguente , esce l'album "Attrice" , nel quale sono presenti tre ottime canzoni :"Attrice" scritta per lei da Luca Barbarossa , "So che ti ho perso" della brava Grazia Di Michele e "Lettera di primavera".

I cori di questo album sono affidati a Giorgia .

Nello stesso anno è corista nei tour di Barbarossa e di Mariella Nava , Rossana Casale con la quale instaura una solida amicizia .
Nel 1994 partecipa alla tournée di Lucio Dalla , con il quale duetta nella canzone "Rispondimi" .

Sempre nel '94 è presente al Premio Tenco in un tributo a Pablo Minares ,dove insieme alla Casale ed alla Di Michele propone "Voglio" , inoltre nello stesso anno duetta con Riccardo Cocciante nel brano "l'amore esiste ancora" .
Nel 1996 'esplode' artisticamente vincendo il Festival di Sanremo cantando in coppia con Ron "Vorrei incontrarti fra cent'anni".
Torna a Sanremo l'anno successivo con "Nel respiro più grande" canzone scritta da Ron e Susanna Tamaro .

Nel 1997 vince la Targa Tenco come migliore interprete per l'album "Incontri e passaggi" , nel quale interpreta canzoni scritte per lei da importanti autori tra cui Ivano Fossati , Lucio Dalla , Grazia Di Michele , Ennio Morricone , Mariella Nava ; Tosca realizza anche la title track del film "Jane Eyre" diretto da Franco Zeffirelli .
Nello stesso anno doppia il cartone animato della 20th Century Fox (Fox Animation Studios) 'Anastasia' , di cui canta anche la colonna sonora , in collaborazione con Fiorello .
Ha dimostrato buone dosi di eclettismo portando in teatro vari musical come 'Sette spose per sette fratelli' e 'Gastone' .
Nel 2000 Tosca viene scelta dal Vaticano per interpretare il brano mariano dedicato al Giubileo , il cui titolo è "Mater Iubilaei" , effettua un tour nelle più importanti cattedrali italiane ed estere , proponendo un concerto di arie sacre inedite . Da questo spettacolo viene tratto un album , dal titolo "Musica Caeli" , allegato al cattolicissimo periodico per antonomasia , 'Famiglia Cristiana' .
L'anno successivo interpreta Mariannina Giuliano nel musical di Dino Scuderi , 'Salvatore Giuliano' accanto a Giampiero Ingrassia nei panni del famigerato bandito .

Dopo una pausa discografica torna sul mercato , siamo nel 2002 , con il nuovo lavoro "sto bene al mondo" , album che vede la collaborazione di Rudy Marra , Lilla Fiori , La Pina ed Andrea De Angelis .

Nel 2005 per la regia di Massimo Venturiello interpreta un fortunatissimo spettacolo di Teatro Canzone da Titolo " Romana" omaggio a Gabriella Ferri che la porterà nei più importanti teatri nazionali ed esteri .

A teatro debutta nel ruolo di Jenny della Spelonche nel capolavoro di Bertold Brecht , 'L'opera da tre sol' , inoltre è presente nell'album "dedicato a Piovani" dell'Orchestra Mikrokosmos interpretando il brano "O're" .

Successivamente debutta nella commedia musicale 'Il tango delle ore piccole' di Manuel Pig con la traduzione di Angelo Morino ed affiancata da Massimo Venturiello , una commedia ispirata alla vita del grande Cantante Carlos Gardel .

Nel 2007 , il ritorno al Festival di Sanremo , con la canzone "Il terzo fuochista".

In questa edizione si classifica settima con una canzone dedicata anche all'antica e nobile arte della pirotecnica e duetta con il suo compagno nella vita , Massimo Venturiello .
Tra il 2008 ed il 2009 ha portato in giro per l'Italia la versione teatrale apprezzatissima dal pubblico e dalla critica de 'La strada' di Federico Fellini , per la regia sempre di Massimo Venturiello .
Un'Artista di spessore e talento , una voce cristallina , raffinata interprete che ha sempre scelto con estrema cura il suo repertorio .

Per un quieto , rilassante e dolce ascolto , eccoVi l'ennesimo 'ripping' da vinile .

'Visse d'Arte' .

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"... E mi mancò un po' il fiato quando mi spogliò ... "

V I R I D A N S E - Cuori di Vetro

Torniamo al micro/macro cosmo della musica Indipendente Italiana .

Provenivano dal Piemonte , credo più precisamente da Alessandria , i VIRIDANSE , una stupenda e purtroppo fugace formazione Dark Wave che , come altre più o meno fortunate band , ha secondo me lasciato una importante traccia in quel fantastico periodo musicale ricco di spregiudicatezza ed innovazioni , mi riferisco all'Italia degli 'Eighties' .
Il gruppo Piemontese , come altri , ebbe una scarna produzione discografica ed una discreta attività live sul territorio nazionale , penso condensando tutto tra il 1984 ed il 1988 , che credo sia l'anno del definitivo scioglimento (purtroppo le informazioni disponibili , per quanto li riguarda , non sono moltissime ...) .
La formazione originale , un quartetto , prevedeva Paolo Boveri (voce e chitarra) , Flavio Gemma (basso e backing volcals) , Enrico Ferraris (chitarre) ed Antonello Debellis (batteria e percussioni) .
Influenzati dalla Wave d'Albione e dalla "Dark Scene" Fiorentina (Litfiba e Diaframma su tutti) vennero ingaggiati dalla storica Contempo , di Firenze appunto , ed esordirono discograficamente nel 1984 , con il bellissimo Ep dal titolo "Benvenuto Cellini" , che comprendeva quattro eccellenti brani ( le bellissime "Vaso Cinese" e "Justine" rimangono ancora dei 'masterpieces' per il genere Dark Italico) , ottenendo ottime recensioni dalle principali riviste specializzate (come ad esempio il magazine Rockerilla) di quel periodo .
Visto il risultato dell'esordio , eccellente dal punto di vista delle vendite (... siamo in ambito Indie , con parametri di misura differenti dunque dalle 'Hits' delle classifiche ufficiali) , la Contempo Records sottoscrisse ancora l'avventura dei Viridanse producendo , ad un anno di distanza , il loro secondo lavoro , addirittura un long playing dal titolo "Mediterranea" .
L'album uscito nel 1985 , era costituito da dieci tracce , cantato tutto in Italiano (come il precedente Ep) , aveva un sound 'Litfiba' ancora più marcato (certi virtuosismi vocali tipici del Pelù che proprio allora si stava affermando come originalità) , questo fu probabilmente il maggior difetto per quanto riguarda un lavoro comunque ben fatto e nel complesso apprezzabile .
Accennavo sopra alle scarse informazioni , i Viridanse parteciparono alla rassegna "SanRemo Rock" del 1987 , con il brano già edito "Mediterranea" , al fianco di Denovo , Violet Eves , Moda ed altri .
Continuando una discreta ed intensa attività 'on stage' sui palchi di svariati clubs alternativi nel Nord e Centro Italia , sempre nel 1987 , autoprodussero un demotape ("Psycho session") , dopo aver rotto con Contempo .

Il nastro in questione avrebbe dovuto essere probabilmente il prologo ad un successivo album , che però non vide mai la luce .

Non si conoscono i motivi di questa parabola discendente , i rapporti interni , gli aspetti economici , gli impegni di vita quotidiani (Lavoro , studio , etc ...) , forse tutto ciò , ma in ogni caso la Musica era finita , per dirla con Califano .
Al cantante Paolo Boveri succedette Paolo Enrico Archetti Maestri , già con i Knot Toulouse , futuro membro fondatore degli Yo Yo Mundi .
Nel 1988 i Viridanse decisero allora di far calare il sipario su quella breve , ma coinvolgente esperienza .
Rimane , oltre ad una esigua e valida discografia , il rimpianto di averli perduti musicalmente parlando e dimenticati .
Non in questo Blog .
ps- Perdonatemi , ma si tratta ancora di "rippaggio" da vinile usurato ...

Pioggia di Luce .
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" ... rendere la Realtà un gioco di Illusioni ... "

MICHELE DI FIO' - La Protesta Nera

Sempre per la famigerata Par Condicio , Vi propongo un altro post "estremamente" politicizzato .

Marchigiano , nato vicino Pesaro , Michele Logiurato , in Arte MICHELE DI FIO' è stato un Cantautore , uno dei primi e principali esponenti della definita "Musica Alternativa" di destra .
Nel precedente ho voluto ricordare quanto la "Canzone di Protesta" sia stata importante , musicalmente e socialmente .

Negli anni '70 un importante giornalista ormai scomparso , ebbe modo di esprimere un concetto con il quale concordo pienamente , cioè una sorta di "spartizione" pacifica e patteggiata tra le principali forze politiche del dopoguerra , in sintesi "il potere alla DC , la Cultura al PCI" .

In campo strettamente musicale questa 'massima' fu abbastanza esplicita e manifesta , il Cantautorato e quasi l'intero panorama musicale 'impegnato' che attraeva le masse era prettamente schierato con la sinistra , appoggiato anche dalle principali etichette discografiche .

Come contraltare , gli estremi oppositori neofascisti , la destra estremista ed extraparlamentare , si riunivano cercando , come a sinistra , di 'catturare' ed attrarre la massa giovanile , utilizzando la stessa dinamica musicale 'impegnata' da un altro punto di vista ovviamente (anche se allora certe tematiche , sempre viste da poli opposti , si conciliavano , mi riferisco all'antiamericanismo , allo stato sociale , la libertà del popolo palestinese) .

Piuttosto esigua e prevalentemente autoprodotta , la "Musica Alternativa" destrorsa degli anni '70 , come veniva chiamata allora e credo ancora oggi , aveva i suoi gruppi (Amici del Vento , Compagnia dell'Anello , Nuovo Canto Popolare , Janus ed altri) ed i suoi Cantautori (cito Leo Valeriano , Leopoldo Barbieri , Fabrizio Marzi , Massimo Morsello e lo stesso Michele Di Fiò) .

Michele Di Fiò iniziò a suonare nella prima metà degli anni '70 in pianobar e nei circoli limitrofi .

In privato scriveva canzoni dai risvolti sociali e politici , arrangiando le sue ballate con strumenti elettrici e sonorità Rock .

Non erano solo canzoni a sfondo politico , ma cercavano di rispecchiare il mondo di allora , il lavoro , l'emigrazione , la scuola, la famiglia , la donna , il femminismo , la società .
Nell'autunno del 1977 esce la sua prima produzione , la cassetta autoprodotta dal titolo "Seveso e no".

Nello stesso anno partecipa al I° Campo Hobbit , così si chiamavano i raduni giovanili dei movimenti di destra , infatuati dalla saga di Tolkien .

L'anno successivo , cercando da sempre di fare musica di un certo livello , da alla luce il suo primo LP "Ad un passo dal cielo c'è ..." (etichetta EIA 1978) , un buon disco dalle sonorità Rock e Folk , discretamente arrangiato . Differenziandosi all'interno di quel circuito , ha sempre cercato di dare una certa qualità ai propri dischi , sia per il suono che per la produzione , cercando appunto di evitare l'effetto "bootleg" presente nelle molteplici autoproduzioni (spesso si trattava di semplici musicassette registrate pessimamente) di musica alternativa .

Nel 1979 esce il suo secondo LP "Cervello" , musicalmente il suo lavoro più convincente .

In precedenza , agli esordi , nel '75 Di Fiò dopo una proposta della RCA , decise di rifiutare per non dover sottostare sembra alle censure del mercato .

Con l'uscita del suo primo 45 giri (e credo unico) dal titolo "Rock" (la b-side dal titolo "Italia" dedicata ad Alberto Giacquinto, un giovane missino ucciso ad Acca Larenzia) , si afferma negli ascolti e nei cuori neri dei giovani missini , inaugurando poi la "Mosca Bianca" (siamo nel 1980) , il tentativo di creare un circuito alternativo per la musica pubblicando come primo passo una locandina , summa di tutto un lavoro organizzativo , nella quale erano indicati provincia per provincia tutti i negozi in cui era possibile reperire il disco e tutte le radio libere alle quali era possibile richiederlo .

Nel 1981 la struttura iniziale cresce : vengono creati nastri con programmi musicali per le radio , cercando , ma vanamente , di dare un minimo di coesione alle varie realtà anche fornendo informazioni utili su come organizzare concerti .

Alla fine dell'anno esce il suo terzo Lp , dal titolo Evoliano , "Cavalcare la tigre" .

Dopo appena sette numeri della rivista , nel 1982 chiude "La Mosca Bianca", con essa il Cantautore esce di scena .

Tuttavia , lui sembra essere sempre stato il primo a lamentarsene , la poca lungimiranza di certi ambienti del partito (l'allora Msi) fecero sì che quell'appoggio sempre sperato non dovesse mai realizzarsi .Le grandi produzioni , le case discografiche , i circuiti radiofonici e il resto non arrivarono mai , inoltre con l'inizio degli anni '80 il terrorismo politico scatenò un terremoto contro l'antagonismo di destra , affossando come spesso succede in certi casi , anche coloro che facevano solo Musica .

Adesso la sua esigua produzione discografica risulta essere di difficilissima reperibilità anche per i più ferventi ed accaniti collezionisti di vinile .

Di quella autentica rabbia e di quelle canzoni resta la sensibilità particolare di un Cantautore , una sensibilità che tramite la propria voce e la propria Musica , ebbe modo di raccontare con una delicatezza non consueta nel panorama della musica cosiddetta "alternativa" , i sogni e i tormenti di un'intera generazione .

Vi propongo dunque un ascolto senza pregiudizi .

(il "rippaggio" potrà risultare pessimo , perdonatemi !!!)

Nostalgico Dissenso .

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"... risponderemo al fuoco con parole gentili ... "

PAOLO PIETRANGELI - La Protesta

Nato a Roma nel '45 , PAOLO PIETRANGELI è stato uno dei più celebrati Cantautori della "protesta" sessantottina Italiana ed in seguito un affermato Regista .

Figlio d'Arte (il padre Antonio è stato regista) , negli anni '60 inizia a comporre canzoni a sfondo socio-politico , inserendosi ben presto nel filone sopracitato , della Canzone di Protesta .

Alcune delle sue composizioni divengono estremamente popolari all'interno dei movimenti giovanili di sinistra a partire dalle agitazioni del 1968 .

Due in particolare si trasformano in veri e propri 'inni' , il cui successo perdurerà negli anni a seguire : si tratta dei brani "Valle Giulia" e soprattutto "Contessa" (niente a che vedere con l'omonima canzone di Ruggeri con i suoi Decibel) , entrambe incise con la seconda voce di Giovanna Marini , altra Cantautrice "madrina" protestataria .

"Contessa" diviene negli anni seguenti una canzone popolare nella vera accezione del termine , riprendendo della canzone popolare stile ed andamento , nonché l'argomentare che propaganda il parallelismo tra lotte operaie e studentesche (una delle 'parole d'ordine' dell'attività del movimento studentesco che infatti nel '69 va a saldarsi con il montante 'autunno caldo' delle proteste operaie) .
Il brano è tornato in gran voga nelle manifestazioni di piazza degli anni '90 dopo che il gruppo dei Modena City Ramblers ne ha registrato una cover per l'album del 1994 , "Riportando tutto a casa" .

Una discografia abbastanza sostanziosa , gli album dal '69 al '76 , con etichetta Dischi del Sole , rimangono comunque il vertice della sua produzione (i migliori , secondo me , "Karl Marxstrasse" del '74 e "I Cavalli di Troia" del '75) .

Con Guccini , Ivan della Mea , Claudio Lolli , la già citata Marini , l'irsuto Paolo Pietrangeli rappresentò una delle più importanti Voci dei movimenti studenteschi ed operai legati alla sinistra per tutti gli anni '70 , ma parallelamente all'attività di Cantautore , decise di intraprendere quella di regista , con un discreto successo .

Già sul finire degli anni '60 , Pietrangeli inizia ad occuparsi attivamente di Cinema .

È aiuto regista con Mauro Bolognini de "L'assoluto naturale" (1969) , con Luchino Visconti in "Morte a Venezia" (1971) e con Federico Fellini in "Roma" (1972) .

Nel 1974 è ancora aiuto regista con Paul Morrissey in due film direttamente ispirati da "Mr. Pop Art" Andy Warhol , dal titolo "Flesh for Frankenstein" e "Blood for Dracula" .
Nello stesso 1974 debutta inoltre come regista con un documentario di forte impatto politico , "Bianco e Nero" , dal cui punto di vista si denuncia 'vicinanze' tra servizi segreti ed ambienti di estrema destra .
Nel 1977 dirige "Porci con le ali" , tratto dall'omonimo bestseller di quegli anni .

Nel 1980 torna alla regia con "I giorni cantati", cui partecipa come interprete anche Francesco Guccini .
Negli anni successivi 'abbandona' di fatto la regia cinematografica per dedicarsi a tempo pieno alla regia televisiva e realizza sulle 'Berlusconiane' reti Fininvest (!!!???) programmi di vastissimo successo popolare come " Il Maurizio Costanzo Show" ed "Amici" (... mi viene in mente nel celebre film , il gesto dell''ombrello' di Alberto Sordi , "Lavoratori !?...") .

La sua attività si divide tra il lavoro in TV e i concerti in giro per l'Italia , dove comunque sempre privilegia spazi di intervento politico come manifestazioni popolari e realtà di base come sedi di partito e centri sociali . Il sodalizio televisivo con Maurizio Costanzo non viene incrinato neanche dall'ingresso in politica del presidente della Fininvest , Silvio Berlusconi appunto , come leader del centrodestra , nel 1994 .

Dopo un tentato e mancato ingresso in politica nel '96 , con Rifondazione Comunista , mantiene il rapporto con l'odierna Mediaset (è ancora oggi il regista di "Amici" di Maria De Filippi) , nel 2008 pubblica tramite Ala Bianca , "Antologia" , un doppio cd con 48 brani , tra cui cinque inediti , che racchiude buona parte di tutta la sua produzione .

Una voce ed una chitarra , emblematiche per il Cantautorato di Protesta , un filone musicale che è rimasto ieri come oggi attuale e vivo , amato/odiato ma discusso , in maggior specie qui in Italia più che negli altri stati europei , ma con il quale molti artisti contemporanei hanno ancora diversi conti e debiti , musicalmente parlando , in sospeso .

Ascoltatelo , Il Blog ha sempre ragione !

Lavoratore Musicista .

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"... Compagni , dai campi e dalle officine ... "

CASINO ROYALE - Proposta Globale

I CASINO ROYALE sono ancora oggi una importante band Italiana costituita a Milano nel 1987 dall'incontro di numerosi musicisti tra i quali "The King" Giuliano Palma e dal batterista Ferdinando Masi .
La neonata band Milanese intende darsi un nome ispirato alla famosa saga di Ian Fleming , inizialmente indecisi tra Gold Finger e Casino Royale, la band decide di far loro l'episodio d'esordio dell'agente James Bond dal titolo Casino Royale .
Dopo quasi vent'anni , come l'agente 007 resta un classico che riesce sempre a riproporsi , i Casino Royale sembrano aver ereditato la stessa fortuna .
Dal 1987 ad oggi i Casino Royale hanno suonato di tutto .
Partiti come band fortemente influenzata dagli Specials e dai Clash sono rapidamente divenuti un fenomeno capace di raccogliere un pubblico trasversale .
I primi tre dischi cioè “Soul of Ska” (1988 mini-album d'esordio per Vox Pop) e “Jungle Jubilee” (1989 Kono Rec) e "Ten Golden Guns" (1990 etichetta Unicorn) , sono orientati verso lo Ska ed il Reggae style , con testi in inglese , suonati in levare e con una sezione fiati di primissimo piano , rimangono ancora opere prime per la musica Italiana , dischi con una formula sonora ancora oggi riproposta da moltissimi gruppi .
I primi anni '90 vedono alcuni cambiamenti e sviluppi radicali nel suono della band .
Si comincia a cantare in Italiano e le liriche assumono di conseguenza una rilevanza fondamentale , alla pari del suono .
“Dainamaita” del '93 , primo album registrato per Black Out , è un'esplosione di suoni molto differenti tra loro : Black , Rock , Reggae, Hip hop , Dub e Funk .
L'album spiazza e sorprende tutti per il cambiamento radicale e diventa allo stesso tempo una pietra miliare per il nuovo suono alternativo nazionale , un disco che merita sicuramente la definizione di “cross over” .
Nel 1994 comincia la lavorazione di “Sempre Più Vicini” , per la cui produzione viene coinvolto Ben Young , artigiano del suono della scuola di Bristol (On U-Sound , Massive Attack), che indirizza la band verso sonorità ulteriormente più introspettive .
Le radio cominciano a suonare parecchio alcuni dei singoli presenti sull'album , la sensazione comune è quella che il gruppo sia ormai ad una svolta decisiva . Il tour effettuato viene così immortalato nel disco "1996 : Adesso !" che include anche alcuni remix in chiave Hip Hop .
Alla fine del '95 i Casino Royale si trasferiscono a Londra , cominciando a comporre brani per un nuovo album che coincida con il decennale della band .
Viene ingaggiato in qualità di sound engineer e coproduttore Tim Holmes , già produttore di successo dei Primal Scream e successivamente componente dei Death in Vegas . Il risultato è un disco fatto da parti melodiche , un suono potente , il groove tipico dell'Hip hop e sperimentazioni che attingono dalla neonata (allora) Drum'n'Bass .
Il long playing “CRX” , questo il titolo dell'album , anno 1997 , acclamato dalla critica musicale .
Scelti dagli U2 per aprire i due concerti italiani del Pop Mart Tour , i Casino Royale finiscono in realtà col vendere poco meno di cinquantamila copie di "CRX" (quando si dice una "Gufata pazzesca"...) .
Le reciproche aspettative tra band e label vengono disattese , i Casino Royale chiedono la scissione del contratto .
Nel periodo di assenza dal mercato la band apre una propria etichetta dal nome “Royality” e sviluppa un progetto parallelo dal nome Royalize , legato a sonorità elettroniche di matrice Black .
Giuliano Palma , uno dei due leader ed interprete vocale di molti dei brani , sceglie la strada solista fondando i BlueBeaters (ancora oggi apprezzatissimo progetto Rocksteady e Ska che rivisita brani Italiani e non , più o meno famosi) e il progetto Casino Royale si ferma per un lungo periodo .
Nel 2002 il gruppo si ricompatta intorno ad Alioscia , l'altra voce superstite e nel 2004 tornano a suonare dal vivo , proponendosi tra primavera ed estate con una quindicina di date in tutta Italia .
L'affetto e l'interesse dimostrati dal pubblico in questa occasione sono la spinta che convince definitivamente i Casino Royale a cominciare a lavorare a dei nuovi brani . Decisi a comporre un numero di canzoni sufficiente a pubblicare un nuovo album, la band ritorna nel suo studio a suonare .
La voglia di tornare a fare solo ed esclusivamente i musicisti è tanta che i Casino Royale decidono di prendere contatti con una nuova etichetta .
La scelta ricade proprio sulla V2 Records , mentre come produttore viene contattato lo scozzese Howard Bernstein, meglio noto come Howie B , esce così nel 2006 il validissimo album dal titolo "Reale"
Nel 2008 l'ultima pubblicazione , "Royale Rockers the Reggae Sessions" , una antologia di undici brani del gruppo riarrangiati e risuonati in chiave Roots-Reggae anni '70 .
Su questo album è presente un brano inedito , "Cosmic Sound" , in cui appare Michael Campbell in arte Mickey Dread storico conduttore radiofonico , cantante e produttore giamaicano che ha collaborato in passato con i mitici Clash di Strummer e Jones .
Una curiosità : la più celebre (adesso più enigmatica) e brava Cantante Italiana , mi riferisco a Mina , che nel 1997 ha coverizzato (!!!) un brano dei Casino Royale , "Suona Ancora" (tratto da "Sempre più vicini") all'interno del suo album "Leggera" .
Una band incredibile , innovativa e globalizzante .

Skatenati Dainamitardi !
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" ... come una Donna ho voglia di Te Musica ... "