venerdì 31 luglio 2009

N A D A - L'Angelo caduto dal Cielo

Nada Malanima , nota più semplicemente come NADA , definita giovanissima all'esordio "Il Pulcino di Gabbro" vicino Livorno , è una delle più importanti Cantanti Italiane ancora in attività .
A soli quindici anni debutta al Festival di Sanremo nel'69 con "Ma che freddo fa" (in coppia con i Rokes di Shapiro) , singolo che la spinge al primo posto in hitparade regalandole un'enorme e improvvisa popolarità sia in Italia che all'estero .
Nel 1970 canta "Pa', diglielo a ma' " in coppia con Ron sempre a Sanremo , mentre nel 1971 vince nuovamente con "Il cuore è uno zingaro" in coppia con Nicola Di Bari , per poi classificarsi nuovamente terza nel '72 con "Il re di denari" . Dopo un inizio carriera travolgente e ricco di successi e partecipazioni , con l'album "Ho scoperto che esisto anch'io" del'73 , la giovane cantante abbandona l'immagine adolescenziale costruita dai suoi discografici e si avvicina alla poetica del suo conterraneo ed immenso Piero Ciampi . Amicizia che la legherà a lui , fino ai momenti più tristi , rimanendo comunque presente anche quando altri colleghi artisti "emarginarono" il povero Piero .
Il suo avvicinamento alla Canzone d'Autore più impegnata , la porteranno collaborare con i grossi calibri del panorama musicale Italiano (il già citato Ciampi , Cocciante , Venditti , Zenobi ed il grandissimo "avvocato" Paolo Conte) .
Verso la fine degli anni '70 e l'inizio dei '80s , Con il passaggio dalla RCA alla Polydor, Nada torna al grande successo attraverso un repertorio più leggero , con svariati 45 giri che ottengono un buon riscontro commerciale tra cui spicca "Ti stringerò" (1982) , di cui Nada firma per la prima volta il testo .
Nel 1983 passa alla EMI ed esce l'album "Smalto" , trainato dalla celebre "Amore disperato" , che diventa immediatamente uno dei maggiori tormentoni dell'anno , nonché uno dei brani italiani simbolo degli anni Ottanta . Sempre nel 1983 , la cantante ottiene la vittoria nell'ambito di parecchie popolari rassegne quali Vota la voce come miglior cantante Donna dell'anno, ed Azzurro assieme alla collega Alice .
Dopo la partecipazione al Festival di Sanremo 1987 (il brano "Bolero") che la vede ultima classificata , segue un silenzio artistico di molti anni interrotto nel 1992 dalla pubblicazione dell'album "L'anime nere", in cui Nada firma parte dei testi . Il lavoro sarà purtroppo sottovalutato dalla critica musicale .
Nel 1994 viene pubblicata un'interessante raccolta intitolata "Malanima" per i 25 anni di carriera; la raccolta contiene anche due pezzi scritti per lei da Claudio Baglioni nel 1972 .
Nel 1997 esce anche "Nada Trio" , a testimonianza di un'attività concertistica basata su arrangiamenti classici ed essenziali . Il "trio" è costituito da lei, da Fausto Mesolella (chitarra) e Feruccio Spinetti (contrabbasso) della Piccola Orchestra Avion Travel , coi quali riarrangia i classici del suo repertorio , con un omaggio a Battiato (il brano"Venezia-Istanbul") ; nel 2003 pubblica per Fazi Editore il suo primo libro , "Le mie madri" , proponendosi con uno stile composito e innovativo .
Continua nel 2005 collaborando con Massimo Zamboni (ex chitarrista della band CCCP) prima cantando tre canzoni nel suo disco "Sorella sconfitta" , poi per una serie di concerti .
Il 2007 la vede partecipe nuovamente al Festival di Sanremo con il brano "Luna in piena" , sempre da lei scritto, come del resto tutto l'omonimo album , e riconquista una buona visibilità attraverso passaggi radiofonici e trasmissioni televisive varie.
Sempre nel 2007 , i suoi successi "Ma che freddo fa" e "Amore disperato" vengono inseriti nella colonna sonora del film che rappresenta l'Italia a Cannes , "Mio fratello è figlio unico" di Daniele Luchetti .
In attesa di nuovi sviluppi musicali e non (un libro dovrebbe essere in uscita ad ottobre) .

Brillante ed eccelsa .


"... basterebbe una carezza , per un cuore di ragazza , forse allora sì che t'amerei ..."

mercoledì 29 luglio 2009

N A B A T - Anarchy in Italy



Altra band di "culto" .

Siamo nei territori del Punk , dei centri sociali , alla fine dei'70 , ancora in pieno periodo poi tristemente definito "anni di piombo" . La nascita di Radio indipendenti , voci dell'oppressione , i circuiti alternativi dove si formavano nuovi gruppi musicali politicizzati , rinvigorirono tutto ciò che originò dalla prima contestazione di fine'60 , ma forse in maniera più energica e rabbiosa .
Influenzati dal Punk Rock forse più di matrice americana che inglese , le "nuove cantine" musicali italiane , iniziarono ad esplodere . La bandiera dell'anarchia iniziò nuovamente a sventolare , con i propri simboli ed ideali , ma aggiornati a quel contesto storico (gli '80) , con testi verbalmente aggressivi e pesanti , così che il Belpaese fu nuovamente al centro di questi movimenti , forse più di altre nazioni in Europa .
Così i NABAT (nome presumibilmente preso dall'organizzazione anarchica ucraina del 1918) si formano a Bologna nel 1979 .
La prima formazione era composta da Steno voce (già bassista di un’ altra formazione bolognese, i RAF PUNK), Stiv chitarra , Giulio basso e Davide alla batteria. Il primo gig si tiene al circolo anarchico “C.Bernieri”, dove i Nabat suonano insieme ad altre storiche formazioni delle scena punk bolognese come i RAF Punk, gli Stalag 17 , i Bacteria, gli Anna Falks .
Con la seguente formazione Steno alla voce, Stiv chitarra, UI- UI alla batteria e Abbondante al basso, i Nabat registrano un demo-tape con i concittadini RIP-OFF . La cassetta riscuote, per quanto riguarda i Nabat , un discreto successo nel circuito .
La band comincia a farsi conoscere anche fuori Bologna . In seguito , Abbondante lascia il gruppo , mentre i Nabat, rimasti in tre, intraprendono con i Soldier Of Fortune un memorabile tour nel sud Italia. Nel 1982, la band registra al Teatro Dehon (uno studio di registrazione di tipo "parrocchiale") il primo ed indimenticabile E.P. "Scenderemo nelle Strade" contenente cinque pezzi.Il disco esce nel giugno dello stesso hanno per la loro etichetta la C.A.S. e vende circa 2000 copie (cifra considerevole per l'epoca) .
Nel frattempo alla band si unisce al basso Riccardo (ex batterista dei Rip Off e dei Bacteria) .
In poco tempo i Nabat, anche in virtù di una impressionante attività live (circa 90 concerti nel solo 1982), diventano una delle più amate OI! band italiane ( il genere OI! è costituito da band Skinheads , e successivamente prenderà sopratutto all'estero , una connotazione politica destra) .
Nel 1983, sempre su C.A.S., esce in una lussuosa veste grafica il secondo E.P. “Laida Bologna”. Nello stesso periodo, i Nabat sono tra i protagonisti, nonchè tra i promotori, dei due raduni OI nazionali di Monza e Bologna, ben recensiti dalle fanzine e dalla stampa musicale indipendente. Lo scopo di questi concerti, in cui suonano band Skin e Punk, è quello di superare le divergenze che dividono i due movimenti . Da dimenticare invece il terzo ed ultimo raduno Oi di Certaldo (maggio 1983) vicino Firenze , che finisce tra gli incidenti . I Nabat inoltre producono, sempre per la C.A.S, due ottime compilation : “Skin+Punk =TNT” E.P. con Nabat, Dioxina, Armm e Rappresaglia e più tardi l'album “Quelli che urlano ancora” con vari gruppi della scena Punk e Skin Italiana tra cui Cani, Klaxon, Basta, UDS, Hydra etc .
Quindi nell' 85, viene pubblicato dopo una lunga attesa il primo album , “Un altro giorno di gloria”, grande album con 10 grandi pezzi non solo OI . Il disco è dedicato a Nelson Mandela ed a Martò dei Judas (band bolognese anni '60) .
La band si scioglie nel 1987 , alcuni membri della band suoneranno nella Punk band degli STAB mentre Stiv si unira' paradossalmente per un periodo , con gli Skrewdriver (band inglese ultraschierata a destra) ; nel 1995 i Nabat si riformano , esibendosi insieme ai Bolognesi Ghetto 84 e ai Klasse Kriminale , prima al Leoncavallo di Milano e poi al Livello 57 di Bologna .
La ufficiale ricostituzione dei Nabat avviene però nel 2006 , con Steno ancora alla guida della nuova band ed unico superstite originale , con un'attività live sempre in fermento .


Né Dio né Stato né Servi né Padroni .
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"... Combattere per vivere , Potere nelle strade ..."

martedì 28 luglio 2009

M I L V A - Il Ruggir della Pantera

Maria Ilva Biolcati , conosciuta con lo pseudonimo MILVA , Ferrarese di Goro , è un'altra immensa Cantante , Interprete ed Attrice Teatrale che la penisola Italica abbia mai dato alla luce .
Soprannominata "la Pantera di Goro" , faceva parte del trio delle grandi voci femminili degli anni '60 , con Mina , detta la "Tigre di Cremona", e Iva Zanicchi , "L'Aquila di Ligonchio" .
Milva è anche nota, a causa dei suoi famosi capelli, come "La Rossa".
Artista particolarmente eclettica e versatile, anche se incline a un certo istrionismo , non può essere ridotta a sola cantante , sia pure di notevole statura , ma va considerata nella sua ricchezza artistica essendo sicuramente l'unica cantante italiana capace di manifestarsi pienamente sia nella musica che nella Commedia e nel Teatro. Popolare in Italia e all'estero ha trionfato sui palcoscenici di mezzo mondo, ottenendo particolari consensi , oltre che in Italia stessa, soprattutto in Germania , vera seconda Patria , dovè ancora adoratissima .
Ha pubblicato con successo dischi anche in Francia, in Giappone (26ª tournée nel 2008), Spagna , Corea , Grecia ed America Latina tutta .
Discografia infinita , tra album e singoli , Milva è personaggio poliedrico al punto di essere passata dalla Canzone leggera e di tradizione , alle Opere liriche e teatrali (favolosa nell'interpretare Brecht , in lingua madre tedesca) , dal Pop al Tango , dalla Chanson al Rock .
Così Musica ,Teatro , Cinema , Tv , per una Donna , a suo tempo estremamente bella e provocante , oggi elegante e raffinata Chanteuse , per un'Artista a 480° , la cui Voce rimane ancora oggi un marchio Italiano d'origine garantita .
Vari i suoi numi tutelari nel corso del tempo e degli anni , come Ennio Morricone , Francis Lai , Mikis Theodorakis , Vangelis , Franco Battiato , Luciano Berio , Werner Herzog , Giorgio Strehler , Astor Piazzolla , per cui non necessita aggiungere altro .
Ha all'attivo 15 partecipazioni al Festival di Sanremo , diversi piazzamenti , ma nessuna vittoria . Vince invece nel 1971 La Gondola d'Oro , con la canzone La Filanda che rimane la sua canzone più venduta . Nel 2007 l'ultima partecipazione sanremese , con un brano scritto per lei da Giorgio Faletti , intitolato "The show must go on" , ma l'esito non fu soddisfacente .
Nel gennaio del 2008 è stata insignita dal Presidente della Repubblica del titolo onorifico di Commendatore .

Divina Gloria .



"... aspetto all'angolo come Marlene , hai le borse sotto gli occhi , Come ti trovi a Berlino Est ?..."

lunedì 27 luglio 2009

M I L I T I A - Echi Sonori





Altra bellissima proposta dal circuito Indipendente .

Fin dalle origini il gruppo è stato composto da Dario Bavicchi (chitarra, tastiere, elettronica, voci), Fabrizio Croce (ritmi, elettronica, voci) e Giovanni Romualdi (chitarre), e questa formazione è rimasta tale fino ad oggi.
Nonostante il nome MILITIA circoli solo dalla fine del 1982, il gruppo Umbro in realtà si è costituito a Perugia nel 1979, prima con il nome Lo Noize, poi con quello di Strange Militia .
Inizialmente il suo stile è vicino alla sensibilità della New Wave e della scena Post-Punk britannica, pur avendo già in organico apparecchiature elettroniche, che con il tempo andranno a caratterizzare sempre più il marchio di fabbrica dei Militia.
Le prime esperienze discografiche a livello underground vengono fatte con la Mask Productions di Savona e, successivamente, con la mitica etichetta Fiorentina Contempo Records che ne pubblica l'EP "Folk II".
I Militia divengono protagonisti di fatto della emergente New Wave italiana (al fianco di gruppi come Diaframma, Litfiba, , Moda , Neon) , il settimanale Panorama dedica un servizio alla scena PostPunk in Umbria (rappresentata da Militia, Aidons La Norvege, X-Offender, TV. Voodoo e Axa Vanea) segnalandola come importante a livello nazionale al pari di realtà consolidate come quelle di città come Firenze, Bologna e Pordenone .
L’attività live del gruppo ha coperto principalmente il periodo tra il 1982 ed il 1992 con prestigiose esibizioni all'estero (in Germania ed Olanda) e tappe d'obbligo nelle principali città italiane: i più rappresentativi clubs alternativi e numerosi tra Festival e rassegne organizzati lungo la penisola , li hanno ospitati in quegli anni.
In quel decennio intenso i Militia, infatti, si sono esibiti oltre cento volte ed hanno diviso il palco con molte bands esponenti di quella stessa scena New Wave (come Weimar Gesang , Violet Eves, Dirty Kids , No Fun , ed i futuri La Crus), ma anche con artisti di altra estrazione musicale, sia italiani (Grazia Di Michele, Goran Kuzminak, Roberto Ciotti) che stranieri (Inti illimani, Patrick Fitzgerald, Breathless, Francois R. Cambuzat, Artery, Subway to Sally) .
Dalla fine degli anni '80 il gruppo avvia un rapporto di collaborazione e di vera sinergia con la storica etichetta del Valdarno , dei fratelli Giampiero e Giancarlo Bigazzi (fondatori della Materiali Sonori) e con ancora oggi continua fino ad oggi un proficuo e stimolante rapporto .
Il primo album dei Militia, intitolato "Dunarobba"(è il nome di una "foresta fossile" nei pressi di Perugia) , vende oltre 2000 copie in tutto il mondo e raccoglie importanti consensi tra gli addetti ai lavori: la rivista britannica Audion, l'italiana Rockerilla e numerose tra fanzines ed emittenti radiofoniche indipendenti (Italia, Francia, Grecia, U.S.A.) lo segnalano tra i “dischi dell'anno”; autorevoli personaggi del mondo musicale come gli enigmatici Residents e Richard Sinclair (degli storici Caravan) ne danno sinceri attestati di stima e di apprezzamento; un “poll” tra i lettori della rivista italiana Rockstar inserisce addirittura il gruppo tra i primi 10 in Italia (sopravanzati in classifica solo da nomi importanti come Litfiba, Stadio, C.C.C.P.) .
Successivamente il gruppo ha deciso di rallentare l'attività discografica e concertistica, concentrandosi sulla ricerca nel campo dell'Elettronica e World Music, ed ha anche creato un proprio studio di registrazione .
Fin dalla metà degli anni '90 i Militia hanno deciso di dedicarsi anche a progetti estranei ad un ambito strettamente musicale , avvicinandosi inizialmente al solo Teatro: è di quel periodo il progetto originale di "Elvengamello", ideato e prodotto nel ’97 (con la partecipazione, tra gli altri, del regista Pupi Avati, dell’attore Philippe Leroy e del compositore Salvatore Sciarrino) è il primo della serie . Ad esso seguono in ordine cronologico la sonorizzazione del poema "Above Pesaro" di MacDara Woods, l'opera teatrale "La crociata dei bambini", ispirata al testo ottocentesco di Marcel Schwob, la performance video-musicale di "4:48", ispirata al testo teatrale di Sarah Kane e la piece di poesia-danza-immagini "La ballata dell'esca dalle lunghe gambe", ispirata all'omonimo poema di Dylan Thomas .
Dal 2003 il gruppo ha lavorato al ritorno ad un'opera discografica compiuta , con importanti collaborazioni internazionali , ci sono il violinista Blaine Reininger dei grandissimi TuxedoMoon , il pluristrumentista tedesco Chris Karrer, già fondatore dei leggendari Amon Duul II (che dopo aver suonato nel prim album , si è esibito più volte in concerto a fianco del gruppo), il team etno-elettronico inglese dei Transglobal Underground , il compositore Newyorchese David Shea, l'ensemble di ricerca britannico O Yuki conjugate e, nel lavoro più recente, il compositore/d.j. giapponese Nobukazu Takemura (proprio con lui ed Enrico Fink , Roberto Laneri e Giancarlo Palombini , l'ultimo bellissimo lavoro "Namu/Namasthe+Dathu" , nel 2008) .
Buon Ascolto (altro "rippaggio" vinilitico)

Fautori di Suoni Incantati .


"... come i Dervisches Tourners che girano sulle spine dorsali o al suono di cavigliere del Katakali ..."

mercoledì 22 luglio 2009

TOTO TORQUATI - Illuminato nel Buio


Bravissimo tastierista (hammondista eccezzionale) , nasce a Roma , Antonio "TOTO" TORQUATI ebbe una carriera molto promettente come sessionman , prima nel circuito Jazz, suonando con artisti come Bill Coleman, Billy Smith, Gato Barbieri, Earl Hines, Toots Thielemans e Joe Morello, e poi nel campo della Musica Leggera, suonando con Claudio Baglioni, Lucio Dalla, Gianni Morandi, Mina, e più tardi con il gruppo Gepy & Gepy (lo pseudonimo di Giampiero Scalamoglia , che cantò anche nell'album di Torquati "Gli occhi di un bambino").
Non vedente dalla nascita , Toto entra nel 1947 in un istituto di Roma (il San Alessio), dove compie i primi studi di pianoforte, organo e composizione . Conseguito il diploma (nel 1967) presso il Conservatorio San Pietro In Maiella a Napoli, decide così di impiegare le proprie energie nella Musica ; collaborerà inoltre con Patty Pravo ,Ornella Vanoni ,Paolo Mengoli , Roberto Ciotti e la allora giovanissima Fiorella Mannoia .
Uno sconosciuto primo album uscì nel 1972, intitolato con il suo vero nome "Antonio Torquati" ; si tratta di un album strumentale con dieci brani per moog e tastiere e comprendente rifacimenti di successi degli anni '60, come "Oh! Happy day" ed "Aquarius" . Il secondo Lp "Gli occhi di un bambino" uscì per la RCA nel 1973 e passò totalmente inosservato all'epoca, ma in realtà trattasi di un ottimo esempio di Rock JazzProg sinfonico, album ricco inoltre di arrangiamenti orchestrali .
Torquati è totalmente scomparso come artista solista dopo un singolo commerciale nel 1977, "Tenero al cioccolato" (con cui vinse il concorso Disco Mare), ma ha continuato a collaborare con noti artisti e lavora ancora oggi nel suo studio di registrazione , nel 1981 fonda lo Studio TM a Roma , dalla quale escono lavori come quelli di Sergio Caputo ed i Firefly, con i quali ottiene il primo posto nella classifica stilata settimanalmente da Billboard .
All’inizio del 2002 Torquati riprende a suonare, collaborando come hammondista con Francesco De Gregori ("Fuoco amico (live)" nel 2002 e "Il fischio del vapore" , accreditato a Francesco De Gregori e Giovanna Marini, sempre nel 2002) e lavorando intensamente alla sua creazione : La Progetto Suono .
Il suo ritorno alle produzioni discografiche è del 2007 con un CD intitolato "Vita, amore e musica" .
Purtroppo non è mai stato troppo prodigo per quanto riguarda le apparizioni televisive e non troppo ricordato dai suoi colleghi musicisti , che dalle sue mani hanno comunque avuto dei validissimi aiuti .

Un Grandissimo Professionista .



"... Li ha già visti quei due occhi , sembrano , sembrano i suoi ..."


martedì 21 luglio 2009

IL GENERALE - Delle Parole Armato

IL GENERALE , all'anagrafe Stefano Bettini, nasce a Firenze nel 1961 ed alla fine degli anni Settanta è un filmaker noto nell'ambiente nazionale grazie a pellicole e super 8 come "Lo squallido in persona", "X-Y Lamb" ed "Esercizi di deviazione".
Non contento di esprimersi solo con immagini, nel 1980, dopo aver conosciuto Ludus Pinski, entra nel gruppo punk I Refuse It in veste di cantante e con loro realizza sei dischi che verranno editi anche in Gran Bretagna, America e Germania. Nel 1986 il gruppo "I Refuse It" si scioglie ed il Generale, con Ludus Pinski lasciato il Punk, si avvicinano al Reggae giamaicano ed insieme ad altri amici realizzano due 45 giri: "Non e' un miraggio Roberto Baggio" e "San Marco Skankin'". Nel 1991 Il Generale e Ludus Pinski, assieme a quelli che saranno poi i componenti stabili del gruppo, incidono il primo LP "Stupefacente". Nel 1991 il Generale e Tax (dei Negazione) incidono il mix "Pupilla/Dondola". Segue, a breve distanza, il mix "Reggae soldati della parola armati/Dancehall" firmato da il Generale e Kote Giacalone. Nel 1993 infine, esce per la R.T.I. il secondo LP de il Generale & Ludus Dub Band dal titolo "Guarda la luna e non il dito". Il disco viene venduto bene ed Il Generale ed il suo gruppo intraprendono una turnee' che durera' quasi due anni, raccogliendo ad ogni esibizione applausi ed elogi. Il Generale e' stato uno dei personaggi di punta del periodo "posse" dei primi '90, non solo perche' fu il primo in assoluto ad incidere su disco un Ragamuffin "locale" ("Non e' un miraggio" su 7" fu un hit popolare a Firenze), ma sopratutto perche' si dimostrò e lo è ancora ,vero, autentico e spontaneo , come quando viveva con passione la forte esperienza del "Granducato hardcore" nel Punk toscano dei primi '80 .
Dopo altri tre album ("In transito" nel 2000 , "Più che mai" e "Cafè revolucion" rispettivamente nel 2002 e nel 2007 a firma Il Generale & Toni) , è in uscita per il 2009 , il nuovo lavoro "Mille Modi", la cui pubblicazione è stata resa possibile dal contributo di oltre 150 amici, conoscenti e sostenitori che spontaneamente hanno aderito a una sottoscrizione in cui si chiedeva di acquistare in anticipo una copia del cd in modo da renderne possibile l’effettiva pubblicazione, quindi un lavoro che nasce dal basso grazie ad un autofinanziamento ed un’autoproduzione effettiva su tutti i livelli (solo la distribuzione è affidata a Goodfellas) .
Il Generale lo si trova sempre ad animare i dancehall nelle notti Fiorentine .
Da elogiare inoltre la celebrazione in dvd ,anche tramite un suo brano , dello storico Cinema d'Essai "Universale" di Firenze , incredibile luogo di ritrovo negli anni '70 ed '80 , poi caduto in disgrazia (chi lo ha vissuto , lo ricorderà per sempre) , avvenuta nel 2008 .

Amabile Oltranzista, Cuor di Reggae !!


"... e si sà su chi si può contare, si sà per chi votare , ma mi devi assicurare un'ordinanza comunale ..."

domenica 19 luglio 2009

i P A N D A - Tenerezza Anni 70


Una proposta "mielosa" , ma Très Charmant .

VIETATO L'ASCOLTO AI DIABETICI .

I PANDA sono un gruppo Italiano (mi risulta ignota la provenienza) di musica pop e leggera , formatosi nel 1973 , inizialmente col nome Camelot, cambiato nel corso del 1974 in occasione della pubblicazione del primo singolo per la RCA .
Con i Beatles nel cuore e nelle note , fecero però parte di quell'area musicale di gruppi Melodici e romantici , come I Nuovi Angeli , Il Giardino dei Semplici , Cugini di Campagna e molti altri , privi di appartenenza e/o militanza politica , ebbero una breve carriera discografica , ma resero ulteriormente fantasioso quell'universo sonoro ormai perduto .
La formazione originale comprendeva Osvaldo Pizzoli (voce solista, flauto e sax), Marco Colombo (tastiere e voce), Mario Dalla Stella (chitarre), Giovanni Lomazzi (basso e voce), Gianni Durini (batteria e voce) .
Dopo vari contatti con case discografiche tra cui la Ricordi, per la quale nel 1973 realizzano alcuni provini , approdano alla RCA dove registrano "Addormentata" il cui autore , che firma il brano con lo pseudonimo Aloise , era il figlio del Presidente della Repubblica di allora , Giancarlo Leone .
Il brano partecipa all'edizione del Festivalbar dello stesso anno riscuotendo un buon successo ed i Panda si esibiscono nella serata finale all'Arena di Verona.
L'anno successivo registrano un album, "Amanti mai", da cui viene tratto un 45 giri con lo stesso titolo, che pur ottenendo un discreto successo non raggiunge le vette del precedente, anche per causa dello scarso supporto fornito dalla casa discografica .
Insoddisfatti abbandonano la RCA , Nel 1977 approdano alla Polydor dove, con la produzione di Nico Papathanassiou (fratello di Vangelis , quello di "Blade Runner" e "Momenti di Gloria" per intendersi) realizzano il 45 giri "Voglia di morire" che resta a tutt'oggi il loro più grande successo e col quale raggiungono il 13º posto nella Superclassifica di TV Sorrisi e Canzoni .
Alla fine dello stesso anno , Nico li porta a Londra per registrare negli Studi Nemo di Vangelis Papathanassiou , il nuovo singolo "Notturno", costruito attorno ad una citazione della "Danza del Principe e della Fata Confetto " dallo Sciaccianoci di Tchaikovsky , con l'intenzione di fare il salto di qualità e consolidare il gruppo ai massimi livelli della produzione musicale Italiana .
Purtroppo un inconveniente tecnico vanifica in parte il risultato : i master delle registrazioni vengono smagnetizzati al passare i controlli all'aeroporto ed il disco deve essere remixato in Italia. Pur ottenendo un buon successo, non riesce a raggiungere il volume di vendite del singolo precedente . A distanza di breve tempo , decidono di autoprodursi; avvalendosi della consulenza musicale di Pinuccio Pirazzoli realizzano per la Polydor l'album "Teneramente, cuore di... Panda" che viene pubblicato all'inizio del 1979 assieme al singolo "Teneramente". L'album è pregevole, le intenzioni sono buone ed ambiziose, ma probabilmente non volersi affidare ad un produttore esperto , non riesce a rendere l'energia e la freschezza che il gruppo voleva trasmettere così che i risultati di vendita sono piuttosto deludenti . Si creano delle tensioni tra i musicisti ed Osvaldo prosegue mantenendo il nome del gruppo ; ancora in attività , a distanza di vent'anni , con una nuova formazione , celebra quel periodo con l'album "L'anima e l'amore" , e continua ad oggi proponendo live in tutta Italia , dal Friuli alla Campania , nelle nazioni limitrofe come Austria e Svizzera , con il repertorio del gruppo e brani "evergreen" Italiani degli anni 70 .

Inguaribili Romantici .
Ascoltatevi questo "rippaggio" da vinile , ormai credo piuttosto raro (... e costoso ,spero !!)
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"...Cuore per Lei solo io , io morirei ..."

ROSSANA CASALE - Sotto le Stelle del Jazz

Una delle più soffici e calde Voci Femminili della Musica Italiana .

Nata a New York da padre americano e madre Veneziana, si trasferì subito in Italia . Iniziò giovanissima a lavorare nell'ambito della musica Dance, come corista in vari album fra la metà e la fine degli anni '70 ( Kano, N.O.I.A., Mike Francis) , esordisce con un singolo ("Didiin") nel 1982 scritto insieme ad Alberto Fortis .
Nel 1984 esce il suo primo album omonimo prodotto niente meno che dalla Premiata Forneria Marconi . Nel 1983 recita nel film di Pupi Avati , "Una gita scolastica" e partecipa alla colonna sonora del film .
Nel 1986 ottiene un buon successo al Festival di Sanremo con "Brividi" , di rilievo anche la canzone di Sanremo dell'anno successivo, "Destino" , mentre sempre nel 1986 esce il bellissimo l'album "La Via dei Misteri" .
Anche se malnascosta la vera passione si fa sentire ed inizia a cantare Jazz , ottenendo i suoi primi riconoscimenti alla celebre manifestazione Umbria Jazz .
Partecipa successivamente a Sanremo altre tre volte: nel 1989 con "A che servono gli Dei" (contenuto nell'album "Incoerente Jazz"), nel 1991 con il brano "Terra"(l'album "Lo stato naturale" in cui fonde il Jazz appunto con sonorità etniche), e nel 1993 , quando arriva terza cantando in coppia con Grazia Di Michele , la canzone "Gli amori diversi" .
Nel 1994 , è "Jazz in me" il primo ero e dichiarato lavoro completamente Jazz. Nel 1995 debutta nel musical "Un americano a Parigi", ottenendo uno straordinario successo e molti riconoscimenti . Nel 1999 pubblica "Jacques Brel in me" dedicato alla Chanson del grandissimo artista belga .

L'anno 2000 prevede invece l'uscita dell'album "Strani frutti" , e nello stesso anno è impegnata a Teatro nel musical "A qualcuno piace caldo" con Alessandro Gassman e Gianmarco Tognazzi , in seguito nella stagione teatrale 2001/2002 è protagonista del musical "La piccola bottega degli orrori" .
Nel 2002 partecipa in televisione , alla trasmissione Operazione Trionfo (l'operazione non riesce il programma è poi rimosso) . Confermando la sua passione per il Jazz , nel 2003 pubblica "Billie Holiday in me", ulteriore testimonianza della piena maturità raggiunta come interprete .
Nel 2006 pubblica "Circo immaginario" , ultimo album fino ad oggi , ispirato dall'omonimo libro di Sara Cerri . Un altro musical "Otto donne ed un mistero" , l'anno successivo , la vede protagonista in quanto firma tutte le musiche ed è il suo primo lavoro come Compositrice per il Teatro .


Unforgettable .
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"... Cerco , ma non mi serve a molto , si può esaurire il mondo e non trovarsi mai ..."

giovedì 16 luglio 2009

D E N O V O - Polvere di Stelle

Il quartetto Catanese dei DENOVO , sebbene abbia avuto una breve ma intensa carriera , ha lasciato importanti segni nel panorama Pop Rock Italiano . Il nome della band dovrebbe riferirsi ad un tipo di pneumatico della Dunlop (forse è solo una leggenda) quasi indistruttibile lanciato sul mercato nei primi anni '80.
Questa la formazione iniziale : Mario Venuti (voce, chitarre, tastiere, fiati) , Luca Madonia (voce, chitarre, tastiere) , Toni Carbone (basso) ed Gabriele Madonia (batteria) dal 1988 si aggiunge Dino Scuderi dei Kunsertu , alle tastiere .
Nel 1982 , partecipano al concorso "Il rock italiano mette i denti" e, di selezione in selezione, raggiungono la finale nazionale piazzandosi al secondo posto dietro un altro gruppo, gli allora poco conosciuti Litfiba . La prima incisione ufficiale della formazione è un EP del 1984 inciso per l'etichetta Suono Records dal titolo "Niente Insetti Su Wilma" , contenente 4 brani che riscuote un discreto successo e fanno guadagnare al gruppo le prime attenzioni da parte della stampa specializzata. Pubblicato in poche copie, il disco è oggi un oggetto da collezione .
A metà degli '80 sono famosissimi in Sicilia e il loro nome comincia a circolare anche oltre lo stretto.
Nel 1985 pubblicano con l'etichetta Fi
orentina Kindergarten il loro primo album "Unicanisai" , che riceve diverse recensioni positive ed a distanza di due anni , nel 1987, arriva "Persuasione" quest'ultimo contiene una moderna versione di Come Together, doveroso omaggio agli adorati Beatles .
Entrambe gli album , dimostrano creatività ed una pregevole maturazione del sound della band: la critica conferma gli apprezzamenti e la loro fama si diffonde ormai in tutto il territorio nazionale .
Dopo essersi esibiti nella Arboreiana trasmissione tv DOC , nel 1987 conquistano l'accesso alle finali di "Sanremo Rock" e, in diretta dal PalaRock, all'interno dell'edizione di quell'anno del Festival , eseguono "Non C'è Nessuno" , ma ottengono la consacrazione definitiva tramite la Polygram che decide di incidere il loro album successivo, "Così Fan Tutti" , e di farli partecipare al Festival del 1988, questa volta nella gara ufficiale (il risultato non li premierà , saranno ventiquattresimi ...) .
Nel 1989 esce l'ultimo album, "Venuti Dalle Madonie a Cercar Carbone" , frase composta con i cognomi dei musicisti , prodotto dal più celebri degli Artisti Catanesi e tra i migliori Italiani , Franco Battiato , e si sente .
Il gruppo si scioglie nel 1990, ma Mario Venuti e Luca Madonia continuano la carriera artistica come solisti, mentre Toni Carbone ha una intensa attività nel mondo musicale come produttore.
Nel 1997 i Denovo si riuniscono per un breve tour di quattro date entro i confini Siciliani .
I quattro concerti ottengono il "sold out" . Il loro sound è sempre stato una miscela tra i Beatles , la Wave dei Talking Heads ed suoni mediterranei .
Dalla Sicilia con Rumore .



"... Mi viene un brivido e quasi mi dà pena , dovervi dire adesso , non è qui la Festa ..."

lunedì 13 luglio 2009

ACCADEMIA - Classica Mon Amour


Nella prima metà anni '80 , nell'Italia in piena apertura alle nuove tendenze esterofile (leggi Wave e derivati) , spuntano gruppi e gruppuscoli sia per le etichette Indie che major , destinati al limbo ed carriere fulminee .
Dal niente , ecco apparire sotto marchio Ariston , un nuovo gruppo che miscela Musica Classica , Opera lirica e TechnoPop : gli ACCADEMIA .
Ho provato a cercare in rete , in merito ad una loro biografia e discografia , ma non ho trovato niente di niente .
Il gruppo è costituito da Leonardo Schiavone (voce, tastiere, fiati), Giuseppe Cattaneo (voce baritonale e piano), Leonardo Ristè (al basso), Claudio Frigerio (violoncello e chitarra), Rino Trasi (chitarre e voce) Giulio Di Benedetto (percussioni) .
Entrai a suo tempo , in possesso di due album (etichetta Ricordi 1983 e 1985) ed un miniLP , che presumo essere il primo e da cui fu tratto un 45 giri ( etichetta Ariston appunto , nel 1982 , con la collaborazione di Vito Pallavicini , l'autore di "Azzurro" ed altri brani famosissimi , per intendersi) .
Posso soltanto dirvi che dal lontano 1982 , continuo fino ad oggi ad ascoltarli di tanto in tanto , questo perchè i loro medley (hanno fatto anche brani loro inediti) classici sono favolosi , dai titoli espliciti ("Verdi Hit", "Puccini Parade" oppure "Grazie a ...Stravinsky") ricchi di estro e capacità professionali , mi piace inoltre il loro uso dell'amata/odiata drum machine , che dava al tutto un taglio Kraftwerkiano .
Veramente ed amabilmente kitsch (dalle foto dei dischi in mio possesso) , il loro look , ma in quel periodo lo mostrarono in tanti .
Spariti nel nulla , forse passati a carriere più seriose ed economicamente remunerative , mostrarono a mio modo di vedere , del talento .
Ecco un altro esempio di quale possa essere la smisurata fantasia , in campo Musicale ed Artistico, del BelPaese .

Se avete informazioni di costoro , VI PREGO , contattatemi assolutamente .
* Un Ringraziamento particolare a Leonardo Ristè , per il contatto avuto .
Adesso ascoltateli (da vinil rippato) , ma doucement !!

Meteore in Tuxedo .




"... Used to say "I like Chopin" , Love me now and again , wooh ..."


FRED BONGUSTO - La Voce Calda

Alfredo Buongusto , in arte FRED BONGUSTO , Molisano di Campobasso , rappresenta un altro mostro sacro della Canzone Italiana . Assai popolare negli anni '60 e'70 come "Classico Cantante Confidenziale all'Italiana", che rimanda a quella del "Crooner" in ambiente anglo-americano , Artista e Compositore molto apprezzato . Il Cantante Confidenziale era quello che, in una sala a luci basse , come nei Night di un tempo , cantava per un pubblico che mentre sorseggiava lo ascoltava, a volte distrattamente, a volte con grande interesse . Il Cantante sussurrava motivi calmi e seducenti , accompagnato da un’orchestrina che, a basso volume , accentuava i momenti vocali più salienti . Fred Bongusto fu forse l’unico che rilanciò questo tipo di intrattenimento e il pubblico mostrò interesse . Fascinoso e con i modi da "Sciupafemmine" , ha sicuramente lasciato più di un'emozione nelle Donne , adesso probabilmente sessantenni , del Bel Paese , con il suo portamento elegante e sicuro di sè. La carriera discografica del nostro The Voice , è ricchissima di album (diverse le hits e le cover da Lui riproposte) e partecipazioni a varie manifestazioni sia musicali che televisive , apprezzatissimo anche all'estero ; l'esplosione del suo successo è successiva al 1960 ed ancora negli ultimi anni , ha continuato a svolgere un'intensa attività concertistica e mantiene immutato il contatto con il Sud America, il Brasile in particolare. La sua produzione canora non conosce sosta , proponendo l'uscita di almeno un album all'anno , fin quasi alla fine degli anni '80. Dal 5 al 16 dicembre 2007 la sua ultima tournée in Sud America, nel corso della quale si è esibito con successo in Uruguay ed Argentina , intenso il rapporto con artisti del calibro di Toquinho e Vinicius de Moraes. Per quanto riguarda Bongusto come Compositore di Soundtracks , ne ha scritte ventiquattro per film di successo come "Il tigre" di Dino Risi , celebre fu "Malizia" candidata all'Oscar, "Peccato veniale" di Salvatore Samperi (in cui ha partecipato anche come attore, dopo "Obiettivo ragazze" del 1963), "Venga a prendere il caffè da noi" e "La cicala" di Alberto Lattuada , oltre ad aver scritto ed interpretato la sigla di chiusura "Quattro colpi per Petrosino" dello sceneggiato Joe Petrosino (1972) con il compianto Attore Adolfo Celi .
Il 2 giugno del 2006 è stato nominato Commendatore dall'allora Presidente della Repubblica, Carlo Azeglio Ciampi .
Affascinante , Celebre ed Immortale .
"... Sei Grande , quando dici che Tu ami un incosciente ..."

sabato 11 luglio 2009

INCONTROLLABILI SERPENTI - Fortis Cadere Cedere Non Potest





Torniamo alle proposte Indipendenti .

Gli INCONTROLLABILI SERPENTI sono un progetto sonoro nato a Modena nel 1985 ed rappresenteranno uno dei gruppi più importanti e significativi della Wave Italiana .
Nonostante la loro attività musicale non dura più di dieci anni, è enorme il contributo che essi hanno dato alla scena musicale Indipendente Italiana .
Guidati da Cristina Luppi alla voce e da Enrico degli Esposti al basso, esordiscono nel 1986 con il mini Lp "Extasi", prodotto dalla Hiara Records. Il gruppo comprende oltre alla cantante "Cri" Cristina Luppi, appunto) e al bassista "Era" (Enrico Degli Esposti), Bernardo Grimaudo "Benny" alla batteria e Giambo alla chitarra . Seguirà quello che sarebbe stato il loro primo 33 giri "Biancaneve e Gorbaciov" infatti, uscito due anni dopo è una lavoro di forte maturazione musicale, originalissimo sia nei testi che nelle musiche .
Le Atmosfere Dark , le sonorità che incrociano Wave ed Industrial , con accenni di Arie classicheggianti , testi che affrontano temi impegnati socialmente con uno sguardo verso il rispetto dell'ambiente e della natura , costituiranno l'asse portante dei loro lavori .
Seguiranno altri due album ("Attenti all'Uomo" nel 1991 ed l'ultimo omonimo nel '93) .
Il loro ultimo lavoro appunto , uscito su Toast Records , si presenta in una busta di carta serigrafata color camoscio che raccoglie un cartonato che a sua volta contiene il disco in vinile, un mini poster, una cartolina (con i testi dei brani) ed uno speciale adesivo che riporta il logo della band. Mentre da "Cimice", uno dei brani presenti nel disco , verrà fatto un videoclip che avrà una certa risonanza nel circuito indipendente . Lo stesso brano, in versione inglese, sarà pubblicato nel numero 11/12 dell'audiorivista "Punto Zero".
Nel corso della loro breve carriera , il gruppo avrà dei cambi di formazione tranne Cristina alla voce e ad Era che oltre a suonare il basso si occupa anche della programmazione dei computer.
Finita l'esperienza musicale degli Incontrollabili Serpenti , il cuore del gruppo composto da Cri ed Era si dedica alla produzione musicale di altri artisti .
Malgrado abbiano operato in modo molto silenzioso e distaccato ed essendosi sempre tenuti lontani dalle grandi case discografiche , hanno comunque lasciato un segno indelebile della loro presenza e sicuramente hanno esercitato una forte influenza nei confronti delle generazioni dei musicisti Underground Italiani venuti successivamente .
Velenosissimi .



"... Tra di noi convivrà nausea ed avversione e voi usurai , nuovi eroi , sesso forte e stupido ..."


venerdì 10 luglio 2009

ANDREA MINGARDI - Rock alla Bolognese


ANDREA MINGARDI , Autore e Interprete Bolognese, è un vero outsider della Canzone Italiana d'Autore . Ha diviso la gioventù fra l'amore per il calcio (è stato portiere titolare della squadra giovanile del Bologna) e la Musica. A 18 anni fondò i Golden Rock Boys, complesso di Rock'n'Roll Italiano, amore condiviso con le altre sue grandi passione musicali : il Jazz e il Blues.
A metà anni '70 avvenne il suo debutto discografico con brani spigolosi e sarcastici - in cui convivono le sue due anime, quella sentimentale e quella paradossale - cantati spesso in dialetto, motivo che probabilmente rallentò la notorietà presso il grande pubblico che giunse poi solo con le partecipazioni al Festival di Sanremo .
Marcatamente influenzato dal Blues e dal Soul Funk , nel 1976 ottiene un discreto successo di vendite con la canzone "Datemi della musica" (anni dopo riproposta da Mina) ; vari album (una carriera di 30 anni per il simpaticissimo Andrea) , partecipazioni varie (SanRemo ,Festival Bar , la trasmissione Sapore di Mare) , continua la sua attività fino ad oggi , nutrita di celebri collaborazioni (Mina su tutti , oltre ad i suoi concittadini Morandi , Dalla , Samuele Bersani) , mantenendo quella genuinità tipica della sua terra Emiliana .
Nel 2000 esce "Ciao Ràgaz" che contiene alcuni suoi brani più celebri versione live (ed inediti) in partecipazione con altri Autori , caratteristica di questo lavoro è l'uso del dialetto dal contenuto ironico e divertente, a volte al limite del demenziale , ad esempio, una delle sue canzoni più note al pubblico bolognese, "Al jò vest un Marzian" parla di un extraterrestre che torna sulla terra da un pianeta ultra-sviluppato per respirare un po' di aria buona e piangere mangiando cipolla .
Dal non semplice ed immediato ascolto , proprio per l'uso del dialetto , si muoverà anche su terreni più seriosi , in Italiano , pur mantenendo la sua originalità vocale e la passione per la Musica Nera d'America .
L'ultima sua uscita ufficiale è nel 2007 , con cd tributo a Ray Charles sempre dal vivo .
Una curiosità : il Cantante Jovanotti pubblica nel 2005 l'album "Buon Sangue" al cui interno c'è come brano iniziale "Tanto" ... ascoltatevi il brano del Mingardi "Benessum" , datato 2000 , trattasi di probabile plagio , ma il Bolognese non ha intentato nè cause nè processi ... Va mo Là !!

Goliardico e Bluesman .


"...Come passa il tempo… sembrava ieri…Diobono è già il 2000… socc’mel ! ..."

mercoledì 8 luglio 2009

ORNELLA VANONI - Donna di Cuori

PATRIMONIO della Musica Italiana .


La Milanese ORNELLA VANONI è tra le più importanti Cantanti ed Interpreti della Canzone Italiana .

Non mi dilungherò nell'elencare la sua discografia infinita , con una carriera molto lunga durante la quale è riuscita a cimentarsi in generi diversi, dal Pop melodico , al Jazz e Bossanova , alla Chanson Francese , riuscendo a rendersi popolare grazie alla sua Voce fortemente riconoscibile , sempre al passo con i tempi , dal carattere estroverso talvolta bizzarro , mai doma nel proporsi al pubblico rinnovandosi ogni volta .
Nel 1953 si iscrive all'Accademia di Arte Drammatica del Piccolo Teatro di Giorgio Strehler , cui seguirà nel '56 l'esordio come Attrice ("Sei personaggi in cerca d'autore" di Pirandello) ; L'anno seguente autori come il solito Strehler, Dario Fo, Fiorenzo Carpi, Gino Negri e Fausto Amodei costruiscono, a partire da vecchi stornelli dialettali, delle canzoni, le così dette "Canzoni della Mala", dove canta le vicende di ragazzi uccisi in miniera, furfanti Milanesi e carcerati Romani e Calabresi . Nel 1960, terminato il raporto artistico con Giorgio Strehler , Ornella incontra Gino Paoli , con il quale incomincia una lunga collaborazione (che porterà anche ad una relazione sentimentale), che le permette di cimentarsi in un genere di canzoni d'amore a lei ancora sconosciuto: Paoli scrive per lei, la celeberrima "Senza fine" . Ornella incide alcune sue canzoni, che porta al successo. Viene pubblicato un primo album che riunisce le canzoni della mala e quelle del nuovo genere .
Nel corso del tempo , ricco di successi e partecipazioni varie (vari Festival di SanRemo , conduce inoltre cinque puntate del varietà televisivo Studio Uno, e lavora come attrice in alcuni film), nel 1970 , partecipa a San Remo con il brano "Eternità" che le porta un buon successo, ma è il singolo successivo ,"L'appuntamento" di Roberto ed Erasmo Carlos e Bruno Lauzi , che ottiene il suo maggiore successo commerciale, conquistando la prima posizione in classifica, dove rimarrà per molti mesi e venderà oltre 600.000 copie . In questi anni è anche protagonista in alcuni varietà televisivi come "L'appuntamento" (intitolato come il singolo portafortuna) con Walter Chiari nel 1973, gira anche dei mitici Caroselli per la Martini .
Nel '76 realizza con la collaborazione di Sergio Bardotti , un prestigioso progetto con il poeta Vinicius de Moraes e con il bossanovista Toquinho registrando in presa diretta con i due celebri Brasiliani , l'album "La voglia, la pazzia, l'incoscienza e l'allegria" ottenendo un ottimo successo di critica e pubblico, mentre esce anche la hit single "Più", con Gepy .
L'anno successivo, dalla collaborazione con il gruppo New Trolls , un album doppio ed una lunga serie di concerti. Per il Gossip , sempre nel 1977 Ornella posa nuda per la versione italiana di Playboy chiedendo come compenso, al posto del denaro, una sfera dell'artista Arnaldo Pomodoro, con il quale nasce una profonda amicizia .
Negli anni '80 , collabora con autori come Fabrizio De André e canta nuovamente con Gino Paoli e Pierangelo Bertoli ; nel frattempo lavora a Teatro al fianco di Giorgio Albertazzi ottenendo critiche positive . L'anno seguente Ornella incide un disco con le più famose Canzoni Italiane in chiave Jazz : "Ornella &...", in cui si avvale della collaborazione di grandi musicisti come George Benson, Gil Evans, Herbie Hancock ed altri .
Arrivati gli anni '90 , Ornella inizia a ridurre le sue apparizioni televisive e la produzione discografica è meno frequente .
Altre celebri collaborazioni , fino ad i giorni nostri (Grazia Di Michele, Mario Lavezzi, Renato Zero , Renzo Zenobi, Mario Fresu ed molti altri) la condurranno fino all'ultimo album "Più di me" nel 2008 , raccolta dei suoi grandi successi interpretati in duetto con alcuni illustri colleghi, fra cui Mina , Eros Ramazzotti (con "Solo un volo", primo singolo estratto), i Pooh , Jovanotti, Fiorella Mannoia, Claudio Baglioni, Lucio Dalla, Gianni Morandi, Carmen Consoli e Giusy Ferreri . Per festeggiare i 50 anni di carriera, Ornella tiene un grande concerto in piazza Duomo a Milano davanti a una folla di 30 mila persone. Il disco raggiunge la seconda posizione nella classifica degli album più venduti in Italia .
Ornella nel 2009 partecipa alla 59a edizione del Festival di Sanremo come madrina della giovane cantante Simona Molinari, e durante la serata ,interpreta anche "Vedrai vedrai" di Luigi Tenco, e ricorda il compianto e scomparso Cantante Calabrese , Mino Reitano , omaggiandolo e cantando "Una ragione di più" .

Ordunque , invece di una raccolta di successi ,Vi propongo una chicca nonchè rarità , "rippata" obviously !! (...speriamo bene...)

Siate curiosi !!

Divinamente MUSA .




"... Sono triste tra la gente che mi sta passando accanto , ma la nostalgia di rivedere te , è forte più del pianto ..."

lunedì 6 luglio 2009

RENZO ZENOBI - Ed Io tra di Voi


RENZO ZENOBI nasce a Roma ed è stato , per gran parte della critica musicale , uno dei più dotati Cantautori Italiani, stimato da tanti colleghi che hanno avuto occasione di collaborare con lui (tra i tanti De Gregori, Dalla, Ron, Conte, Nada, Vanoni, Piero Ciampi, Baglioni, Ennio Morricone, gli Stadio) , ma forse per un eccesso di timidezza ed una certa ritrosia nell’esporsi al pubblico non ha mai raggiunto il grande successo di altri grandi suoi colleghi, con i quali peraltro ha spesso collaborato .
Si avvicina alla musica negli anni dell’adolescenza: con alcuni amici infatti inizia a suonare il basso in un complessino Beat, riuscendo anche ad esibirsi al Piper Club , celeberrimo locale romano dell’epoca . In seguito , si accosta al Folk e ai cantautori americani come Bob Dylan , dall’ascolto dei quali impara la tecnica del finger picking .
Nel 1973 viene chiamato da Edoardo De Angelis a suonare la chitarra acustica nel primo disco da solista di Francesco De Gregori "Alice non lo sa" e "Rimmel" nel'75 .
Sempre nel 1975 il suo primo album ,"A Silvia" (dedicato alla Cantautrice Silvia Draghi , il cui brano omonimo viene coverizzato dalla Schola Cantorum) che viene molto apprezzato dagli addetti ai lavori e dalla critica musicale , segna l'inizio dell'attività concertistica di Renzo, che nell'aprile dello stesso anno cantò a Milano al teatro dell'arte in uno spettacolo con De Gregori, Lucio Dalla e Ron . Zenobi riprova, tra la fine del 1976 e gli inizi del 1977, ad esibirsi in concerto con alcuni amici conosciuti alla RCA : sono Piero Ciampi, Nada e Paolo Conte , ma le serate non riscuotono molto successo , pur essendo molto importanti dal punto di vista umano ed artistico per Zenobi, tant’è che Nada decide di incidere una canzone di Renzo, "Io e te su quei giorni" , nel suo disco omonimo , e Conte collabora agli arrangiamenti nel nuovo disco di Zenobi, "Danze". Ennio Morricone , che da alcuni anni è lontano dal mondo della musica leggera e si dedica alla composizione di colonne sonore, interessato alle melodie di Zenobi, decide di arrangiare il suo nuovo album del 1978 , "Bandierine" (tranne la canzone "E ancora le dirai ti voglio bene", che viene arrangiata da un altro amico di Zenobi, Claudio Baglioni). Le soluzioni adottate da Morricone sono molto raffinate, con un grande uso dei cori (eseguiti da I Cantori Moderni di Alessandroni) e l’uso di strumenti particolari ; il successo dell'album è comunque inferiore alle aspettative .
Decide di produrre il nuovo disco di Zenobi Lucio Dalla, che ha conosciuto il cantautore tramite De Gregori; Dalla decide di riarrangiare alcuni brani già incisi in precedenza da Renzo, con l’aiuto degli Stadio e di Ron, e completa il disco (intitolato "Silvia, ecc..."), una canzone nuova, Che stella che sei; è appunto in questa canzone che si può ascoltare il sax suonato dal cantautore bolognese, che lo suona anche nella nuova versione di Silvia (dove partecipa anche De Gregori alla chitarra acustica).In alcuni brani, come E sei di nuovo solo, viene usata la stessa base ma viene ricantata da Zenobi la parte vocale.
Decide di produrre il nuovo disco di Zenobi Lucio Dalla, che ha conosciuto il cantautore tramite De Gregori; Dalla decide di riarrangiare alcuni brani già incisi in precedenza da Renzo, con l’aiuto degli Stadio e di Ron, e completa il disco (intitolato Silvia, ecc...), una canzone nuova, "Che stella che sei" ; è appunto in questa canzone che si può ascoltare il sax suonato dal Cantautore Bolognese, che lo suona anche nella nuova versione di "Silvia" (dove partecipa anche De Gregori alla chitarra acustica) .
Dopo questo disco la collaborazione prosegue nell’album del 1981, "Telefono elettronico", dove nella title track Dalla duetta con Zenobi: dopo "Silvia" questa è la canzone più nota del Cantautore Romano , e nel 1997 verrà reincisa da Ron .
All'incisione di questo disco partecipa il gruppo degli Stadio . L'anno dopo viene inciso "Aviatore", album che non riscuote il successo sperato, nonostante alcune canzoni molto ispirate come "Temporale". Dopo questo disco, nonostante le vendite incoraggianti ma non troppo, deluso dal riscontro ricevuto e constatando come i gusti del pubblico in quel periodo si stiano staccando dalla canzone d’autore, Zenobi decide di ritirarsi dalle scene musicali .
Ritorna nel 1995 con l'album "Proiettili d'argento (per un cuore di lupo)", che viene accompagnato da una lettera di presentazione scritta dal vecchio amico Lucio Dalla , l'ultima uscita ufficiale di Renzo , che continuerà come paroliere per Ron e la Vanoni .
Discrezione e professionalità .


"... per te un trapano elettrico per costruirti una casa ed un telefono elettronico che ti parli del mio affetto ... "

mercoledì 1 luglio 2009

FRANCO FANIGLIULO - L' Artista


FRANCO FANIGLIULO , in realtà GianFranco , Ligure di Spezia , è stato tra i più originali Cantautori Italiani degli anni 70 , insieme a Giorgio Gaber e Rino Gaetano , riusciva ad offrire una interpretazione molto teatrale dei suoi brani .
Dopo aver avuto varie occupazioni (prima marinaio , taglialegna , garzone di bottega , rappresentante di prodotti di bellezza, e infine agricoltore nell'entroterra ligure) con la Musica per hobby .
Scoperto da Franco Ceccarelli , uno dei fondatori dell'Equipe 84 , venne presentato a Caterina Caselli che lo fece debuttare nella scuderia di una nuova casa discografica sotto l'egida della CGD , la "Ascolto", per incidere nel 1977 il primo album, prodotto e arrangiato dallo stesso Ceccarelli , "Mi ero scordato di me" , largamente ispirato alla grande scuola degli Chansonnier francesi , per le melodie , l'autobiografismo dei testi , e per una certa impostazione vocale . Le canzoni di quell'album , composte in precedenza , durante un arco di tempo piuttosto lungo, iniziarono a destare l'attenzione di molti critici .
Sempre nel 1977 ebbe una piccola parte cinematografica nel film d'esordio di Roberto Benigni , diretto da Giuseppe Bertolucci , "Berlinguer ti voglio bene" dove impersonava il cantante di un improbabile gruppo musicale (i "Romeo e i Los Gringos") che annuncia in diretta durante un concerto la morte della madre di Mario Cioni, il personaggio interpretato dal comico toscano, con la conseguente reazione di quest'ultimo .
Nel 1979 si presentò al Festival di Sanremo con il brano considerato il "vincitore morale" di quell'edizione , "A me mi piace vivere alla grande" , dove mise in luce le sue doti di istrione ; oltre a cantarlo, infatti, si abbandonava a gesti tipicamente teatrali . Il brano fu l'unico suo ad entrare in classifica, e subì alcune pesanti vicissitudini censorie per alcune frasi del testo vennero cambiate , in particolare si ventilò l'ipotesi di vilipendio alla religione .
Subito dopo pubblicò un secondo album , "Io e me" che rimase il suo disco più completo e rappresentativo , mentre nel 1980 ne seguì un terzo , "Ratatam Pum Pum" e nel 1982 il famoso singolo "La liberté" con il quale concluse il rapporto con la "Ascolto", che cessò le pubblicazioni nello stesso anno. La popolarità conseguita a Sanremo non venne mantenuta col tempo, ma continuò ad essere seguito con attenzione dalla critica più accorta .
Nel 1983 entrò per brevissimo tempo nella scuderia della Numero Uno (casa discografica di Mogol e Battisti) , "sponsorizzato" di Shel Shapiro, ex leader dei Rokes , Subito dopo decise di ritirarsi dal mondo musicale, pur non abbandonandolo totalmente, e acquistò una fattoria , iniziando l'attività di allevatore di animali. Continuò comunque a comporre molti brani, rimasti in gran parte inediti, e nel 1987 ebbe l'opportunità di collaborare con Vasco Rossi e con diversi musicisti del suo staff, tra i quali Gaetano Curreri degli Stadio e il compianto Massimo Riva della Steve Rogers Band .
Nel 1988 collaborò in maniera determinante agli arrangiamenti e alla realizzazione dell'album multimilionario "Blue's" di Zucchero , con quest'ultimo sviluppò una profonda amicizia che poteva portare ben altri frutti artistici se un'emorragia cerebrale non avesse stroncato improvvisamente la sua vita a soli 44 anni , mentre stava preparando il suo ultimo album , uscito postumo grazie all'interessamento dei due celebri cantanti ed amici , col titolo "Goodbye Mai", con registrazioni effettuate dal 1983 .
Franco Fanigliulo è stato uno tra i più geniali e ironici Cantautori Italiani, ma non ha avuto il successo che meritava. E, stranamente, neanche dopo la sua morte improvvisa non è stato recuperato dai nostri media, raramente si è parlato di lui , i suoi dischi non sono stati ripubblicati .


Ingiustamente Dimenticato .



"... Adesso che Gesù ha un clan di menestrelli che parte dai blue jeans e arriva a Zeffirelli ..."



GRAZIA DI MICHELE - La Ragazza di Gauguin


Nativa di Roma , la bellissima Cantautrice GRAZIA DI MICHELE crea da giovanissima il gruppo musicale "Ape di vetro", di chiara ispirazione politica . Il gruppo accompagna gli Stradaperta , la band musicale di Antonello Venditti , aprendone i concerti . L'esperienza si protrae solo per pochi anni .
Esordisce discograficamente con l’album "Cliché" nel 1978 , pubblicato dall’etichetta IT, come tentativo di creare una linea di cantautorato femminile . L'album è una sorta di autoritratto di donna moderna e consapevole , visitata da una ricca problematica della vita e dell’amore , scritto in punta di penna , ma non privo di sottili spunti femministi . Nel 1983 esce "Ragiona col cuore" , dove la sua voce trova un grosso supporto negli arrangiamenti di Lucio Fabbri ; il disco ottiene un’ottima critica , ma scarso successo di vendite .
Il passo decisivo verso la popolarità avviene nel 1986 con l’album "Le ragazze di Gauguin" , che ottiene grandi consensi di critica, ma anche importanti risultati economici . Il suo personaggio è tuttavia ancora in evoluzione e un altro passo importante verso la definizione del suo "sentirsi donna" , dotata di finezza compositiva , bravura d’interprete e una sottile ironia , è una delle più valide protagoniste del rinnovamento della canzone al femminile , il suo stile di cantante-chitarrista è un modello di compostezza raffinata .
Nel 1990 si presenta al pubblico sanremese con il brano "Io e mio padre" contenuto nell’album "Raccolta" , che tira le somme di oltre dieci anni di carriera . In seguito si prende una lunga pausa dedicandosi anche al figlio, Emanuele, nato nel 1993 . Dopo altri tre discreti album , fa uscire nel nuovo secolo (2002) "Naturale" , con un brano dedicato proprio al figlio .
Attualmente sempre attiva sul piano musicale , partecipa nel ruolo televisivo di insegnante , al pluricelebrato programma "Amici" condotto da Maria De Filippi .

Delicata e Rassicurante .
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"... Donne candide , donne che si arrendono , Donne in Amore , l'Amore le perdonera' ..."