martedì 29 settembre 2009

K R I S M A - Una Vita Spericolata


I KRISMA sono un MITICO duo musicale , nato nel 1976 , pionieri del sound elettronico per quanto riguarda la nostra beneamata penisola .
Membri costituenti dei Krisma sono , ancora oggi , una felice e bizzarra coppia (non solo in campo artistico) : il Milanese Maurizio Arcieri (già cantante nel gruppo Beat dei New Dada e poi "bel" Cantante solista negli anni '60) alle tastiere e la allora bellissima e trasgressiva cantante svizzera Christina Moser ; inizialmente noti come Chrisma , acronimo nato dall'unione delle prime lettere dei nomi dei due , iniziano loro attività nel 1976 con la pubblicazione di un mix intitolato "Amore", di matrice tipicamente Dance , così come il mix pubblicato nel 1977 ed intitolato "U".
Questi due lavori risultano piuttosto lontani dallo stile musicale che contraddistinguerà la musica di Maurizio e Christina nel corso della loro carriera artistica .
Nel 1978 incidono il primo album "Chinese Restaurant" , prodotto da Vangelis e suo fratello Nico , di cui il singolo "Lola" (migliore secondo me il lato b "Black Silk Stocking") ha un buon successo di classifica e vendita . In questo periodo i Krisma vengono influenzati dal movimento Punk (Maurizio ha vissuto molti anni a Londra , osservando le varie "rivoluzioni") ed in effetti il suono dell'album è molto distante da quello che caratterizzerà i loro album di maggior successo commerciale : i due sfoggiano look aggressivo ed atteggiamenti Punk (il gesto di Maurizio che , durante un concerto , si ferisce con una lametta rischiando di perdere un dito , viene ricordato come il 'Finger-job' e farà loro una pubblicità non indifferente , ma poco edificante per quei tempi) , creando un autentico scompiglio fra il pubblico italiano "musicalmente evoluto" e ancora ebbro di Progressive Rock .
Nel 1979 arriva il bellissimo "Hibernation" , tra cui spiccano "Aurora B" e "Gott Gott Electron" (verranno fraintesi ancora una volta , marchiati come nostalgici , ed il brano "Hibernated Nazi" non li aiuta di certo , pochi capiscono la provocazione , rischiando a volte il linciaggio "fisico" , da parte di autonomi ed organizzatori) un'Elettronica d'Avanguardia caratterizzata da ritmi a volte ossessivi , scelte musicali pionieristiche , sempre prodotto da Vangelis . Per lanciare uno dei due singoli tratto dal disco , "Aurora B", venne realizzato un video che fece scalpore , contenendo immagini di un suicidio e scene di sesso in una stazione della metropolitana londinese .
Nel 1980 , mutati definitivamente in Krisma , esce l'album "Cathode Mamma" , per la Polydor , concretizza la loro svolta ElettroPop : è in questo periodo che arriva il successo commerciale con brani come "Many kisses" o lo stesso "Cathode mamma", con la complicità del musicista Hans Zimmer (futuro compositore di prestigiose soundtracks , come quella de "Il Gladiatore") . Negli anni successivi il duo , trasferitosi definitivamente a Londra , pubblica "Clandestine anticipation" (concept album del 1982 , dedicato all'acqua in tutte le sue forme) , ed è probabile che i discografici non avessero fatto i conti con l'eclettismo di Arcieri , che sfrutta l'opportunità concessa , non per pubblicare un disco di facile presa sul pubblico , ma per dar fondo alle sue pulsioni più audacemente sperimentali . Vengono così prodotti due stupendi quanto costosi videoclip , "Miami" e "Samora Club", trasmessi da "Mister Fantasy", condotto da Carlo Massarini ed un artwork di copertina ideato dal re della grafica Mauro Convertino , il nuovo disco è una vigorosa escursione nell'Elettronica più ostica e ipnotica , suffragata da linee vocali "Darkeggianti" .
Purtroppo l'ambizioso progetto , nonostante abbia ottenuto importanti e meritati consensi di critica , si rivela un clamoroso flop commerciale . Seguiranno gli album "Nothing to do with the dog" (1983 etichetta CGD) ed "Iceberg" nel 1986 per la Carosello , entrambe senza infamia nè lode .
Sul finire degli '80 esce , assolutamente inosservato dalla critica , l'album "Non ho denaro" per l'etichetta di Vasco Rossi , la Bollicine .
Successivamente iniziano a collaborare con Rai Tre in programmi come "Fuori orario" , si dedicano ad installazioni artistiche , lavorano con il regista Marco Ferreri per il film "Nitrato d'argento". Nel 1998 , sfruttando il loro interesse per le trasmissioni satellitari , trasmettono via satellite KRISMATV , un'emittente curata da loro in cui immagini di ogni sorta vengono miscelate con motivi musicali . Negli ultimi anni hanno lavorato con i Subsonica (con cui hanno duettato in "Nuova ossessione" del 2002) e con Franco Battiato (l'album "Dieci stratagemmi" nel 2004) , hanno inoltre fatto uscire un "Best of" nel 2002 .
Da gennaio 2009 , sono entrati nel cast di Chiambretti Night , il programma che segna la prima collaborazione di Piero Chiambretti con Mediaset (in passato erano stati spesso in Tv , con Red Ronnie , a "Be Bop a Lula") .
Dopo che hanno maturato l'interesse per sonorità techno e per la Rave Generation , continuano la loro attività live , con spettacoli "minimal" , un laptop e due microfoni .
Rimane comunque importante , la stagione iniziata per loro nel 1977 e terminata nel 1983 , sia pur con qualche gradevole successivo ritorno di fiamma .
Buon askolto !!

Bizzarri Innovatori .



"... Put your hand inside it , and she'll tell you where to find it ..."

sabato 26 settembre 2009

NICOLA ARIGLIANO - Il Jazzomane


Salentino di Squinzano , vicino Lecce , NICOLA ARIGLIANO è stato uno tra i più ingiustamente sottovalutati Cantanti Italiani del dopoguerra .
Per gli amici , Pasquale ( "quel brutto che canta o'Jazz") , emigrato dalla Puglia , dopo una lunga gavetta nei locali notturni del Nord Italia , viene notato da un produttore televisivo che lo fa debuttare in scenette e numeri musicali in alcuni programmi di varietà .
La sua vita si divide tra musica e televisione . I primi vinili datati (1956) sono 78 giri , per lo più di classici Napoletani , registrati per la RCA Italiana ; con il passaggio al 45 giri , ed alla etichetta Columbia , arriva il primo successo con "Simpatica", di Garinei, Giovannini e Kramer .
Nel 1958 partecipa a Canzonissima e , successivamente, si fa notare in un programma televisivo dal titolo Sentimentale, condotto dal maestro Lelio Luttazzi , al quale partecipa come ospite fisso , insieme alla giovanissima Mina .
L'omonima sigla diventa un disco di successo , inciso da entrambi i cantanti in due versioni differenti .
Nonostante tutto , Nicola Arigliano continua a coltivare la sua grande passione , il Jazz .
Partecipa a festival e a manifestazioni dedicate (ad esempio il Festival del Jazz del 1959 , insieme al bravissimo chitarrista Franco Cerri , vi ricordate la pubblicità "l'uomo in ammollo per Bio Presto" di fine '70 ), e si mette in luce con il suo stile da "Crooner".
Di questo periodo sono i maggiori successi discografici (ad esempio "Un giorno ti dirò" , "Amorevole" , "I sing ammore") , i titoli bilingui sono un vezzo degli autori di canzoni di fine anni '50 , che vedono nella "cartolina" musicale un mezzo per propagandare le nostre bellezze turistiche (l'esempio più celebre sarà "Arrivederci Roma" di Renato Rascel) .
Nel 1963 è protagonista di un altro show del sabato sera , Il Cantatutto , insieme a Milva e Claudio Villa , in cui si diverte a scambiarsi il repertorio e ad esibirsi in gag e scenette comiche .
Successivamente inizia una lunga e fortunatissima carriera come testimonial pubblicitario (il celebre digestivo Antonetto, un mito) , che gli assicura ottimi introiti anche quando i suoi impegni musicali si ridurranno , con il cambio generazionale e l'avvento della scalmanata ondata "capellona" del Beat .
Nicola Arigliano torna a distanza di anni , sorprendentemente in televisione nel 1977 in alcune puntate di Non stop, una trasmissione di Enzo Trapani dedicata al cabaret .
Nel 1985 realizza un disco dal vivo al night club "Il Sorpasso" con l'orchestra I Primi , dove suonano alcuni tra i più noti Jazzisti Italiani , come il tastierista dei Marc 4 , Antonello Vannucchi , Gegè Munari alla batteria e Giorgio Rosciglione al contrabbasso.
In tempi più recenti , nel 1996 viene "rivalutato" e vince il Premio Tenco , per il suo album "I sing ancora" e recita al fianco di Enrico Montesano nella serie TV , L'ispettore Giusti , nel 1999 .
Nel 2001 pubblica "Go man !" , disco registrato ancora dal vivo a Milano , che vede la presenza di alcuni amici Jazzisti , tra cui ancora Franco Cerri , Enrico Rava , Gianni Basso .
Nel 2005 , con i suoi ottantuno anni di età , è stato il cantante più anziano a partecipare ad un Festival di Sanremo : nell'occasione ha presentato il brano "Colpevole" , vincitore del Premio della Critica .
Nell'estate del 2005 rivoluziona il suo gruppo optando per una formazione senza pianoforte che sostituisce con fisarmonica e chitarra . Con questa versatile band ha aperto un periodo particolarmente attivo on stage , riscuotendo un discreto consenso di pubblico .
Dopo aver vissuto una terza giovinezza , Jazz e Swing cantati e suonati con passione , nel 2009 , preceduto dal singolo “La sacra famiglia” , esce “L'altro Arigliano”, un doppio Cd che contiene su un disco la ristampa integrale dell’introvabile album edito dalla Edipan nel 1980 .
Il 31 marzo 2010 Nicola Arigliano , tornato da tempo nella sua Puglia , lascia la vita terrena ed un bellissimo e triste ricordo per tutti noi .
Ciao Maestro .

Raffinato Intrattenitore .


"... sto' inguaiato , ti amo very much , purtroppo pero' non lo so dir , do you capire ..."

giovedì 24 settembre 2009

S K I A N T O S - All'Avanguardia

Gli SKIANTOS nascono a Bologna nel 1975 , periodo in cui , vuoi per la contestazione giovanile , le Radio Libere (come Radio Alice) , le fanzine (come "Il Male" e successivamente "Frigidaire" del compianto Andrea "Paz"ienza) , vuoi per l'eco del Punk d'Albione , resero felicemente "stimolante" l'abulico panorama musicale Italiano .
La prmordiale formazione , consta di ben sette membri : Freak Antoni, Jimmy Bellafronte, Stefano Sbarbo Cavedoni, Frankie Grossolani, Dandy Bestia, Andy Bellombrosa, Leo Tormento Pestoduro .
Il primo disco ufficiale "Inascoltabile" viene registrato in una notte dell'autunno 1977 , inventando la musica sul momento . Nel 1978 comincia la collaborazione con la Cramps di Gianni Sassi : il 45 giri "Karabigniere Blues / Io sono un autonomo" è , nel primo lato, una presa in giro delle forze dell'ordine e , nell'altro , dell'allora incazzatissima Autonomia sia operaia che studentesca . Questa sorta di dissacrazione (erano argomenti su cui scherzare era rischioso) , allora fece storcere il naso al pubblico militante , che vide negli Skiantos l'emblema del qualunquismo o addirittura della destra , non comprendendo come in realtà la band avesse capito che l'unica e vera arma di lotta possibile era proprio l'ironia , indirizzata sia verso la retorica istituzionale che verso quella nascente di sinistra (impersonata soprattutto dai cantautori impegnati) .
Ma fu col secondo LP "MonoTono" del 1978 che la band sfondò tra i giovani , proprio per quell'anticonformismo contemporaneo di cui erano ricchi i testi delle canzoni . La consacrazione avvenne nel 1979 con il 33 giri "Kinotto" da cui fu estratto il loro 45 giri forse più famoso in Italia "Mi piaccion le sbarbine", il loro indiscusso capolavoro .
Sempre nel'79 , vengono ovviamente scartati dal sacro Festival di SanRemo (si proposero con "Fagioli"...) .
Dopo questo terzo album , all'apice del successo , vi furono alcuni cambi di formazione che portarono a "Pesissimo" del 1980 , unico 33 giri in cui non vi è la partecipazione di Freak Antoni , lo storico leader del gruppo .
Nel 1984 venne pubblicato "Ti spalmo la crema" e poi definitivamente nel 1987 con il disco "Non c'è gusto in Italia ad essere intelligenti" .
Dei componenti del nucleo storico degli Skiantos sono rimasti solo il cantante Roberto "Freak" Antoni ed il chitarrista e compositore delle musiche Fabio "Dandy Bestia" Testoni . La formazione originale , tranne il bassista Frankie Grossolani , si è riunita occasionalmente per registrare il CD "Doppia dose" nel 1999 .
A loro viene attribuito il merito di avere inventato il genere musicale denominato "Rock demenziale", basato su testi ironici e apparentemente banali dai quali emerge spesso una satira intelligente , graffiante e surreale .
Autodefinendosi "l'unico gruppo che è partito dalle cantine per arrivare alle fogne" , questi scalmanati ragazzotti , hanno trovato in Freak Antoni , un vero e proprio "frontman" pazzoide ed incontenibile , i loro concerti , soprattutto agli inizi , sono stati caratterizzati da performance provocatorie (tipo prepararsi una vera e propria cena sul palco) in riferimento alle più illustri serate Futuriste d'inizio secolo (alle proteste delle 6000 persone del pubblico, durante il BolognaRock del'79 , Freak Antoni rispose urlando "Sembra una cagata , invece è una performance ! Non capite un cazzo , questa è avanguardia , pubblico di merda") , con la differenza che erano loro a lanciare ortaggi addosso al pubblico presente e non viceversa .
Ebbero molta influenza sui futuri artisti dell'area Bolognese (voluti a tutti costi da Vasco Rossi , come gruppo supporter , nel tour del 1990) , inoltre con le loro canzoni hanno caratterizzato fortemente l'evoluzione del linguaggio giovanile adolescenziale della fine degli anni 70 .
Per i ragazzi in quel periodo viene automatico sviluppare ed adottare un gergo in cui identificarsi nel gruppo Skiantos proprio perché "gruppo contro", contro cioè quel sistema standardizzato e omologato che imponeva ad esempio che nelle canzoni non si potesse parlare di masturbazione o flautulenze varie , anche se questo fenomeno si è ormai dissolto in quanto essi si sono identificati in ben altri stereotipi musicali , dai quali hanno rigenerato nuovi neologismi giovanili . Oggi , praticamente solo tra coetanei 40-50enni , soprattutto prevalentemente nell'area Bolognese , talvolta nel colloquio scappa quel "kartone" o "smolla 'na paglia", termini inequivocabili di una passata "appartenenza" .
Nonostante i cambi di formazione , il principale "difetto" della loro produzione post '80 è che hanno eccessivamente sfruttato il genere demenziale , rimanendone invischiati e non riuscendo ad aggiornarsi nonostante il contesto totalmente mutato degli anni 80 e 90 . I loro live , comunque , proseguono negli anni e sebbene sia stato perso qualche "pezzo" della formazione , restano sempre un evento . L'ultimo disco prodotto , uscito nel 2009 , li riporta sotto riflettori , intitolato "Dio ci deve delle spiegazioni" , con brani come "Il razzista che c'è in me" ed "odio il brodo" , giustificando la loro supremazia per quanto riguarda il Rock Demenziale (i loro seguaci Elio e le storie tese sono sicuramente più "à la mode") ed occupando ancora una blasonata posizione nella recente storia del Rock Indipendente Italiano .
Perciò Auscultateveli !

Gloriosi Provocatori .


"...Voglio solo skakkolarmi , skakkolarmi , skakkolarmi ..."

martedì 22 settembre 2009

PAOLO CONTE - Blue Piano

Il mio preferito .

Paolo Conte è sicuramente uno tra i più grandi , se non il più grande , Compositore Italiano di Musica .
Piemontese ed Astigiano , il nostro è Autore appunto , Cantante e Musicista .
Di professione avvocato , nasce in una famiglia borghese astigiana: il padre Gigi è un notaio con la passione per la musica , suona il pianoforte ed ama il Jazz (durante il "Ventennio" si procura i dischi durante i suoi viaggi a Parigi) , mentre la madre Tina proviene da una famiglia di proprietari terrieri.
Inizia a prendere lezioni di pianoforte da bambino , insieme al fratello Giorgio , più piccolo di quattro anni , che diventerà anch'egli Cantautore apprezzato , ma destinato ad essere "oscurato" dal fratello maggiore .
Laureato in giurisprudenza , destinato alla carriera notarile (ha comunque esercitato per molti anni) , si avvicina al mondo del Jazz (su influsso del padre) come amatore suonando il vibrafono in alcuni gruppi musicali di Asti: ed è proprio con uno di questi gruppi , il Paul Conte Quartet (in cui Giorgio suona la batteria) , che fa il suo debutto discografico nel 1962 , incidendo un Ep per la RCA Italiana , che però non riscuote alcun successo (magari possederlo...) .
Il primo brano di un certo successo è "Chi era lui" per Adriano Celentano , inserita nell'album "La festa" , ed è anche il lato B della celebre "Il ragazzo della via Gluck" ; la collaborazione con il Molleggiato proseguirà con "La coppia più bella del mondo" ed "Azzurro" , vero e proprio "Inno" Italiano nel mondo , i cui testi sono di Vito Pallavicini che sarà il paroliere con cui scriverà il maggior numero di canzoni : anche col maestro di musica , suo concittadino Michele Virano , scrive le musiche di molte canzoni : "Insieme a te non ci sto più" per Caterina Caselli , "Tripoli '69" per Patty Pravo , "Messico e nuvole" per Enzo Jannacci .
Tra le tante collaborazioni , Conte insieme a Pallavicini scrive nel 1968 per Dalida , un brano inquieto , particolarmente adatto allo stile interpretativo della cantante francese , intitolato "La speranza è una stanza" . Nel 1974 Paolo Conte esordisce come Cantautore , grazie al produttore Italo Greco che lo spinge a cantare le proprie canzoni e gli fa ottenere un contratto con l'RCA Italiana .
Il disco , omonimo , contiene una sua versione di "Una giornata al mare" (precedentemente scritta per l'Equipe 84) , e alcune canzoni nuove tra cui "Onda su onda" , un cavallo di battaglia della Canzone Italiana , che qualche mese dopo viene incisa con successo dal compianto Bruno Lauzi . L'anno successivo ripete l'esperienza con un nuovo album , ancora intitolato "Paolo Conte" , a cui attinge nuovamente Lauzi che incide "Genova per noi" , e che contiene altre canzoni che diventeranno dei classici del repertorio contiano , come "La topolino amaranto" e "La ricostruzione del Mocambo" ; in entrambi gli album suonano alcuni noti musicisti torinesi, come Danilo Pennone e Luigi Atzori de I Ragazzi del Sole .
Quella di Conte è una musica ispirata : Jazz , Swing , melodie popolari , Sud America e la Chanson Francese , contornata da testi a tratti surreali ed a modo suo intensamente poetici .
Risulterà più "Pop" come autore di musiche altrui , rimanendo inoltre lontano da qualsiasi politicizzazione e strumentalizzazione . Nel 1976 partecipa al Premio Tenco , che accompagnerà la sua ascesa per molti anni . Tra la fine del 1976 e gli inizi del 1977 Conte prova ad esibirsi in concerto con alcuni amici conosciuti alla RCA , Piero Ciampi , Nada e Renzo Zenobi , ma le serate non riscuotono molto successo ; viene anche registrata una trasmissione televisiva , che però la Rai non trasmetterà mai ; grazie a quest'incontro , Nada incide nel suo disco di quell'anno tre canzoni di Conte , "Avanti bionda" , "Arte" e "La fisarmonica di Stradella" (per quest'ultimo brano il cantautore effettuerà alcune modifiche al testo) .
Nel 1977 collabora agli arrangiamenti dell'album "Danze" di Renzo Zenobi, e scrive per Gipo Farassino . È solo nel 1979 con "Un gelato al limon" che riesce a farsi apprezzare a pieno dal pubblico , grazie anche a Francesco De Gregori e Lucio Dalla , che nel corso del tour "Banana Republic" interpretano (e successivamente incidono) la canzone che dà il titolo al disco ; altre due canzoni , "Bartali" e "Sudamerica" , vengono proposte da Jannacci e Lauzi , e contribuiscono ulteriormente a rendere popolare Paolo Conte .
L'album "Paris milonga" , del 1981 , contiene la canzone forse più famosa di Paolo Conte , "Via con me", reinterpretata in seguito anche da Roberto Benigni (è presente nel film "Tu mi turbi") e dal gruppo La Crus più recentemente . È adorato dal pubblico francese (vera seconda Patria anche adesso) e , come pochi altri autori italiani , anche dalla critica musicale inglese e statunitense .
Sempre al 1981 risale una collaborazione importante , quella con la scomparsa Gabriella Ferri per l'album "Gabriella" , per cui scriverà alcune canzoni come "Sola contro un record" e "Vamp" (quest'ultima incisa anche da Conte nel 1988 nel disco dal vivo) , oltre a "Non ridere" (reincisa dall'autore nell'album "Elegia" del 2004) . Passato alla CGD , negli anni '80 pubblica diversi album (su tutti , personalmente , "Aguaplano" del 1987) e nel frattempo è impegnato in molte tournée all'estero dove, come in Italia , registra il tutto esaurito .
Dopo l'album "900" del '92 , segue il notevole "Una faccia in prestito" del 1995 , altro successo di vendite . Insegue da molto tempo il sogno di vedere sulle scene un suo Musical , generato in svariati anni di creazione , dal titolo "Razmataz" , del quale ha progettato tutti i dettagli , compresi i costumi , una serie di bozzetti e disegni di straordinaria efficacia .
Nel maggio del 2007 l'Accademia delle Belle Arti di Catanzaro gli ha conferito la laurea honoris causa in pittura per l'opera multimediale "Razmataz" . Una curiosità : più volte intervistato in merito ad una sua presunta passione per la bicicletta (la canzone "Bartali") , l'Avvocato hasempre riferito di non intendersi di ciclismo , preferendo il più "gettonato" sport del calcio (sembra sia tifoso del Milan) . Nello stesso anno , il gruppo Avion Travel pubblicò un bellissimo album di cover tributo a Conte , "Danson metropoli" , nel brano "Elisir" insieme a Peppe Servillo (cantante degli Avion Travel) canta anche Gianna Nannini . Altra curiosità : il suo nome compare nel titolo di una delle poche canzoni scritte da Roberto Benigni , che durante una serata del Club Tenco , presentò "Mi piace la moglie di Paolo Conte" , dedicandola ironicamente a Egle Conte , parodiando le tematiche delle sue canzoni , così che Conte , presente alla stessa serata , ricambiò scherzosamente con una dedica "alla zia di Benigni , della quale mi sono invaghito".
Dopo quattro anni dal bellissimo album "Elegia" , nel 2008 pubblica il nuovo album , "Psiche" , nel quale introduce per la prima volta , sonorità elettroniche , mai precedentemente impiegate . Nello stesso mese la BMG immette sul mercato il cd "Paolo Conte plays Jazz" , che racchiude alcune incisioni effettuate in vari periodi di brani Jazz , tra i quali quelli realizzati con il Paul Conte Quartet .
Discografia ricca di album , successi , di concerti in tutto il mondo , così che il nostro settantenne "Avvocato" sembra essere ancora un pilastro , una colonna portante della più apprezzata (all'estero maggiormente) e raffinata Musica Italiana .
Ascoltatelo , s'il vous plait !

Impareggiabile .
"...Facciamo un pò di Letteratura , con la miseria della mia bravura ..."

mercoledì 16 settembre 2009

FRIGIDAIRE TANGO - Onda Anomala

Nati all’alba degli anni ‘80 a Bassano del Grappa , vicino Vicenza , in piena esplosione Punk prima come Outkids e Trash , i FRIGIDAIRE TANGO si inseriscono di diritto tra i pionieri della New Wave in Italia .
Nel 1981 entrano in studio con i loro nomi di battaglia Charlie Out Cazale voce, Steve Hill chitarre e basso, Mark Brenda tastiere e Jm Le Baptiste alla batteria , durante le registrazioni saranno presenti anche il bassista uscente Steve Elbow e quello entrante Dave Nigger , più il sassofonista Alex Strax .
All’inizio del 1982 la Young Records pubblica il loro primo album “The Cock” , cantato in inglese , dal sound tipicamente PostPunk (mi ricordano Joy Division , il Bowie "Berlinese" ed il nevrotico Funky alla Rip, Rig and Panic) , reso ancor più originale dall'uso di sax e piano , è un grandissimo esordio . Le ottime recensioni e il risultato dei concerti spingono il gruppo a tornare in studio all’inizio dell’83 per auto prodursi un mini lp con due nuovi brani e uno dal vivo , intitolato “Russian dolls” , vengono contemporaneamente preparati due video clip a supporto di “Recall” e “Vanity fair” , quest’ultima verrà inserita nella compilation di Rockerilla “Body section” .
Il gruppo va in tournee come special guest dei britannici The Sound di Adrian Borland , mentre una versione dal vivo dell’inedita “Dazed life” va a finire in un singolo edito da Rockgarage .
Il 1984 doveva essere l’anno della consacrazione , Rockgarage inserisce l’inedita “Take over from me” nella nuova compilation della rivista e l’IRA , etichetta di Diaframma e Litfiba , richiede un demotape per la produzione del nuovo disco .
Purtroppo qualcosa inizia una crisi nei rapporti tra i membri della band , forse dovuto ai problemi tipici nella convivenza di un gruppo , divergenze artistiche , con avversioni nei confronti del music businness , così che viene meno il futuro della band e nonostante l’invito alla Biennale spagnola con due ottimi concerti a Barcellona , i Frigidaire si sciolgono dopo uno straordinario concerto il 25 luglio del 1986 .
Vent’anni dopo esce “The Freezer box” un ricco cofanetto che contiene il primo lp “The Cock” più due outtakes, il secondo inedito album “Music for us” ed un terzo disco “Live in Barcellona” registrato durante uno dei concerti di Barcellona più altri sei brani dal vivo .
Insomma , la loro "sfortuna" è semplicemente stata quella di non appartenere ai circuiti di Milano o Firenze , avrebbero avuto sicuramente la celebrità di Litfiba , Neon e Diaframma , ma raccolsero comunque l'eredità Wave del Nord Est , lasciata dal Great Complotto di Friulana memoria .
Il 2007 è l’anno delle reunion dopo oltre vent’anni: mentre Charlie Cazale e Steve “Dal Col” Hill non hanno mai abbandonato veramente la musica (due dischi con i Vindicators alla fine degli anni Ottanta ed altri progetti e produzioni) , insieme al resto della originale formazione , si ritrovano dunque in studio nel 2008 , a lavorare sui nuovi brani scritti nel corso dell’anno precedente . Siamo dunque in attesa del nuovo album , "L'illusione del Volo" , cantato in Italiano , prodotto da Giorgio Canali , con diversi importanti ospiti tra cui Federico Fiumani dei Diaframma , Aldo Tagliapietra de Le Orme , Miss Xox del Great Complotto di Pordenone ed altri ancora , con un probabile Live Tour alla fine del 2009 .
Atteso , gradito ,"fresco" ritorno .

Eroi Risorti .
" ... il Tango era nel Congelatore ..."

lunedì 14 settembre 2009

i RAGAZZI DEL SOLE - Giovani Bit


I RAGAZZI DEL SOLE sono stati il più noto gruppo musicale Torinese di musica Beat (in Italia chiamata anche ...Bit) e l'unico , probabilmente , a raggiungere il successo a livello nazionale .
Come la maggior parte dei gruppi bitnik nati negli anni '60 , anche i Ragazzi del Sole nascono da un gruppo di amici influenzati dalla musica beat inglese: iniziano a suonare nelle prime serate cover dei Beatles e Spencer Davis Group con il nome The Sun's Boys , che viene in seguito tradotto .
Gli unici due che hanno una certa esperienza dal vivo sono il chitarrista Danilo Pennone ed il batterista Arcangelo Aluffi , che hanno suonato per un certo periodo nell'orchestra di Andrea Mingardi ; il cantante Franco Castellani ha soggiornato per mesi in Inghilterra , conosce molto bene la lingua inglese e la musica Beat .
Vengono scoperti dal discografico svizzero Walter Guertler , che propone loro un contratto con una delle sue etichette , la Jolly , per cui incidono un 45 giri ed un album che , oltre alle due canzoni del singolo , contiene alcune cover come "Chi può dirmi" (versione italica del classico "Keep on running dello Spencer Davis Group) .
Il cantante Franco Castellani abbandona però il gruppo , per dedicarsi alla carriera solista (con il nome d'arte Pierfranco Colonna) , e viene sostituito prima da Mario Di Bari (che rimane pochi mesi senza incidere alcun disco) e poi da Paolo Melfi , proveniente da i Caimani (che hanno conosciuto durante un loro concerto a Torino) ; la band passa all'Ariston Records , per cui incidono la loro canzone di maggior successo , cioè "Atto di forza n° 10" , dedicato alle bande di motociclisti Hell's Angels , le lotte tra le bande di strada giovanili (sul retro del 45 giri vi è una cover di "Something you got" di Wilson Pickett , chiamata "So che tu non credi") , arrivando a suonare anche al mitico Piper Club di Roma .
Con il disco successivo , "Il gatto di notte" , si avvicinano alle sonorità psichedeliche , utilizzando uno strumento inventato da loro , il "tubifon" (un tubo di alluminio piatto con una corda di metallo) , ma riscuotono molto meno successo del precedente .
L'ultimo 45 giri per la Ariston è "Non c'è tempo di aspettare" e deve essere scelta come sigla per il programma televisivo Lei non si preoccupi , ma all'ultimo momento viene scelto un altro brano , anche se sulla copertina del 45 giri la scritta rimane (sul retro la loro versione di "Happy together" dei Turtles è cantata dall'organista Bettini) ; la vicenda , insieme ad altre tensioni latenti, sembra provocare uno scisma tra il chitarrista Danilo Pennone e gli altri membri del complesso , che porta Pennone , che ha depositato il nome alla Camera di Commercio , a formare un complesso con lo stesso nome ma con altri componenti , tra cui Furio Chirico (poi batterista nei "Progressivi" The Trip e negli Arti e Mestieri) , sostituito in seguito da Valerio Liboni (che nel 1971 darà vita a La Strana Società con altri elementi dei Ragazzi del Sole) .
Questi nuova formazione cambia genere , diventando più melodici e pubblicando un secondo album , oltre ad alcuni 45 giri fino al 1983 (che la Giallo Records ha raccolto in un CD intitolato "C'era il sole ed eravamo ragazzi") , avvicinandosi con "To find my way" ... alla Discomusic .
Pennone, che lascerà il gruppo nel 1973 (cedendo i diritti per l'utilizzo del nome) , continuerà a lavorare nel mondo musicale , lavorando nello studio di registrazione Format di Torino e collaborando con Paolo Conte per le registrazioni dei suoi primi due album , suona il contrabbasso e la chitarra , oltre ad essere tecnico del suono .
Il gruppo originale (quello con Paolo Melfi e gli altri componenti) continua ad usare lo stesso nome per un certo periodo , nonostante le diffide di Pennone (sostituito alla chitarra da Giorgio Marotti) , cambiando poi il nome in Spirale 20 , per poi dividersi poi a dicembre del 1970 .
Dopo due decenni , nel 1990 , in occasione della partecipazione di Melfi come concorrente al rifacimento del quiz Lascia o raddoppia (condotto da Giancarlo Magalli e Bruno Gambarotta ed in onda sulla RAI) , i Ragazzi del Sole si riformano (con Danilo Pennone) e , per l'occasione , eseguono "So che tu non credi" , ma la riunione vera e propria , non ci sarà .
I singoli componenti continuano l'attività musicale , Paolo Melfi con il suo gruppo Paolo Melfi Swing Quartet , ovvero gli Unit Four , mentre Arcangelo Aluffi è invece il batterista dei Contromano , gruppo che suona cover di brani rock'n'roll dei '50 e '60 ; Piercarlo Bettini infine ha suonato le tastiere nel gruppo di rock progressivo dei Living life fino al 1975 , partecipando poi ad altri progetti e dedicandosi negli ultimi anni ad alcuni spettacoli di pianobar .
La loro carriera termina agli inizi degli anni '70 , la fama di "maledetti" (relativa all'epoca) e la buona tecnica musicale li ha resi popolari negli anni successivi , e quindi motivo di recupero di interesse , il loro unico Lp omonimo è divenuto oggetto ambito per tutti i collezionisti di vinile del genere Beat .

Scalmanati Ragazzacci .



"... si sente nell'aria il calore del ferro , l'acuta sirena di un'autoambulanza ..."

venerdì 11 settembre 2009

CATERINA VALENTE - Nata Diva

Nel Novecento , CATERINA VALENTE rappresenta forse l'Artista Italiana più conosciuta ed apprezzata a livello planetario dalla fine della guerra .
Caterina è stata una bravissima Cantante ed Interprete , Attrice e showgirl ; nata a Parigi da genitori Italiani , con passaporto tedesco , premi internazionali , pubblico in ogni continente , più di 1500 brani musicali incisi in dodici lingue diverse (per questo entra nel guinness dei primati) di cui almeno sei parlate correntemente , e ben 18 milioni di dischi venduti in ogni parte del globo .
La sua Italianità proviene da una famiglia italiana di artisti viaggianti (il padre Giuseppe era un noto fisarmonicista , la madre Maria una commediante musicale pluristrumentista e ballerina) , mentre Caterina muove ancora da bambina i primi passi nello spettacolo insieme ai tre fratelli in teatro , ma dopo la guerra, durante la quale la famiglia Valente era stata costretta a spostarsi più volte , tornando a Parigi dove comincia a esibirsi in alcuni club come cantante Jazz , accompagnandosi con la chitarra che suona ormai da professionista . È in questo periodo che incontra un ancora sconosciuto Gilbert Bécaud, anch'egli desideroso di sfondare come cantante . In seguito, da personaggi entrambi affermati, avranno modo di ritrovarsi più volte per collaborazioni e duetti musicali . Il 1953 è anche l'anno del suo primo disco "Istanbul" , registrato con l'orchestra di Kurt Edelhagen , direttore che la porterà alla seconda edizione del Festival del Jazz di Francoforte e nel 1955 al Salon du Jazz di Parigi , dove si comincia a parlare di lei e dove stampa e critica musicale la saluteranno come una vera e propria rivelazione .
Dopo i primi meritati successi , nel 1959 viene a Roma invitata da Mario Riva che la lancia ne Il Musichiere, e i suoi dischi entrano anche nelle classifiche italiane . Intanto Caterina si fa strada anche negli Stati Uniti dove partecipa a importanti varietà televisivi , come ospite di entertainers del calibro di Perry Como , Dean Martin , Bing Crosby e Danny Kaye .
Arrivano poi i primi film musicali , tra cui uno ("Casino de Paris" del 1957) interpretato al fianco di Vittorio De Sica . Dal 1959 in poi si fa paladina dei nuovi ritmi provenienti dall'America Latina : dal Calypso al Samba , dal Cha Cha Cha alla Bossanova , sarà fra i primi a interpretare in Europa le firme più prestigiose della nuova ondata musicale , a partire dalla famosa colonna sonora di "Orfeo negro" e non mancherà di incidere decine di brani con celebri orchestre di musica Latinoamericana quali quella di Edmundo Ros .
Molti sono i programmi televisivi italiani ai quali partecipa, sia come ospite che come conduttrice , tra questi cito Un'ora con Caterina Valente, Studio Uno ed in quest'ultimo si lancia in spericolati virtuosismi vocali duettando con Mina e con il Quartetto Cetra .
Questi show sono l'occasione per presentare al pubblico italiano , nel 1961 un suo spettacolo di varietà intitolato Bonsoir Caterina inaugura il neonato secondo canale televisivo della RAI .
Lo show televisivo "Caterina from Heidelberg" trasmesso dalla CBS in USA nel 1969 viene visto da più di 50 milioni di spettatori . Intanto continua le tournée in vari paesi del mondo : Russia, Giappone , Cile , Sud Africa , Messico e naturalmente Stati Uniti , dove duetta con Artisti quali Ella Fitzgerald, Buddy Rich, Louis Armstrong, Chet Baker e si esibisce con le migliori orchestre come quella Count Basie . Inoltre si esibisce al galà per il 25° anniversario dell'ONU a Washington su richiesta del Presidente Nixon . Nel 1972 effettua diciotto leggendari concerti all'Olimpya di Parigi con Michel Legrand ed in dicembre viene insignita con l"Ordre de l'education artistique" a Parigi .
Gli anni '80 , dopo il divorzio dal marito e pianista Roy Budd , la vedono protagonista di un grande tour nella Germania Est , conl'intero entourage posto sotto controllo dalla temibilissima polizia politica , la Stasi .
La Germania , quella allora "libera" , nel 1986 le conferisce il "Grosses Bundersverdienstkreuz"(Grande Croce al merito) per il successo riscosso ed il suo impegno umanitario , mentre due anni dopo , l'ultima apparizione sul palco negli Usa all'Hollywood Bowl di Los Angeles .
Nell'89 incide l'album Jazz "A Briglia Sciolta" , con bellissime interpretazioni (tra cui "Estate" , "La chiamano Estate" , "Baciami per domani"e l'interpretazione di Bindi con "Arrivederci") , che la riporta subito in vetta alle classifiche internazionale e diventa il suo disco più venduto , ristampato successivamente anche con i titoli di "Fantastica" e "Platinum deluxe" .
Nel 1996 l'ultima apparizione sul palco dell'Europa , all'Opera di Lipsia , in Germania .E' del nuovo secolo , l'ultimo CD , dal titolo "Girltalk" che viene registrato nel 2001 con la collaborazione dell'arpista Catherine Michel e gli arrangiamenti di Gianni Ferrio . Ritiratasi a vita privata, oggi divide la sua vita tra la sua residenza nei pressi di Lugano e gli Stati Uniti .
Una vera Cosmopolitan Girl .


Grandissima Artista .


"... Arrivederci , questo sarà l'addio , ma non pensiamoci ..."

martedì 8 settembre 2009

P A N K O W - Oltre il Muro


Torniamo ai circuiti Alternativi .

I Fiorentini PANKOW (quartiere berlinese , nella ex DDR , e di "Punk" , là ve ne erano molti alla fine dei'70 ) nascono nel 1981 e sono tra i primi gruppi Elettronico/Industrial in Italia .
Uno dei membri fondatori , Maurizio FM Fasolo insieme ad altri cinque componenti del gruppo , crea suoni ispirati a Joy Division , D.A.F. e Throbbing Gristle .
Dopo vari cambiamenti di line-up e l'arrivo del carismatico Cantante Poeta Alex Spalck (Alessandro Micheli) , il progetto comincia a suscitare interesse anche fuori dai confini italiani , e la prima apparizione al Metropol di Berlino nel 1984 segna l'inizio di una lunga e acclamata carriera per la band .
Dopo qualche release su cassetta ed apparizioni su compilation italiane , la Kindergarten Records , pubblica il primo disco del gruppo , un EP con 4 brani, che include le prime , più accessibili , EBM-Electro tracks (il termine EBM , Electronic Body Music ,non era stato ancora inventato) "God's Deneuve" e "Das Wodkachaos" che diventano molto conosciute in Italia e all'estero , in particolar modo "Wodkachaos" che poco dopo l'uscita del disco è già un classico della EBM e uno dei pezzi piu richiesti nei "bis" dei loro concerti .
Nel 1988 , Adrian Sherwood produce il loro primo album "Freiheit für die Sklaven" , pubblicato dalla Contempo Records di Firenze , che contiene una sfilza di classici Industrial/EBM come "Sickness takin'over", "Touch" e la cover di Prince "Girls and Boys" ed "In Heaven" dal film cult "Eraserhead" , con memorabile copertina firmata da H.Giger .
Segue un considerevole numero di concerti memorabili in Germania, Svizzera e Francia .L'aggressività e la fisicità dei suoni , la cattiveria e la sfrontatezza dei testi , l'uso inflazionato e perfetto dell'idioma tedesco , aprono Loro tantissimi oscuri Dancefloors , nei vari locali Goth e Dark di mezza Europa . Divenuti veri e propri "baluardi" Italiani del genere musicale , pubblicano il singolo prodotto a Londra sempre da Sherwood "Kunst und Wahnsinn", che viene sorprendentemente stampato oltre che in italia , sia in negli Usa che in Gran Bretagna (nonchè Belgio e Germania) .
Nell'89 segue l'album "Gisela" che diventa subito un "must" dell' Industrial/Electro in Europa e negli USA . I Pankow entrano nelle charts tedesche e anche in USA dove il gruppo sopporterà un lungo ed estenuante tour di 29 concerti in 40 giorni tra marzo e maggio 1990 .
Con oltre 120 concerti solo nel 1990 i Pankow diventano una delle band EBM più di successo dei primi anni '90 .
L'album dal vivo 'Omne Animal Triste Post Coitum'(1991) è una impressionante testimonianza dei loro selvaggi e potenti concerti .Nel 1992 "Treue Hunde" registrato e prodotto a Londra con Paul Kendall e il remix album 'Svobody', che è stato il primo album "Industrial EBM" pubblicato nell'europa dell'est (la allora Cecoslovacchia) . Il disco comprende alcuni ottimi brani ("My Baby can" , ""Stupidity" e "Liebe Ulrike" dedicata alla giornalista e terrorista Ulrike Meinhof , co-fondatrice della Rote Armee Fraktion , più conosciuta in Italia come la banda Baader Meinhof ,trovata artificiosamente suicida in carcere) .
Improvvisamente Alex Spalck fugge in Australia e FM e Paolo Favati pubblicano , tramite Iptarro , dopo quattro anni , nel 1996 il cd "Pankow" . Il temporaneo sostituto di Spalck è GianLuca Becuzzi , voce e leader di un altro grandissimo gruppo Dark Italiano , i Limbo .
Nonostante il disco l'introduzione della lingua nazionale , sebbene mantenga ottimi standard ("Adrenalina" , "Brucia Berlino Brucia") , non ottiene i risultati sperati , perpetua così una particolare fase critica (iniziata probabilmente prima ancora della partenza di Spalck) per la band .
Notevoli ed apprezzabili anche i progetti solisti di Fm Fasolo e Paolo Favati , effettuati nel corso del tempo . Dopo l’estemporanea reunion del 2002 con l’album "Life is offensive and refuses to apologise" ed il mini del 2004 "Fuckart (a symphony for wankers)" , i Pankow cadono “in letargia” , mettendo però in circolazione un box di cinque cd , curato da Fasolo in persona che raccoglie la produzione più rilevante del gruppo , intitolato "The Art Of Gentle Revolution" nel 2005 .Il ritorno in grande stile avviene nell'anno Domini 2007 , con l'album "Great Minds Against Themselves Conspire" .
Questo per i nostri Панков (dimenticavo che usano anche il cirillico...) rimane l'ultimo capitolo della loro "Entartete Musik" .
Veri Pionieri Italici .
Ed eccoVi una piccola "selezionen" .


Das ist Entartete Kunst .


"...Freiheit fuer die sklaven , Fight for your Life ..."

domenica 6 settembre 2009

GIORGIO GABER - Mio Caro Signor G

Giorgio Gaberscik , in arte GIORGIO GABER , è stato uno dei più grandi Artisti che l'Italia abbia mai dato alla luce .
Cantautore , Attore e Commediografo Italiano , nasce a Milano da una famiglia veneta borghese , ma non agiata ; i genitori si sono conosciuti e sposati in Veneto (madre veneta e padre friulano di origini slovene), successivamente si sono trasferiti in Lombardia in cerca di fortuna, dove è nato il piccolo Giorgio.
Inizia a suonare a causa di un infortunio al braccio sinistro (con rischio paralisi) che impone un'attività costante ai fini della rieducazione motoria : considerato che lo stato generale di salute del ragazzo non era tra i migliori e che il fratello maggiore Marcello suona la chitarra, si pensa di avviarlo allo stesso strumento.
La sua carriera artistica inizia come chitarrista nel gruppo Ghigo e gli Arrabbiati, band che nasce all'Hot Club di Milano ; l'esordio del gruppo arriva al festival jazz di Milano nel 1954 .
Dopo due anni di serate entra nei Rock Boys, il gruppo di Adriano Celentano, in cui al pianoforte suona Enzo Jannacci , futuro amico di sempre . Comincia nel 1958 la carriera solista, incidendo il brano "Ciao ti dirò" per la neonata Dischi Ricordi ; la canzone gli frutterà la prima apparizione televisiva alla trasmissione Il Musichiere . Dal vivo con Jannacci , conosce in questo periodo Luigi Tenco, trasferitosi a Milano da Genova per incidere anche lui alla Ricordi, con cui compone alcuni brani sviluppando parallelamente anche un'intensa amicizia .
Nel 1958 Gaber e Tenco partecipano, insieme ad Enzo Jannacci, Paolo Tomelleri e Gianfranco Reverberi, ad una tournée di Adriano Celentano in Germania .Forma poi con Enzo Jannacci un duo, I Due Corsari, debuttando nel 1959 con il 45 giri "24 ore" ed incidendo alcuni 45 giri ; tutte queste canzoni sono state raccolte in un album intitolato "Giorgio Gaber - Enzo Jannacci" (in nessuno dei 45 giri era invece riportato il loro nome), album pubblicato nel 1972 .Dopo i primi 45 giri, raggiunge il successo nel 1960 con "Non arrossire" ; sempre nello stesso anno incide la sua canzone più conosciuta tra quelle del primo periodo , "La ballata del Cerutti" .
Dopo un sodalizio sentimental artistico con la cantante e attrice Maria Monti, nel 1965 Gaber sposa Ombretta Colli , allora studentessa di lingue orientali (cinese e russo) all'Università Statale di Milano . Partecipa a quattro edizioni di Sanremo , nel 1965 un album insieme a Mina , con cui nel 1969 effettuerà anche un tour . Sempre in questo periodo contribuisce al lancio di Franco Battiato .
La Televisione fa di Gaber , un ottimo entertainer , canta , recita , lo rende ormai di "pubblico dominio" . Sempre nel 1968 passa alla Vedette, con cui incide altri successi come "Torpedo blu" (nello stesso anno) , "Come è bella la città" , esempio di inserimento di tematiche sociali nella canzone e "Il Riccardo" (entrambe nel 1969) , "Barbera e champagne" è del 1970 . Nei primi spettacoli teatrali riprenderà alcune di queste canzoni . Gaber, entrato grazie alla conduzione di alcuni programmi televisivi Rai nelle case di tutta Italia , si impone come giovane cantautore dai testi intelligenti e garbati l'azienda televisiva punta su di lui per attirare un pubblico giovane . Invece , già sul finire degli anni '60 , Gaber comincia a maturare uno stile più aggressivo , impegnato politicamente , testimoniato dagli album "L'asse di equilibrio" del 1968 e "Sexus et politica" : la sua immagine di cantastorie garbato e mai sopra le corde , non lo soddisfa più .
Nel 1970, al Piccolo teatro di Milano, si presenta con la prima felice edizione de "Il Signor G", un recital che avrebbe portato in molte piazze italiane nelle numerose ripetute edizioni . Questo è il momento di svolta nella sua carriera , rinuncia all'enorme successo televisivo e porta la "canzone a teatro" , creando il genere , appunto , del teatro canzone . Passato alla Carosello , pubblica da questo momento in poi dischi con le registrazioni degli spettacoli teatrali alternati spesso con album registrati in studio .
In teatro, Gaber si sente più libero : i testi si caratterizzano per l'intelligenza dello sviluppo di molte tematiche sociali e politiche , spesso controcorrente ; Gaber si fa più aggressivo e arrabbiato , scagliandosi contro le ipocrisie della destra e della sinistra italiana , ma sopratutto contro la ormai consolidata egida della Democrazia Cristiana . Nel 1974 gli viene consegnato il Premio Tenco nella prima edizione della rassegna musicale (ha ricevuto anche la Targa Tenco nel 2001 per il brano "La razza in estinzione" e nel 2003 per l'album "Io non mi sento italiano") .
Il primo periodo del Teatro Canzone vede un Gaber in linea di massima entusiasta dei movimenti e delle istanze di rivoluzione che caratterizzano quegli anni.Il primissimo approccio al palcoscenico, lo spettacolo Il signor G (da cui viene tratto disco omonimo), sebbene non abbia contenuti esplicitamente politici, già annuncia i temi fondamentali che caratterizzeranno l'intero lavoro del cantautore : il bisogno di individuare una coscienza collettiva che soddisfi in pieno le istanze individuali , la critica ai luoghi comuni e agli aspetti più vergognosi e censurati di quegli anni . Pubblica "I borghesi" , album in studio da ricordare per l'omonimo brano , la presenza di una cover "Che bella gente" di Jacques Brel , Artista di riferimento , a cui , insieme alla "Canzone Francese" tutta , il Nostro deve moltissimo . La fine dei ' 70 ed i primi anni 80 , rappresentano forse il periodo più critico e di rottura dell'intera produzione Gaberiana e da qui in avanti sarà difficile , per i movimenti di sinistra, quelli cioè che si erano fatti portavoce delle istanze rivoluzionarie di quegli anni , monopolizzare il personaggio Giorgio Gaber . Da ricordare in particolare "Io se fossi Dio" , con cui Gaber si consacra definitivamente come libero pensatore , in lotta con qualsiasi parte politica : la canzone è uno sfogo che incarna i disagi di molti italiani, disillusi ed arrabbiati , dichiara la sfiducia nei confronti dell'uomo che Gaber , uno tra i suoi modelli letterari è Louis Ferdinand Céline , applica al teatro canzone .
Lo spettacolo Anni affollati , del 1982 (pubblicato però su disco con il titolo "Il teatro di Giorgio Gaber") è un recital più conciso e colto, ma non per questo meno tagliente .Già dal pezzo di apertura , "Anni affollati" , si riesce a percepire il distacco che ormai si è creato fra il fervore degli anni '70 e l'attuale condizione sociale ; quasi tutti i monologhi prendono spunto da particolari estremamente divertenti ed irriverenti ("La masturbazione" , "L'anarchico") per giungere a conclusioni terribili e tragiche ("Il porcellino") .Infine, quando l'insostenibile peso dell'ipocrisia pare aver fatto traboccare il vaso , tutto l'astio verso le idiozie e le bassezze del mondo viene riversato nella spietata ed apocalittica invettiva della già citata "Io se fossi Dio" . Nella stagione teatrale 1982 1983 Gaber per la prima volta abbandona il Teatro Canzone , scrive ed allestisce una commedia "Il caso di Alessandro e Maria" , che verrà messo in scena insieme a Mariangela Melato : il tema è quello del rapporto di coppia , anche se non mancano accenni alla realtà sociale degli anni '80 .
Gli anni 90 , lo vedono riprendere la formula del Teatro Canzone , sempre più critico e criptico nei confronti di quella parte politicache aveva a suo tempo cercato di strumentalizzarlo , in parte con successo . Il monologo di "Qualcuno era Comunista" verrà ripreso negli spettacoli successivi , "Io come persona" del 1994 e "E pensare che c'era il pensiero" : Gaber riprende ad analizzare la realtà sociale con nuove canzoni come "Destra-Sinistra" , "Quella sedia da spostare" , ma anche riprendendo ed attualizzando vecchi brani come "La realtà è un uccello" e "La Chiesa si rinnova" , adattata all'epoca di Papa Wojtyla . Artisticamente lo spettacolo continua con la critica alla società degli anni '90 , evidente in canzoni come "Il potere dei più buoni" ed "Il conformista" , canzone di cui Adriano Celentano effettuerà una cover .
Nel 2001 Gaber pubblica un nuovo disco realizzato in studio, a 14 anni dal precedente , "La mia generazione ha perso" che da un lato presenta alcune canzoni degli anni precedenti ed inediti di cui il più significativo è "La razza in estinzione" , il brano che contiene il verso che dà il titolo al disco.Già segnato dalla malattia , compare nello stesso anno nel programma 125 milioni di caz..te di e con il vecchio amico Adriano Celentano , insieme ad Antonio Albanese , Dario Fo , Enzo Jannacci e lo stesso Celentano in una surreale partita a carte : i cinque cantano insieme "Ho visto un re" . Inizia la lavorazione del nuovo disco , "Io non mi sento italiano" , che però viene pubblicato postumo : da tempo malato , si spegne nel giorno di Capodanno del 2003 nella sua casa di campagna a Montemagno , vicino di Lucca . Il corpo riposa nel Cimitero Monumentale di Milano , come voluto dalla moglie Ombretta Colli .
Acuto osservatore del costume , autore mai banale e sempre originale , con una visione particolarmente orientata verso temi sociali , Gaber è stato capace di combinare l'ironia con la melodia . Nonostante abbia sempre subito reiterati , ma vani , tentativi di etichettatura politica , la "visione" di Gaber sulla società ha sempre mostrato un profondo spirito critico, capace di colpire senza paura e senza peli sulla lingua , ogni ideologia , ma sopratutto la mancanza di passione e la cupidigia .


Fondamentale ed Indimenticabile .



"...Io se fossi Dio e io potrei anche esserlo , sennò non vedo chi ... "